Saix(Vienne)

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition %b%Chambre noire, toile blanche. La photographie face à la peinture%/i% propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026.

Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XI Xe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 04/10/2026 tous les jours de 10h à 19h.

Le Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain présente My Name is Art, une exposition personnelle de Babi Badalov, conçue par le commissaire Azad Asifovich. L'exposition réunit un ensemble d'œuvres explorant les relations entre langage, identité, migration et création. Du 10 juillet au 4 novembre 2026, l'artiste investit le niveau 2 du musée avec une sélection de dessins, peintures, textiles, installations et écrits qui témoignent de plus de trois décennies de recherche autour des déplacements linguistiques et de la poésie visuelle. Né à Lerik (RSS d’Azerbaïdjan) en 1959. Naturalisé français depuis 2018, Babi Badalov vit et travaille à Paris. Il développe depuis plus de trente ans une pratique artistique singulière, à la croisée de la poésie visuelle, du dessin et de l'installation. Son œuvre transforme les langues en matière plastique. Les mots s'y déplacent, se déforment, se rencontrent et inventent de nouvelles formes de lecture. À travers les glissements linguistiques, les erreurs volontaires, les hybridations d'alphabets et les jeux typographiques, Badalov fait du langage un espace de résistance, de liberté et de création. Présentée au Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain, l'exposition entre en résonance avec l'histoire du lieu et avec la collection Philippe Méaille, le plus important ensemble au monde d’œuvres de Art & Language. Elle propose un dialogue entre deux approches majeures des rapports entre l'art et le langage : l'une issue de l'histoire de l'art conceptuel, l'autre fondée sur l'expérience de l'exil, du multilinguisme et des politiques de la traduction. « Toute langue produit un ordre du monde. Elle classe, nomme, hiérarchise et distribue les places. Que se passe-t-il lorsqu'un individu vit simultanément dans plusieurs langues, plusieurs alphabets et plusieurs régimes de sens ? Cette question traverse l'ensemble de l'œuvre de Babi Badalov. Depuis les années 1990, l'artiste développe une pratique fondée sur les déplacements linguistiques. Ses dessins, ses peintures, ses textiles et ses écritures fonctionnent comme les traces d'une pensée en mouvement, traversée par des langues qui ne coïncident jamais parfaitement entre elles. Là où les institutions muséales normatives cherchent une stabilité du sens, Badalov travaille ses failles. Là où la langue prétend à la clarté, il révèle ses ambiguïtés, ses contradictions et ses zones d'ombre. » — Azad Asifovich, commissaire de l'exposition. Avec My Name is Art, Babi Badalov poursuit une réflexion où le langage cesse d'être un simple outil de communication pour devenir une matière vivante, traversée par les histoires individuelles, les frontières politiques et les expériences de la traduction. L'exposition invite le visiteur à découvrir une œuvre profondément poétique et politique, dans laquelle chaque mot devient image, chaque erreur devient invention et chaque langue ouvre la possibilité d'un autre regard sur le monde. PRECISIONS HORAIRES : Du 10/07 au 04/11/2026 tous les jours de 10h à 19h. Exposition visible aux horaires d'ouverture du site.

2026: Centenaire de la naissance de François Morellet À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, de nombreuses institutions se rassemblent pour un hommage à l’une des figures majeures de l’art contemporain, à l’initiative du Centre Pompidou. Présent dans les plus grandes collections publiques françaises ainsi que dans de nombreuses collections institutionnelles internationales, Morellet a également investi durablement l’espace public avec plus d’une centaine d’œuvres visibles dans nos villes – sur des façades, dans des jardins, des gares ou sur des places. Grâce à la liberté et l’humour avec lesquels il s’est emparé du vocabulaire de l’abstraction géométrique, il a su créer un dialogue vivant entre l’art, l’architecture et le public. En écho à la rétrospective « François Morellet. 100 pour cent », présentée au Centre Pompidou-Metz, un vaste programme national est initié par le Centre Pompidou, en collaboration avec le Studio Morellet, la galerie Mennour qui représente l’artiste et de nombreuses institutions partenaires. Ce projet d’envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d’œuvres figurant dans les collections et dans l’espace public, ainsi qu’un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de Morellet, sa place dans l’histoire de l’art, son rapport au patrimoine et à l’architecture, et l’influence qu’il continue d’exercer sur les artistes contemporains. Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain rend hommage à François Morellet, figure iconoclaste de l’art contemporain. Dans le hall du musée, l’œuvre emblématique Répartition aléatoire de 40000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d’un annuaire de téléphone, 50 % bleu, 50 % rouge, 1960 transforme les pages d’un annuaire téléphonique du Maine-et-Loire en un vaste jeu géométrique. Monumentale et ludique, cette pièce allie rigueur mathématique et humour discret, incarnant l’esprit inventif de Morellet et l’influence qu’il exerce encore sur plusieurs générations d’artistes. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’EstateMorellet et du Centre Pompidou

Les bénévoles de l'association vous y attendent pour vous guider dans ces labyrinthes époustouflants. L'originalité de ces balades repose sur la générosité de propriétaires passionnés qui acceptent, le temps d'une visite, d'ouvrir les portes de lieux habituellement fermés au public. Caves, habitats troglodytiques, galeries anciennes, curiosités géologiques ou aménagements insolites : chaque balade est une occasion unique de découvrir l'envers du décor et de mieux comprendre l'histoire de ces lieux hors du commun. Au-delà des pierres et des cavités, ce sont aussi des rencontres humaines qui vont sont proposées. Chaque propriétaire partage son expérience, son histoire et son regard sur ce patrimoine exceptionnel qu'il préserve et fait vivre au quotidien. Que vous soyez passionné de troglodytes, amateur de patrimoine ou simplement curieux, ces balades vous offrent une immersion privilégiée dans un univers méconnu et fascinant. PRECISIONS HORAIRES : Mardi 14 juillet 2026 de 19h à 21h30. Mardi 4 août 2026 de 19h à 21h30. Mardi 25 août 2026 de 19h à 21h30. Mardi 1er septembre 2026 de 19h à 21h30.

« Cette passion pour la peinture, je l’ai toujours eue depuis mon plus jeune âge. Grâce à mon fils ! (merci), j’ai repris mon couteau et mes toiles. C’est dans ma maison et la musique, que la magie des couleurs et lumière explosent. J’exprime librement, avec peu ou pas de référence artistique, mon instinct, mes émotions... Sans partir dans des discours qui parfois deviennent plus importants que la peinture elle-même ! - Tout a été fait en art, alors rien à prouver ni à imiter - La liberté de créer sans comparaison » PRECISIONS HORAIRES : Du 20/08 au 06/09/2026 le lundi de 11h à 18h. Le mardi, mercredi, jeudi et les week-ends de 10h à 18h. Le vendredi de 13h à 18h.

Découvrez cet édifice religieux classé au titre des Monuments historiques. Découvrez cet édifice religieux classé au titre des Monuments historiques. ------------------------------------------------------------------------------ Au sud de l’église, au lieu-dit les Champs-Carrés, où aurait eu lieu le miracle des avoines, fut élevée la chapelle Sainte-Radegonde. Agrandie vers 1876, elle possède des vitraux réalisés par Julien Fournier et Armand Clément, fondateurs de l’atelier Fournier-Clément, fondé à Tours en 1873. Découvrez une église et une chapelle qui perpétuent le plus ancien souvenir d’une grande sainte poitevine.