Sainte-Adresse(Seine-Maritime)

Muriel Arlay, Artiste peintre dont les œuvres lumineuses et joyeuses célèbrent la joie de vivre, la liberté et l’élégance, exposera une quarantaine d’œuvres à la Mairie !

Samuel a un problème, mais il ne veut pas trop en parler… Le garçon de 10 ans préfère se confier à son journal intime. Nous y découvrons sa vie, ses états d’âme, ses amitiés, ses goûts musicaux et… ce fameux « problème » dont il ne veut pas parler… Chronique de la vie quotidienne d’un jeune écolier et de ses camarades, Samuel est d’abord une série animée créée par Émilie Tronche, produite par Les Valseurs et diffusée sur Arte.tv. La première saison, composée d’une vingtaine de courts épisodes, est adaptée en BD chez Casterman sous le titre Le Journal de Samuel. Cette exposition montre la richesse de l’univers graphique et poétique d’Émilie Tronche, à travers des reproductions de planches, dessins originaux et images animées.

Pourquoi Le Havre est-il inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO ? Comment ce patrimoine peut-il relever les défis contemporains, notamment ceux de la transition écologique ? Cette exposition invite à découvrir l’inscription de la ville reconstruite sur la Liste du patrimoine mondial, et les valeurs qui fondent sa reconnaissance à l’échelle internationale. Elle explore également les liens entre patrimoine, architecture, espaces publics, paysage et projet urbain. L’occasion de mieux comprendre ce qui fait l’identité de ce territoire d’exception et d’interroger la manière de vivre le patrimoine mondial aujourd’hui et demain. Proposé par la Ville du Havre Visite libre aux heures d’ouverture de la Maison du patrimoine

En dix ans, le projet a permis de collecter plus d’un million de petits carrés de laine et mobilise plus de 10 000 participants chaque année. Lancé en 2016, « Ensemble nous sommes Monet » réunit 12 tableaux géants en tricot inspirés de Claude Monet. Porté par l’association Citémômes, connue pour Tricote un sourire, le projet propose des interprétations monumentales des œuvres du peintre en tricot. En 2026, un nouveau défi est lancé : créer 10 nouveaux tableaux en un an pour le centenaire de sa disparition. Artiste(s) : Tricote un sourire Horaires : Horaires variables en fonction des lieux

Dans le cadre de son année anniversaire (40 ans !), Le CEM présente une exposition d’oeuvres du trio d’illustrateur·rices aux traits aussi affûtés que les guitares du CEM sont accordées : Riff Reb’s, Edith et Kokor. Parcourez 40 années de la vie du CEM par celleux qui l’ont illustré ! Vernissage mercredi 7 octobre à 18H30 en présence des artistes

Du 8 octobre au 16 décembre 2026, découvrez l’exposition de photographies Le monde à travers les yeux de French Lines Embarquez pour un tour du monde des escales historiques des compagnies maritimes ! Du Havre à New-York en passant par Hong Kong et Marseille, l’exposition photographique proposée en partenariat avec l’EPCC French Lines & Compagnies nous transporte à travers les grands ports internationaux des années 1830 à 1960. La vie à bord, les métiers méconnus, le rôle des femmes et des travailleurs étrangers des compagnies seront évoqués, et des objets historiques y seront présentés. Cette exposition a été conçue par des étudiantes du BUT information & Communication et l’EPCC French Lines & Compagnies. Vernissage le mercredi 14 octobre à 19h30 Des visites guidées tout public seront proposées tous les mardis à 12h15

En 2024, la première édition d’Un Automne à buller réunissait plus de 10 000 personnes autour d’une centaine d’événements programmés dans 25 lieux, partout dans la ville. Devenue biennale, la manifestation consacrée à la BD dans tous ses états revient cette année avec encore plus de partenaires fédérés autour des bibliothèques municipales et des rendez-vous toujours plus variés et réjouissants. Du 1er octobre au 20 décembre, expositions, rencontres, spectacles, projections, ateliers, etc., donnent à voir la grande diversité du 9e art, la richesse de ses formes narratives et le foisonnement de ses styles graphiques. Pour l’occasion, un certain cowboy solitaire fait escale sur le port du Havre, avec un visuel original et inédit d’Achdé. Mais cette fois-ci, il n’est pas vraiment seul, comme on peut le découvrir dans le programme… Retrouvez le programme complet de l'événement sur : lehavre.fr/un-automne-a-buller

L'exposition réunit 4 artistes : ODILE COUDERC "Certains détails tracés à l’encre noire ou blanche sur les formes colorées sont des références aux points minutieux utilisés dans la couture et la broderie, domaines que j’affectionne particulièrement. J'ai fait des études d’Histoire de l’Art à l’École du Louvre. Celles-ci m’ont amenée à toujours plus observer la peinture et les arts graphiques. La technique, la maîtrise, l’élan, la sensibilité me touchent. Citadine, j’ai d’abord apprécié la nature à travers les œuvres d’Art. Je souhaite donner à travers mes dessins, aujourd’hui à l’aquarelle et à l’encre, une interprétation fine et sensible des plantes et bords de mer qui m’inspirent. Une manière de créer un univers imaginaire. VALERIE LARGE "Ces 7 pastels dans l’exposition sont nés de 7 observations, 7 émotions, 7 moments de journée passés autour du Guettoir de Villerville. L’émerveillement d’avoir été témoin d’un unique spectacle nourrissant et évocateur comme si il me parlait, me racontait des histoires, me transmettait des enseignements sur notre vie. De retour à l’atelier, je me suis imprégnée de ce vécu pour le retranscrire sur du papier avec mes pastels. Rien n’est inventé." NICOLAS CHAMPION "Cette exposition regroupe des dessins originaux et des tirages en édition limitée de mes illustrations. Il s’agit d’un travail personnel dans lequel les mots et les images s’entrechoquent, comme une invitation à faire un "pas de côté". Je suis originaire de Normandie où j’ai passé mon enfance et mon adolescence entre la campagne et la mer avec des périodes de tranquillité et d’ennui, d’autres plus animées, notamment avec l’arrivée des vacanciers. Tous ces moments étaient propices à l’observation et au dessin. C’est sans doute pour cela que j’ai fait des études en Arts Appliqués à Paris et suis devenu ensuite directeur artistique et illustrateur. Je crée des identités graphiques et des outils de communication pour différentes marques dans des domaines très variés... Ce métier où les mots et les images doivent marquer les esprits rapidement et durablement a affûté mon regard. Ce regard sur le monde, souvent amusé, m’a permis de créer un mode d’expression qui en recomposant un univers surréaliste et absurde me donne un espace de liberté. A la manière des affichistes avec des couleurs fortes et des formes simples chargées de symboles ou à travers des dessins à l’encre noire aux contrastes marqués, j’essaie de retranscrire avec sympathie, ce qui n’empêche pas un peu d’humour grinçant, mes impressions et sentiments sur ce qui nous entoure." PHILIPPE BROSSE "Je n'ai jamais pu faire autrement que de peindre tous les jours depuis que j'ai 13 ans. Je peins des chaises, des fauteuils, des natures mortes, des paysages, des arbres pour trouver la lumière que produit l'alchimie de la couleur et de la peinture. Je peins pour compenser, pour travailler, pour comprendre, pour célébrer la vie, par urgence, pour être à contretemps, pour ne pas narrer, pour ne pas écrire, pour échapper à l'image, pour survivre dans la société des hommes, pour les rencontrer, pour percer des mystères, pour l'absolu, pour toucher l'autre, pour faire apparaître le tellement visible de l'invisible. Je figure, je défigure, je refigure jusqu'à ce que la matière prenne vie, qu'il se passe quelque chose. Je couvre, je recouvre, je creuse non pas pour qu'on voit, mais pour qu'on sente. Je veux que ma peinture soit une pierre de vie. A présent, je vis et peins en Normandie dans un village perché entre le bout du haut de la forêt et la mer."