Que faire à Saint-Witz cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

Concert de Blues du désert à Argenteuil Songhoy Blues ============= Né au cœur du Mali à Tombouctou, Songhoy Blues fusionne l’énergie brute du rock avec les rythmes traditionnels songhaï et sahéliens. Leur musique, à la fois hypnotique et explosive, porte la voix d’une génération marquée par l’exil et la résilience. Sur scène, le groupe déploie une intensité irrésistible, mêlant guitares incandescentes, groove implacable et messages d’espoir. Un pont vibrant entre le désert et les grandes scènes internationales.

Un atelier prenant appui sur les expositions en cours Atelier d’écriture Expoésie Un atelier prenant appui sur les expositions en cours permettant à chacun d’affiner son style et de partager ses impressions dans un cadre de confiance. Lundi 12 octobre, de 15h à 17h Gratuit, sur inscription

Avec le soutien de la Manufacture ChansonCréation et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas RocherAprès le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pou ... Avec le soutien de la Manufacture Chanson Création et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas Rocher Après le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pour célébrer les liens sociaux, amoureux ou amicaux, avec autant d’humour que de vulnérabilité. Avec ce nouveau spectacle co-mis en scène avec Yéshé Henneguelle (les Goguettes en Trio, Gauvain Sers...) le pitre chantant poursuit sa mue, chante les carrefours existentiels, les points de bascule, avec intelligence, malice et poésie. [Facebook](https://www.facebook.com/LucasRocherOfficiel) [Instagram](https://www.instagram.com/lucasrocher_/) [YouTube](https://www.youtube.com/user/lucasrocherofficiel) Crédit photo : David Desreumaux

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

La géopolitique au Proche-Orient est-elle apocalyptique ? Une conférence au Collège des Bernardins pour réfléchir aux interactions entre géopolitique et eschatologie avec un islamologue et un théol... Ils seront présents : - Adrien Candiard, prêtre dominicain, théologien, islamologue - Othman El Kachtoul, agrégé d'arabe, ingénieur, docteur en islamologie - Animation des échanges pas François Jolys Des discours de propagande de Daech à ceux du courant du sionisme chrétien, les références eschatologiques peuvent s'entremêler à des enjeux géopolitiques majeurs. La compréhension des conceptions abrahamiques des fins dernières devient ou redevient ainsi une question centrale pour les acteurs politiques et diplomatiques aux prises avec ces discours et leurs conséquences. Au sein des sociétés où cohabitent les trois religions abrahamiques, ces discours sur la fin des temps et le salut ont également un effet important sur les relations entre croyants et constituent donc un enjeu pastoral et spirituel de premier ordre. Cette soirée inaugure un cycle de conférences consacré à la géopolitique, à l'histoire contemporaine et aux religions, pour l'année 2026-2027, co-programmé avec Louis Manaranche, professeur agrégé d'histoire et docteur en histoire contemporaine. Date des prochaines soirées : 9 novembre, 1er février 2027, 15 mars 2027.

L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation longue, co-créé avec Sacem Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs. L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation inédit de 345 heures, co-créé avec SACEM Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs souhaitant développer leurs compétences, renforcer leur professionnalisation et concevoir un projet audiovisuel abouti. Porté par The Media Faculty, le programme accompagne les participants dans la compréhension des industries créatives, la maîtrise des compétences métiers clés et le développement d’un projet original jusqu’à son prototypage et sa présentation devant des professionnels. Le parcours structuré autour de 7 modules clés se déroule en discontinu sur 10 mois, d’octobre 2026 à juillet 2027, dans les locaux de The Media Faculty à Paris, avec un accès à des ressources pédagogiques en ligne et des sessions de coaching personnalisé. Il est possible de participer à un ou plusieurs modules selon le projet professionnel. Le dernier module correspond à une Résidence créative pour développer un projet encadré par des experts et le présenter au marché professionnel. Objectifs du programme \- Comprendre l’écosystème des industries créatives et identifier les acteurs, métiers, modèles économiques et tendances. \- Maîtriser les bases juridiques liées à la création, la production, la protection et la rémunération des œuvres. \- Analyser les dynamiques de la filière musicale, ses réseaux professionnels, et les mécanismes de répartition des revenus. \- Développer des formes narratives innovantes adaptées aux nouveaux formats et à la creator economy. \- Intégrer l’IA dans leur pratique créative pour améliorer l’idéation, la création, le montage, le prototypage et les workflows. \- Prendre la parole en situation professionnelle devant une caméra, un média, un jury ou lors d’un pitch. \- Concevoir et prototyper un projet audiovisuel complet en réponse à un besoin diffuseur, en assurer la faisabilité (artistique, narrative, financière) et le présenter à des professionnels. Pour en savoir plus sur le programme cliquez ici.

Si vous êtes fan de… Slowdive, Cocteau Twins & My Bloody Valentine ALISON'S HALO (22h00) (Shoegaze - Phoenix, US) Alison's Halo s’est formé à Tempe, en Arizona, à l’automne 1992, autour de Catherine Cooper (chant, guitare), Adam Cooper(guitare), David Roger (basse, chant) et Roger Brogan (batterie, percussions). Quelques mois seulement après sa création, le groupe s’impose sur la scène locale et décroche rapidement des concerts aux côtés d’artistes de renommée nationale tels que The Verve, Ultra Vivid Scene, Curve, The Boo Radleys, Stereophonics, Medicine, Lovesliescrushing, Bailter Space, et bien d’autres. Le groupe est également invité à se produire dans de nombreux festivals à travers les États-Unis. En 1995, le single *Dozen / Calendar* paraît sur le légendaire label Independent Project Records. Il reçoit d’excellentes critiques à l’échelle nationale et bénéficie d’une importante diffusion sur les radios universitaires. Son mélange envoûtant de guitares cristallines et saturées, associé aux mélodies saisissantes de Catherine Cooper, attire rapidement l’attention d’un large public et permet au groupe d’entreprendre une tournée couronnée de succès à travers le pays. Leur premier album, *Eyedazzler*, est enregistré entre 1992 et 1996 sur différents enregistreurs PortaStudio à cassette 2, 4 et 8 pistes, avant d’être publié en 1998 par le label Burnt Hair Records de Detroit. Cette collection remarquable de chansons n’a cessé de gagner en popularité depuis sa sortie et est aujourd’hui considérée comme l’un des albums majeurs du shoegaze et de la dream-pop, parmi les plus emblématiques de l’âge d’or de ces deux genres. https://alisonshalo.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=a35AFcSlQOI La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 12 Octobre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Jazz contemporain — Ramona Horvath et Lisa Cat-Berro s'unissent pour célébrer les grandes compositrices du jazz, rendant hommage à leur héritage tout en apportant une touche d'originalité. La pianiste Ramona Horvath et la saxophoniste Lisa Cat-Berro réunissent leurs univers musicaux dans un quartet inédit autour d'un répertoire consacré aux grandes compositrices de l'histoire du jazz, longtemps restées dans l'ombre ou insuffisamment reconnues. À travers les œuvres de Mary Lou Williams, Ann Ronell, Carla Bley, Maria Grever, Kay Swift, et d'autres figures majeures, le quartet rend hommage à ces créatrices qui ont profondément marqué l'histoire de la musique. Le programme est également enrichi de compositions originales de Ramona Horvath et Lisa Cat-Berro, offrant un dialogue naturel entre héritage et création contemporaine. Portée par quatre musiciens à la personnalité affirmée, cette formation en pleine évolution explore un espace de rencontre où les sensibilités se répondent, s'entrelacent et s'enrichissent mutuellement. Entre lyrisme, liberté, complicité et improvisation, chaque concert devient une expérience vivante, nourrie par l'écoute et l'inspiration du moment. Une soirée placée sous le signe de la découverte, de l'émotion et de l'alchimie musicale… avec, à chaque instant, la promesse de belles surprises. Dans le cadre du festival Jazz sur Seine 2026. Line-up : Ramona Horvath : piano ; Lisa Cat-Berro : saxophone ; Nicolas Rageau : contrebasse ; Julie Saury : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.