Saint-Vincent(Haute-Loire)

Exposition photographique. Chaque jour, hommes et femmes, marcheurs et pèlerins, partent pour se mettre en chemin avec le secret espoir pour certains de trouver en eux l'étincelle, l'étoile qui les guidera dans cette longue itinérance qu'est la vie. Depuis la Préhistoire, les hommes ont suivi la route du Levant vers l’Occident, guidés par des chemins d’étoiles… Ils ont peu à peu sillonné des chemins de terre, empierré des routes, balisé des territoires. Ces axes, qu’ils soient des voies commerciales ou spirituelles traversent de part en part le territoire de l’Agglomération du Puy-en-Velay. La seconde moitié du 20e siècle marque une redécouverte des Chemins de Saint-Jacques de Compostelle, désormais Itinéraires culturels européens et inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Aujourd’hui, chaque jour, hommes et femmes, marcheurs et pèlerins, adolescents et retraités sortent des sentiers battus et partent sur des chemins inconnus avec le secret espoir de trouver en eux l’étincelle, l’étoile qui les guidera dans cette longue itinérance qu’est la vie. Tel est l’esprit du chemin et de cette exposition… Voir, lire et imaginer un abécédaire du chemin, un chemin d’écrivains voyageurs, un chemin d’ombres et de lumières. Les photographes Philippe Bousseau, Gérard Cavaillès, et Laurence Lager-Barruel proposent leur vision de ce chemin.

En couple, en famille, en solo ou entre amis partez à la découverte du Puy-en-Velay lors d'une visite guidée privée avec un guide-conférencier Parcourez le centre historique du Puy-en-Velay pour découvrir son histoire, son patrimoine avec notamment son ensemble cathédrale, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO au titre des chemins de St Jacques de Compostelle. Découvrez également nos visites insolites et thématisées: Les hôtels particuliers du Puy-en-Velay à la Renaissance, Les Ponots célèbres, Arsenic & Vieille Dentelle, Les chibottes, Les marchés d'autrefois, Les fontaines du Puy-en-Velay... Durée de la visite : de 1h30 à 2h. Conditions de réservation : - Réservation obligatoire J-7 - Annulation sans frais jusqu'à 48h de la date prévue. - Visite privative. - Nombre de personnes maximum autorisé : 20 personnes. Cette visite est possible toute l'année

Dialogue fructueux entre les collections du Fonds régional d'art contemporain et du musée, cette exposition présente des œuvres et des installations en volume révélant la manière dont les artistes sortent du cadre, des codes traditionnels de l'art. Cette exposition présente des œuvres et des installations en volume révélant la manière dont les artistes contemporains sortent du cadre, des codes traditionnels de l'art pour inviter à un autre rapport aux œuvres. Ces dernières immergent le spectateur au cœur de la création contemporaine en le confrontant à des formats parfois monumentaux. L'exposition temporaire est accessible avec le billet d'entrée au musée.

Les odeurs nous entourent et nous submergent parfois ! Cette visite mettra en éveil ce sens trop peu utilisé qui fait pourtant appel à notre mémoire intime et à 1000 émotions. Laissez-vous guider par le bout du nez en découvrant les œuvres du musée sous un nouveau jour grâce à un orgue à parfums.

Ce marché, rythmé ponctuellement d’animations, est devenu, au fil des mois, un rendez-vous hebdomadaire apprécié par les visiteurs. Les exposants du marché, rue du pont, vous attendent chaque dimanche de 08h à 12h30. Venez découvrir les nombreux étals, chaque dimanche de l’année. Présence de maraîchers, producteur de viande, fromager, producteur de tisanes, artisanat d'art...

Retrouvez les collections permanentes du musée revisitées par six œuvres contemporaines du FRAC Auvergne. Pour sa nouvelle collaboration avec le musée Crozatier, le Fonds régional d’art contemporain Auvergne présente l’exposition Hors-cadre qui se déploie généreusement au sein des espaces permanents du musée Crozatier. Le parti pris de cette exposition a été de sélectionner des œuvres qui sortent du cadre au sens propre comme au sens figuré. Tout au long du parcours, œuvres en volume et installations de grandes dimensions repoussent les limites de format et invitent le spectateur à se confronter à leur physicalité. Présentées à même le sol pour la plupart d’entre elles, sans aucun socle, ni aucun cadre pour les structurer, les œuvres dialoguent dans une relation fluide avec les espaces du musée. Si les couleurs de l’œuvre de Étienne Bossut contrastent avec le blanc immaculé des sculptures du hall ancien, sa forme en spirale invite le spectateur à l’appréhender en se déplaçant comme il le ferait autour des œuvres classiques qui l’entourent. Dans la galerie gallo-romaine, la forme des œuvres de Roland Cognet répond, quant à elle, à celle des bornes milliaires et chapiteaux antiques tandis que la couleur de l’acier qui les recouvre prolonge la couleur du sol en pierre. Plus loin, la surface réfléchissante du grand rideau en plexiglas de Carla Arocha absorbe les collections de sculpture médiévale quand, à l’étage, l’installation d’Aurélie Pétrel se développe dans la salle en prenant littéralement appui sur les murs du musée créant un dialogue fort avec les portraits du 17e siècle. Deux œuvres peuvent faire figure d’exception, celles d’Abdelkader Benchamma et de Daniel Spoerri présentées dans la galerie des sciences et qui s’offrent au spectateur dans une typologie assez classique. Cependant, les grands formats de ces œuvres, la puissance du trait d’Abdelkader Benchamma qui donne l’impression de vouloir exploser les limites du cadre pour se répandre au-delà, les collages d’éléments en volume de Daniel Spoerri qui débordent du cadre de l’œuvre, poursuivent une même histoire de la création contemporaine qui a cherché depuis de nombreuses décennies à sortir de la bidimensionnalité de la peinture, engageant un nouveau rapport au spectateur et à l’espace d’exposition. L’exposition Hors-cadre s’inscrit dans cette histoire. Ici, le cadre devient l’espace du musée tout entier, là où se tient le spectateur et à l’intérieur duquel ce dernier se trouve immergé pour vivre une autre relation avec l’œuvre d’art. Durée : 1h. Inscription obligatoire.

Venez rencontrer Emmanuelle Houdart, illustratrice et artiste, lors de cette soirée exceptionnelle à la médiathèque de Saint-Vincent, en collaboration avec la librairie "Le Chat Perché". Pensez à réserver. Emmanuelle Houdart est une illustratrice et artiste suisse, née en 1967. Elle explore un monde où le visible se déforme, où les émotions prennent chair et où les corps deviennent des paysages intérieurs. Ses illustrations, traversées de figures hybrides et de couleurs profondes, semblent naître d’un rêve ancien. Elle y mêle la tendresse et l’inquiétude, la douceur et l’étrange, comme si chaque dessin cherchait à révéler ce qui se cache sous la peau : les mythes, les vulnérabilités, les forces secrètes. À travers ses albums, elle compose une poésie visuelle singulière, à la fois baroque, intime et profondément humaine. Depuis 1996, Emmanuelle Houdart a publié une quarantaine de livres, principalement des albums pour enfants. Elle mène aussi un travail de dessin très personnel, plus intime, aux crayons de couleurs. Elle expose régulièrement ses images dans les médiathèques et les galeries.

Dans le cadre du Lo Festival, venez à la rencontre de Laurent Bonneau, auteur de BD, peintre et vidéaste, primé plusieurs fois pour ses BD, ses animations cinématographiques et ses illustrations.