Saint-Vincent(Haute-Loire)

De nus toujours des nus, l'histoire de l'art regorge de représentations féminines et masculines soulignant derrière des allégories et des mythes de l'anatomie humaine. Mais ces œuvres exposées sur les murs de Louvre et du musée Crozatier sont-elles aussi innocentes que nous le pensons ?

De nus toujours des nus, l'histoire de l'art regorge de représentations féminines et masculines soulignant derrière des allégories et des mythes de l'anatomie humaine. Mais ces œuvres exposées sur les murs de Louvre et du musée Crozatier sont-elles aussi innocentes que nous le pensons ?

L'exposition de peinture de François Bardet « Ouvertures », vous attend à la galerie Jean-Claude Simon, à l'Hôtel du Département. La peinture de François nous offre des ambiances intérieures et extérieures qui exercent la curiosité du regard : l’envie de découvrir ce qu’il y a au bout de la rue, le paysage devant la fenêtre ouverte, l’attente palpable des personnages représentés. Une parenthèse paisible dans un monde si agité.

Découvrez l’exposition « Fragility – Beauté et fragilité du vivant » à La Dentelle du Puy. Une immersion poétique et délicate autour de créations en dentelle d’or signées Sara Bran, entre d’exception… Découvrez l’exposition « Fragility – Beauté et fragilité du vivant » à La Dentelle du Puy. Une immersion poétique et délicate autour de créations en dentelle d’or signées Sara Bran, entre savoir-faire d’exception et hommage au vivant. La Dentelle du Puy accueille l’exposition « Fragility – Beauté et fragilité du vivant », visible du 11 avril au 31 octobre 2026 au Puy-en-Velay. Cette exposition met en lumière le travail délicat et raffiné de Sara Bran, artiste dentellière sur or, autour d’une thématique sensible et poétique : la beauté et la fragilité du vivant. À travers des créations minutieuses mêlant dentelle, transparence et éclats précieux, l’artiste propose une immersion dans un univers d’une grande finesse, où l’artisanat d’art dialogue avec la nature. L’exposition est organisée en partenariat avec Sara Bran et avec l’aimable collaboration de la municipalité des Estables, de Mesdames Claudine Guilhot et Dominique Eyraud, ainsi que de Messieurs Jean-Paul Rique et Gérard Ribbes. Des démonstrations de dentelle sont proposées du lundi au vendredi à 10h30, 14h30 et 15h30. Le samedi, des démonstrations peuvent être organisées pour les groupes de plus de 10 personnes, sur réservation un mois à l’avance. Horaires : FERMETURE LE 14 JUILLET ET 15 AOUT \> Du lundi au vendredi : de 9h à 17h30 \> Le samedi : de 9h30 à 16h \> En juillet et août : de 9h30 à 17h30

Titre de l’exposition : Titre de l’exposition : « FRAGILITY » Thème : « Beauté et fragilité du vivant » Dates de l’exposition : Du 11 avril 2026 au 31 octobre 2026 (Fermeture le 01 mai, le 14 juillet et le 15 aout) Horaires : • Du lundi au vendredi : 9 h – 17 h 30 (avril à octobre 2026) • Samedi : 9 h 30 – 16 h (Juillet et août : 9 h 30 – 17 h 30) Démonstrations : Du lundi au vendredi uniquement à 10 h 30, 14 h 30 et 15 h 30. Le samedi, uniquement pour les groupes de plus de 10 personnes, sur rendez-vous pris un mois à l’avance.

Au Musée Crozatier, découvrez 80 œuvres d’exception du Mobilier national : tapisseries, meubles, céramiques et dentelles inspirés d’artistes comme Sonia Delaunay ou Paco Rabanne, mettant à l’honneur les savoir-faire des manufactures françaises. Depuis 50 ans, le Mobilier national poursuit l'excellence à la française et témoigne des savoir-faire des ateliers des Gobelins, de Sèvres, d'Alençon, du Puy-en-Velay... grâce à ses meubles d'exception, ses luxueuses tapisseries, ses céramiques insolites et ses improbables dentelles. Le musée Crozatier rassemble pour la première fois leurs plus belles productions inspirées d'artistes tels que Sonia Delaunay, Paco Rabanne ou encore Jean-Michel Othoniel. 80 œuvres sublimées par les ébénistes, liciers, dentellières... illustrent toute l'inventivité de la création contemporaine et la place prépondérante des femmes au sein des manufactures nationales. L'exposition temporaire est accessible avec le billet d'entrée au musée.

Savez-vous que le cinéma d’animation est né ici? En 1876, Émile Reynaud invente le praxinoscope au Puy-en-Velay! Dans le cadre de la 25e Fête du cinéma d’animation et en partenariat avec l’AFCA, le service patrimoine célèbre cet anniversaire exceptionnel. Au programme pour fêter l’illustre inventeur altiligérien : projections, expositions, conférences et visites exclusives. Du 10 au 31 octobre sur le territoire de l’Agglomération du Puy-en-Velay : > ÉMILE REYNAUD OU LE PIONNIER DE L’ANIMATION // EXPOSITION // GRATUIT • Médiathèque de Vorey-sur-Arzon Du 10 au 24 octobre (mar. ven. 15h > 18h ; mer. 10h>12h – 14h>17h ; sam. 10h>12h) • Ciné Dyke, Le Puy-en-Velay Du 27 octobre au 2 novembre (ouverture en fonction des séances) Cette exposition rend hommage à Émile Reynaud, génie de l’illusion d’optique, qui a réussi dès 1876 à donner vie au dessin bien avant Mickey et les studios hollywoodiens. Plongez dans son univers, du Praxinoscope au Théâtre Optique, du Puy à Paris, de l’illusion aux désillusions. > LE FABULEUX DESTIN D’ÉMILE REYNAUD // CONFÉRENCE // GRATUIT Vendredi 16 octobre à 20h par Sébastien Lamy-au-Rousseau, service patrimoine de l’Agglomération du Puy RDV L’Embarcadère, Vorey-sur-Arzon | Inscription conseillée / durée 1h Le temps d’une conférence entre art & science, l’histoire du cinéma d’animation vous est dévoilée, du Château du Villard à Saint-Germain Laprade au musée Grévin de Paris. > ÉMILE REYNAUD FAIT SON CINÉMA // CINÉMA // dès 14 ans Mercredi 28 octobre à 18h15 RDV Ciné Dyke, Le Puy-en-Velay | Inscription obligatoire au Ciné Dyke ou sur cine-dyke.fr / durée 1h15 / 4€ par pers. Depuis 1977, l’AFCA décerne le Prix Émile Reynaud aux meilleurs courts métrages d’animation français. Une sélection de films primés à découvrir pour rire, vibrer et explorer les univers des créateurs d’aujourd’hui. > REYNAUD : L’INVENTEUR OUBLIÉ DU DESSIN ANIMÉ // CONFÉRENCE // Jeudi 29 octobre à 18h30 Par Sylvie Saerens, arrière-petite-fille d’Émile Reynaud. En partenariat avec la SAMC et les Amis d’Emile Reynaud. RDV Centre Roger Fourneyron | Inscription conseillée / durée 1h30 Trois ans avant les frères Lumière, Émile Reynaud projetait déjà ses dessins animés au Musée Grévin. Découvrez le destin fascinant de cet artisan, artiste et inventeur visionnaire, qui donna vie aux images avant la naissance du cinématographe. > LE CHÂTEAU DU VILLARD // VISITE GUIDÉE // Samedi 31 octobre à 15h RDV parking du château, St-Germain-L. | Inscription obligatoire / durée 1h30 Construit au 13e siècle, remanié à la Renaissance et décoré au 17e siècle, laissez-vous charmer par le dédale des pièces et l’histoire de ses anciens locataires. C’est en effet dans la bibliothèque qu’Émile Reynaud aurait eu l’idée de son praxinoscope…

Un dialogue entre les œuvres de l'artiste Amande Polet, les Conservatoires botaniques nationaux et les collections du musée. Elle invite petits et grands à regarder les plantes autrement, à prendre le temps de réfléchir à notre lien avec le vivant. Dessins, poèmes de l'artiste et paroles de scientifiques s'entremêlent pour rendre visible l'invisible. En partenariat avec le Conservatoire botanique national du Massif central. Chaque CBN a choisi une plante qui lui est chère et à partir de laquelle l'artiste a décliné dessins, pochoirs et textes poétiques, créés suite aux entretiens qu'elle a pu réaliser avec les botanistes des CBN, afin de raconter ces plantes autrement. Le tout forme une œuvre originale, présentée par l'ensemble des Conservatoires botaniques nationaux à l'occasion du lancement de la Belle Saison des CBN 2026. Communes ou rares, ces plantes ont toutes une histoire. Elles portent un message et apparaissent au sein de l’œuvre de manière sensible. Dans les poèmes, aux vers de l'artiste, s'entremêlent des bribes de paroles entre guillemets qui structurent les poèmes et témoignent des échanges entre Amandine Polet et les scientifiques. De l’œuvre, des silhouettes végétales s'échappent au sol un peu partout dans l'espace public. Dessinées à la craie, elles disparaissent peu à peu avec la pluie et les pas des passants. Ce dispositif artistique nous rappelle que beaucoup d’espèces végétales sont menacées ou échappent parfois à notre attention. L'artiste Se définissant comme « artiviste », Amandine Polet développe une pratique artistique engagée à la croisée de l’art, de la poésie et de l’écologie. Installation, illustration, poésie et photographie composent son travail pluridisciplinaire sensible, pensé comme un laboratoire reliant arts et sciences.