Que faire à Saint-Victeur cette semaine du 3 au 9 août 2026 ?

Patrice Skrzynski au mois de juillet, puis Steve Fanouillet au mois d’août, tous deux photographes amateurs, vous invitent à partager leur approche et leurs connaissances des insectes pollinisateurs, ce monde méconnu et pourtant essentiel à nos vies. Dans le pigeonnier du Domaine du Gasseau. Ouvert tous les jours. Entrée libre et gratuite.

Fanny Ferré est une sculptrice française. Formée aux Beaux-Arts, elle développe depuis de nombreuses années une oeuvre profondément liée à la terre et à la figure humaine. Ses sculptures en terre cuite, souvent regroupées en familles ou en tribus, évoquent avec force et poésie le mouvement, le lien et la condition humaine. À travers une matière vivante et expressive, Fanny Ferré façonne des figures intemporelles, empreintes d’humanité et de sensibilité. Parcours artistique de Fanny Ferré Fanny Ferré, née en 1963, développe depuis les années 1980 un travail sculptural profondément ancré dans l’observation de l’humain. Formée aux Beaux‑Arts , elle s’oriente très tôt vers la terre cuite, un matériau qu’elle explore avec une sensibilité singulière. Ses premières expositions révèlent déjà son goût pour les silhouettes élancées, les attitudes suspendues et les personnages qui semblent habités par une histoire intérieure. Au fil des décennies, son univers s’affirme : des figures souvent solitaires, parfois en groupe, toujours empreintes d’émotion et de retenue. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger, et ses oeuvres entrent dans de nombreuses collections publiques et privées. Son parcours est marqué par une fidélité à la terre, à la fragilité du geste et à une forme de poésie silencieuse qui traverse toute sa création. Aujourd’hui, Fanny Ferré est reconnue comme l’une des voix importantes de la sculpture contemporaine en terre cuite, poursuivant une oeuvre cohérente, sensible et profondément humaine. Visible du mardi au dimanche de 14h à 19h dans la grande salle d'exposition du Domaine du Gasseau. Entrée libre et gratuite.

Exposition "L'art de la céramique", créations de Chantal Verdier-Sablé, Atelier de Fils et de Terres. Cet été, au sein des collections du musée de la coiffe, découvrez l’univers créatif de Chantal Verdier-Sablé de l’Atelier de Fils et de Terres à travers une exposition de créations originales mêlant céramique, textile et travail de la matière. Ouvert tous les jours de 14h30 à 18h Entrée : 3€.

A travers une série de photographies en noir et blanc et d’un récit, nous suivons le parcours qui amène au don d’organe et cela dès les premières minutes. Ce projet a pour vocation de faire connaître le don d’organe et de de tissus et de sensibiliser chacun à cette question qui nous concerne tous. D’un évènement difficile peut naître l’espoir et c’est ce vers quoi ce projet a voulu tendre. C’est l’histoire d’une vie vers une autre.

Le concept de la galerie citoyenne C’est en 2009, que l’équipe municipale a décidé de rendre la culture accessible à tous, en profitant des possibilités offertes par le hall de la mairie. La première exposition sur le Condéen Paul Vinette fut une réussite et un déclic. Au fil des vernissages, la notion de galerie citoyenne s’est imposée. Ainsi, au gré des expositions, la galerie citoyenne de Condé-sur-Sarthe est devenue une adresse incontournable pour les artistes amateurs à la recherche d’une mise en lumière de leurs œuvres. Elle a accueilli des artistes dans de multiples disciplines : peinture, photographie, sculpture, philatélie, gravure, patrimoine, BD, couture… La proximité de l’école permet aussi de très belles rencontres entre enseignants, petits Condéens et artistes. Évoquons aussi la section « Beaux-Arts » de l’ASL qui propose régulièrement à des « jeunes » artistes d’exposer pour la première fois. La prochaine exposition est composée d'oeuvres de Jean-Claire Lelièvre intutilée "Résistance ?" A découvrir les jours et heures d'ouverture de la mairie

Des artisans d’art prennent leur quartier d’été dans la Maison des Sept Colonnes située Grande Rue à Alençon. Le rez-de-chaussée de la Maison des Sept Colonnes, devenu propriété de la Ville d’Alençon, sera investi tout l’été par un collectif de 5 artisans d’art. La boutique ouvrira ses portes le jeudi 2 juillet 2026, les artisans vous accueillerons jusqu’au samedi 26 septembre 2026. Ouvert : du jeudi au samedi de 10h00 à 13h00 et de 15h à 19h00 de juillet à septembre Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre Entrée libre et gratuite Suivez la Maison des Artisans d'art : Instagram - maisondesartisansdart_alencon Facebook - maisondesartisansdartalencon

Nouvelle exposition dans l'Espace Culturel Coféa à Fresnay-sur-Sarthe : "Les Fresnois et la Légion d'honneur". Cette exposition temporaire met en lumière les parcours variés et vivants de Fresnois, connus ou méconnus, tous décorés de la plus haute distinction française pour leur engagement civil ou militaire au service de la Nation. Leurs trajectoires exemplaires incarnent les valeurs de courage, de dévouement et de mérite, rappelant que l’histoire nationale se construit aussi à l’échelle locale. Visites guidées gratuites de l’exposition le 23/05 à 18h30 et 20h30 (durée : 45 minutes) dans le cadre de la Nuit des Musées. Une conférence gratuite "Sarthe, Terre de Légionnaires" par Pascal Lebrun, de la Société des Membres de la Légion d’honneur (SMLH), est organisé le vendredi 29 mai à 18h30 à la salle André Voisin de Fresnay-sur-Sarthe. En mai et juin : ouvert les jeudis, samedis, dimanches et jours fériés de 14h30 à 18h. En juillet et août : ouvert tous les jours de 14h30 à 18h Entrée libre et gratuite.

L’Apocalypse version XXIe siècle ? Installée dans la Sarthe, l’artiste Danielle Burgart a réinterprété dans une série de toiles l’Apocalypse d’Angers, qu’elle présentera du samedi 25 avril au dimanche 11 octobre 2026 au Prieuré de Vivoin, dans la Nord-Sarthe. À partir de 2022, Burgart peintre contemporaine reconnue pour ses figures humaines dotées de têtes de rapaces s’est lancée dans un vaste projet pictural intitulé Apocalypse 1-14-21, inspiré par la Tapisserie de l’Apocalypse du château d’Angers et le texte de Jean de Patmos. L’artiste « réactualise » ce récit, en le transposant dans notre monde contemporain à travers son univers pictural. Cette interprétation artistique de l’Apocalypse met en lumière les similitudes entre les visions apocalyptiques médiévales et les préoccupations contemporaines, telles que les conflits, les épidémies et les changements climatiques. Chaque jour nous constatons les signes de la fragilité de l’écosystème terrestre et nous savons désormais que l’humanité court le risque de s’autodétruire. Ce n’est plus la tradition religieuse qui parle, mais la science et l’actualité… Une traversée des siècles, 1-14-21 : - Au premier siècle, le Texte, - Au quatorzième siècle, la Tapisserie - et le vingt-et-unième siècle, l’Interprétation picturale de Danielle Burgart. Une série monumentale : D'une longueur de plus de 59 mètres : 14 toiles de 2 x 2 M, 4 toiles de 3 x 2 M, 1 toile de 2 x 7,5 M, 22 toiles de 1,5 x 0,5 M, 2 rouleaux de papier de 10 x 1,5 M et 4 sculptures de 1,8 M. Visible les samedis et dimanches de 14h à 18h du samedi. En semaine, sur rendez-vous.