Saint-Thurien(Finistère)

VERNISSAGE LE 2 MAI à 18h. En présence de l’artiste. L’Artère est ravie de vous présenter le travail de Marion Sanséau (@inkingthedetail), artiste pluridisciplinaire, au mille et un coup de crayon. Enfant du pays quimperlois, elle déménage un bon nombre de fois avant de poser ses valises à Juvisy-Sur-Orge, où se trouve désormais son espace préféré : son atelier. Les œuvres sont toutes réalisées à l’encre de chine sur du papier format A3. Des reprographies seront à vendre sur place ainsi que son livre « Vivre sa mort ». « Là où j’ai vécu » De ses premiers souvenirs, Marion Sanséau en retient des espaces : Un vélo posé sur l’asphalte devant le garage, des hortensias contre le muret de la maison de son arrière-grand-mère. Marion n’oublie pas. Sa passion dévorante pour l’architecture commence ici, dans les détails ça et là, de ces maisons qui ne la quitteront plus. Alors, elle les encre, trait par trait, vestige d’un temps passé et de cette sensation qui reste, peu importe le lieu, la solitude. Laissez-vous transporter dans ce dédale de souvenirs de pierres et de fleurs où rien est laissé au hasard : de la fougères aux boutons de roses, les plantes sont un fil d’Ariane. Messagères, elles sauront vous aiguiller dans ce labyrinthe personnel qui nous rappelle une chose : il est possible d’habiter un lieu sans y vivre. Cette exposition est un voyage de paysages, aux fleurs délicates et aux émotions vives, dans les méandres de la mémoire de l’Artiste. Exposition du 2 mai au 29 août.

Diffusion des matchs de l'équipe de France selon les horaires d'ouverture.

Réunissant sculptures, peintures, dessins et gravures, l’exposition présentée à la Chapelle des Ursulines retrace plus de dix ans de création de Maël Nozahic. La métamorphose y occupe une place centrale. Par l’hybridation, les techniques mixtes et le collage, l’artiste mêle références savantes et culture populaire. Conçu comme un parcours initiatique entre ombre et lumière, l’ensemble convoque des figures mythologiques et archétypales. La nature, symbole du vivant en mutation, y interroge notre lien à l’écologie. Nourries de mythes, de Jung et de Femmes qui courent avec les loups, les œuvres célèbrent la puissance du féminin. Commissariat artistique : Amélie Adamo LES VISITES : Tous les vendredis à 11h : Visite accompagnée tous publics Durée : 45 min Tarif : 2 € après acquittement du droit d’entrée Tous publics, sans réservation Dans la limite des places disponibles Tous les dimanches : Visite accompagnée famille à 15h Durée : 45 min Tarif : 2 € après acquittement du droit d’entrée Tous publics à partir de 6 ans, sans réservation Dans la limite des places disponibles Tous les 1er et 3e mercredis du mois à 15h : Visite-atelier Durée : 1h30 Tarif : 4 € après acquittement du droit d’entrée Tous publics à partir de 5 ans Sur réservation : culture@quimperle.bzh > l’atelier du 15 juillet est animé par l’artiste ! Juillet-août : Visite flash tous les Dimanches à 17h Durée : 15 min Tarif : gratuit après acquittement du droit d’entrée Tous publics, sans réservation Pour les groupes Adressez un mail à culture@quimperle.bzh HORAIRES : Ouvert tous les jours sauf le lundi En mais,juin, septembre, octobre de 13h30 à 18h En juillet-août de 10h30 à 18h30

Venez découvrir cette exposition de peinture sur la Bretagne réalisée par Anne Cadorel. De son nom d'artiste, NAN' expose ses tableaux de paysages bretons accompagné d'un texte explicatif en breton pour mettre en valeur notre patrimoine culturel.

Sonneurs, biniou et bombarde, cela vous parle ? En 2026, le musée du Faouët vous propose de découvrir le couple de musiciens, figures emblématiques de la musique traditionnelle bretonne à travers plus de 120 œuvres, objets et documents. Des témoignages artistiques variés pour découvrir les sonneurs autrement ! Le plus ? Des visites et ateliers pour petits et grands !

Ateliers, légo, lecture de contes et soirée jeux sont au programme du mois de juillet.

Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Photo : Madeleine Jouvray (1862-1935), Danaïde, avant 1935, marbre, collection particulière © musée Camille Claudel, photo Philippe Migeat

Foire aux disques et BD, livres, CD, K7