Saint-Sébastien-sur-Loire(Loire-Atlantique)

Découvrez la diversité des agents pathogènes à l’origine des zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. 2019 a été marquée sur le plan mondial par l’apparition de la COVID 19, épidémie responsable de millions de morts. Cet événement a été à l’origine de nombreuses informations inexactes ou fausses circulant à travers les médias et les réseaux sociaux. Face à ce contexte où la désinformation a eu une place à part, il est important d’apporter un éclairage sur le phénomène des zoonoses, ces maladies transmises par les animaux. Si la Covid a apporté un éclairage particulier sur celles-ci, il ne s’agit pas d’un évènement unique. La population mondiale a été touchée à de nombreuses reprises par des zoonoses au cours de l’Histoire, comme avec les nombreuses épidémies de peste durant l’Antiquité et le Moyen-Âge, la pandémie de grippe espagnole en 1918 et les divers épisodes d’Ebola en Afrique ces dernières 20 années. Malheureusement, le risque qu’une nouvelle zoonose (ré)apparaisse est plus que probable. Très récemment, la Mpox, anciennement appelée la variole du singe, et l’émergence de cas autochtones de dengue en métropole ont de nouveau sonné le tocsin d’une potentielle épidémie mondiale venant d’une zoonose. Elles représentent 60 % des maladies infectieuses à l’échelle de la planète et 75 % des maladies émergentes. Autant dire que ce phénomène n’appartient pas qu’au passé. Cette exposition permet de découvrir la diversité des agents pathogènes à l’origine de ces zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. Elle s’articule autour d’autres thématiques telles les maladies causées, leurs modes de transmission, la notion de réservoir et leur évolution au cours du temps. C’est aussi l’occasion de rappeler les grandes pandémies à travers l’Histoire et de prendre conscience des facteurs d’émergence et de propagation afin de mieux prévenir l’apparition de nouvelles zoonoses. Composée de panneaux accompagnés de nombreuses vidéos, cette exposition, destinée à l’itinérance, est conçue pour sensibiliser un large public.

LE PAVILLON, lieu dédié aux arts visuels, propose un atelier BD Manga Illustration et/ou Architecture Temps proposé aux adolescents afin de leur permettre d’approfondir leur technique de dessin et d'affirmer des choix esthétiques. BD MANGA, ILLUSTRATION et/ou ARCHITECTURE /// AU CHOIX ! BD Manga Illustration : étude de personnages, décors et typographies, écriture d’un scénario et storyboard, illustration de textes courts ou d’histoires, réalisation de planches en noir et blanc et travail de mise en couleur. Architecture : Dessin, maquette, plan, installation... pour aborder de manière ludique les différentes notions de l’architecture. LE LUNDI\\ du 28 septembre 2026 au 28 juin 2027 LE MARDI\\ du 29 septembre 2026 au 29 juin 2027 /// 17h30-19h // 160 € l’année + 12 € d’adhésion \*

Cycle d'ateliers de l’édition artisanale : micro-édition & impression artisanale Cycle d'ateliers de l’édition artisanale : micro-édition & impression artisanale Venez découvrir l’impression artisanal deux lundis par mois dans une ambiance conviviale. Au programme : – initiation ou perfectionnement de différentes techniques d’impressions artisanales ( gravure sur Tetra Pak, sérigraphie, monotype,…) – découverte de la micro-édition – illustrations Durant le cycle plusieurs projets vous serons proposés. Tout le matériel créatif est fourni mais il est possible de venir avec votre propre matériel en fonction des projets. Les « Les lundis imprimés » sont animés par Zoé Richard-Dalsace Une boisson vous sera offerte le temps de cet atelier pour agrémenter ce moment de convivialité ! Cette activité s’adresse à des personnes qui ont envie de découvrir l’impression artisanale et la micro-édition. Cycle d’ateliers proposées aux adultes et ados à partir de 15 ans. Cycle annuel de 18 séances, 2 dates par mois, hors vacances scolaires : – 21 septembre – 5 octobre – 2 novembre – 16 novembre – 30 novembre – 14 décembre – 4 janvier – 18 janvier – 31 janvier – 8 février – 8 mars – 22 mars – 5 avril – 12 avril – 3 mai – 24 mai – 7 juin – 21 juin

Béatrice Lartigue et Miguel Miceli Face à la disparition progressive des oiseaux et au silence qui menace nos paysages, cette exposition réunit deux artistes qui explorent des tentatives humaines - mécaniques, scientifiques et technologiques - pour documenter, réparer, ou simuler un vivant en sursis. D’un côté, Whistle Blowers, la nouvelle création de Béatrice Lartigue (conçue avec le chercheur Vincent Lostanlen et le musicien Chapelier Fou) fait écho au livre manifeste Silent Spring de Rachel Carson, biologiste qui dès 1962 prédisait un printemps sans chant d’oiseaux. À travers une installation sonore immersive, l'œuvre mobilise la bioacoustique pour capter les signaux faibles de notre biodiversité et donner à entendre le son de l'extinction. Un geste artistique pour habiter le silence qui vient. De l’autre, Beach Machine — Mana Island de Miguel Miceli sculpte mécaniquement les rives de Mana Island pour la protéger de l'érosion et de la montée des océans. Cette installation, entre sauvegarde écologique et tragédie poétique, ravive l'histoire de cette île-laboratoire où des scientifiques tentent d'attirer des oiseaux migrateurs avec des répliques en béton, et celle de Nigel, l'oiseau qui passa sa vie à faire la cour à l'une de ces statues de pierre. Entre le chant qui s'efface et les leurres qui tentent de le faire renaître, les deux œuvres dessinent les contours d'un printemps silencieux - le récit d'une disparition, mais aussi celui de notre obstination à écouter, réparer et espérer. Béatrice Lartigue est une artiste et enseignante interdisciplinaire, cofondatrice du collectif Lab212. Depuis 2008, elle travaille sur des projets à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie. Son travail explore la matérialisation d'événements physiques invisibles, en immergeant les visiteurs dans un espace dont les règles sont en partie écrites et en partie en devenir. Une perspective critique sur l'utilisation de la technologie dans un contexte environnemental fragile guide sa pratique. Artiste italo-espagnol diplômé de l’Erg (Bruxelles), de la Slade School (Londres) et du Fresnoy, Miguel Miceli articule sa pratique autour de la mutation du paysage. À la croisée du sublime technologique, de l’occulte et de l’écologie, son travail décentre le regard humain et interroge les frontières entre nature et culture, sujet et objet, rêve et réalité.

Cette formation vous apportera des outils théoriques et pratiques pour affiner votre écriture musicale. Objectifs \- S’approprier les techniques et méthodes de composition. \- Connaître les bases théoriques de l’harmonie. Programme complet de la formation à retrouver ici : https://trempo.com/formation/developper-ses-compositions-grace-aux-techniques-d-harmonie-parcours-long/

spectacle de cirque sous chapiteau accessible pour les familles avec une galerie de personnages désguisés en mode queer Bienvenue sous le chapiteau du Cirque Queer ! Dans ce freak show, ce cabaret débordant entre pop-corn et paillettes, des personnages burlesques et virtuoses nous offrent leur déséquilibre. Acrobaties, clowneries, musique live et récits sensibles transforment la piste et les regards. À savourer en famille. Portés, contorsion, lancer de couteaux, trapèzes, machinerie artisanale, musique : les numéros s’enchaînent, la virtuosité s’exhibe et le spectaculaire devient un acte joyeux d’émancipation. Indocile, engagée, flamboyante, la troupe prend la piste et s’affirme, sous les yeux émerveillés du public. Surgissent alors les trajectoires obliques de personnes queer, marginalisées, habituellement minorées, que le spectacle magnifie. On rit, on exulte, on chante et on ne laisse personne tomber. Entre larmes et frissons, une force circule : celle du groupe, du soin, de l’entraide. Une farandole puissante où chacun·e trouve sa place. * * * _Une coréalisation Mixt terrain d’arts en Loire-Atlantique, Le Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Théâtre ONYX scène conventionnée de Saint-Herblain, Piano’cktail théâtre municipal de Bouguenais, l’espace culturel Capellia à La Chapelle-sur-Erdre et L’Odyssée / La Gobinière - Ville d’Orvault. Un spectacle accueilli par Le Voyage à Nantes sur le parc des Chantiers._  _Avec le soutien de Nantes Métropole._  _Dans le cadre de La Nuit du Cirque, un évènement international organisé par Territoires de Cirque, avec le soutien du Ministère de la Culture._

Peintre paysagiste expressionniste, Thierry Pastre s’attache à rendre l’atmosphère et la lumière qui l’inspirent au gré de ses nombreux voyages découvertes, dont le Groenland est le dernier en date. THIERRY PASTRE - Quand le Groenland s’éveille! Pastel - Du 2 au 30 novembre à La Géothèque - Inauguration le mardi 3 novembre à 18h30 Bien avant que l’actualité géopolitique ne projette brusquement le Groenland sur le devant de la scène médiatique, le peintre en moi a toujours été attiré par ces contrées arctiques. Lumières irréelles, couleurs pétantes des maisons, palette automnale des tapis de lichens , jusqu’à l’algue qui rosit les glaciers ! Cap donc vers le mythique passage du Nord-ouest. Escales dans des villages oubliés ;un vrai patchwork de couleurs :jaune(médical),rouge(magasins), vert( administratif), qui tranche avec l’austérité ambiante. Aucune route ne relie les villes et villages entre eux: le seul moyen d’accès reste par mer et par les airs. De pâles soleils rougissant en lunes éclatantes de clarté, mes yeux éblouis tentent de traduire en pastels ! Puis des icebergs « cathédrales » se dressent devant nous, dont les formes invitent à la paréidolie. Et s’avançant majestueux et toujours un peu inquiétant « nanuuk »- l’ours en langue inuit-infatigable marcheur et excellent nageur.Plus farouche ici qu’au Svalbard car les inuits le chassent. Il hypnotise et j’essaye de capter ses poses. Et le silence. Un silence qui fait renaître en chacun la peur sourde des effets de l’évolution climatique si perceptibles en ces latitudes. Comme sorti de sa longue nuit polaire, le Groenland se révèle à nous, rude, attaqué et si terriblement attachant. Et comme le monde ébahi, un matin de janvier 2025, le découvre au détour d’une improbable offre.. d’achat, le peuple inuit, fier, se dresse ; le Groenland s’éveille. Thierry Pastre Né en 1952 à Paris, Thierry Pastre peint ses premières huiles en Bretagne à l’âge de 12 ans, d’abord aux côtés de son père - lui-même ancien élève de Léopold Smetana (neveu du célèbre compositeur). Il est à 15 ans le plus jeune exposant de la célèbre rue Mouffetard à Paris, qui organise à chaque printemps une manifestation artistique très ouverte. Il y fait ses premières ventes, dont l’une au maire du Vième arrondissement ! Plus tard, parallèlement à ses études, il s’inscrit à l’École du Louvre. Sa vie professionnelle ne lui laisse que peu de temps pour peindre et il reprendra activement pinceaux et crayons pastels en 2016, une fois retiré. Peintre paysagiste expressionniste, il s’attache à rendre l’atmosphère et la lumière qui l’inspirent au gré de ses nombreux voyages découvertes, dont le Groenland est le dernier en date.

Billets pour Lancer de Hache à Nantes, France 🎫 Lancer de hache – 1h Informations générales 📅 Date : sélectionnez vos dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Horaire : 18h00 - 22h00 📍 Lieu : 18 bis Rue Marie Curie, 44230 Saint-Sébastien-sur-Loire Description Lance des haches sur des cibles interactives avec 15 modes de jeux (zombies, duels, défis chrono…). Bar sur place avec bières locales. Accessible dès 10 ans — 80% de nos visiteurs sont des débutants. Garantie: 0 hache plantée = partie offerte. Tarif : 19€/pers pour 1h. Parfait pour EVG/EVJF, team building, anniversaires ou soirées entre amis.