Que faire à Saint-Savin ce week-end du 12 au 14 juin 2026 ?

Hexagone MMA donne rendez-vous à la LDLC Arena de Lyon-Décines le 12 juin 2026 pour une grande soirée de MMA. Le 12 juin 2026, HEXAGONE MMA organise un gala d’arts martiaux mixtes à la LDLC Arena de Lyon-Décines. Cet événement proposera une soirée de spectacle, avec un programme comprenant plusieurs combats professionnels. Événement international, HEXAGONE MMA est diffusé dans plus de 150 pays, offrant une expérience unique aux amateurs de MMA.

Pris dans le flux inarrêtable d’émotions sans cesse changeantes, dix interprètes armés de gestes, d’insolence et d’humour, partent en quête d’équilibre. Après Le Périmètre de Denver, spectacle en forme de Cluedo aussi hilarant que grinçant, Vimala Pons revient à Lyon avec sa première pièce de groupe. Lumineuse figure de l’écriture physique, l’artiste multimédia entremêle toutes les disciplines pour repousser les limites de notre imagination. Dans Honda Romance, dix performeurs et performeuses sillonnent le plateau dans un mouvement perpétuel, précis, féroce, fragile et drôle. Une compilation de deux cents émotions écrite en dialogue avec la musique de Rebeka Warrior et Tsirihaka Harrivel. Entre stand up et chorégraphie du sensible, la pièce peint le mouvement des émotions qui appartiennent à tous les cœurs. Dans ce monde sursaturé, mieux vaut parfois se laisser traverser, si on ne veut pas perdre pied. Car tout finit par passer. Et c’est une chance, pas une tragédie.

Après Le Périmètre de Denver, spectacle en forme de Cluedo aussi hilarant que grinçant, Vimala Pons revient à Lyon avec sa première pièce de groupe. Lumineuse figure de l’écriture physique, l’artiste multimédia entremêle toutes les disciplines pour repousser les limites de notre imagination. Dans Honda Romance, dix performeurs et performeuses sillonnent le plateau dans un mouvement perpétuel, précis, féroce, fragile et drôle. Une compilation de deux cents émotions écrite en dialogue avec la musique de Rebeka Warrior et Tsirihaka Harrivel. Entre stand up et chorégraphie du sensible, la pièce peint le mouvement des émotions qui appartiennent à tous les cœurs. Dans ce monde sursaturé, mieux vaut parfois se laisser traverser, si on ne veut pas perdre pied. Car tout finit par passer. Et c’est une chance, pas une tragédie.

À l’École de l’Anthropocène est un festival d’idées qui réunit sciences, arts et sociétés autour des défis soulevés par le changement global et des perspectives réparatrices qui nous sont offertes. À l’heure où les conséquences des activités humaines sont visibles partout et soulèvent de fait l’inhabitabilité d’un nombre grandissant de territoires, se dressent des forces contraires réactionnaires pour dire « Fore, chéri, fore » ouvrant la voie à l’accélération des destructions de la zone critique, soit l'environnement terrestre qui abrite presque toute la vie continentale, dont l'humanité. A contrario, bien que de plus en plus souvent empêchés, des scientifiques documentent les phénomènes à l'œuvre - ce dérèglement global qui renforce toutes les formes d’inégalités -, nous aident à comprendre la complexité des interactions qui se jouent et proposent des pistes d’action sérieuses. Une partie de la société civile est mobilisée : des citoyens et citoyennes, des acteurs et actrices des mondes politique, économique, associatif et artistique, relèvent ces enjeux en œuvrant à l’adaptation et à la réparation, ouvrant des perspectives concrètes et réjouissantes. Le festival À l’École de l'Anthropocène se situe à leurs côtés. Il permet d’imaginer et de dessiner ensemble les possibles qui s’offrent à nous ; et tout autant, de contribuer à construire une culture commune du changement global pour nourrir le débat et l’action démocratique sur les choix à opérer qu’ils soient de l'ordre de l’atténuation ou de l’adaptation. Rendez-vous : En journée chez Hévéa, 2 Rue Professeur Zimmermann, 69007 Lyon En soirées : - Le 12/06 : ENS de Lyon, Amphithéâtre Decartes, 15 parvis René Descartes, 69007 Lyon - Le 13/06 : Le Périscope, 13 Rue Delandine, 69002 Lyon - Le 14/06 : Cinéma Comoedia, 13 Av. Berthelot, 69007 Lyon

Aux mois de décembre et de juin, la Ferme du Vinatier propose deux temps forts culturels ouverts à tous et toutes qui rythment la vie de l’hôpital, Noël au Balcon et les scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles. Aux mois de décembre et de juin, la Ferme du Vinatier propose deux temps forts culturels ouverts à tous et toutes qui rythment la vie de l’hôpital, Noël au Balcon et les scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles. Ces deux temps festifs, qui se déploient sur plusieurs jours, sont l’occasion de découvrir les restitutions des projets artistiques menés tout au long de la saison, ainsi que les créations des compagnies accueillies en résidence ou encore celles des étudiant.e.s des structures d’enseignement artistique partenaires. AU CŒUR DE TES OREILLES Au mois de juin, pour inaugurer l’été, la Ferme du Vinatier sort ses transats, fait résonner la musique aux quatre coins de l’hôpital en invitant le public pour huit journées de festivités et de concerts, spectacles, expositions, installations gratuits et ouvert à tous et toutes. N’hésitez pas à venir découvrir ce programme éclectique ! A l'occasion de ce temps fort, vous pourrez découvrir notamment "Repriser les souvenirs", la restitution d'un projet de création audio-visuelle mené durant la saison 2025-2026 ave c l'artiste Antoine Dubos le mercredi 17 juin au soir. Scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles Concerts et spectacles tout public - 8 jours de festivités Du 10 au 17 juin 2026 à la Ferme, à la cafétéria et dans le parc du Vinatier

Un véritable voyage au Japon vous attend à Mini World Lyon avec l’exposition Japan Mania. Jusqu'au 21 juin, la Japan Mania s'empare de Mini World Lyon. Univers manga, personnages cultes du Japon, immersion dans les décors de la culture japonaise, zone rétro gaming avec les classiques des jeux vidéo d’arcade du Japon, atelier de création de héros japonais… Cette expo inédite et interactive est un véritable voyage au Pays du soleil levant. Une expo et un parcours 100% Japon - Partez à la découverte des univers de Mario, Pokémon, Studios Ghibli, Naruto, One Piece et bien d'autres à travers une expo et un jeu de piste 100% Japon. Des ateliers et des animations - Initiez-vous au dessin manga, au Papercraft ou même créer votre Pokéball personnalisée au cours d'animations qui se déroulent tout au long du festival. Exprimez votre créativité ! Une drôle de machine installée au sein de l’exposition permet de donner vie sur écran géant aux coloriages sur les silhouettes de leurs héros préférés ! Pokemon, Yoshi, Hello Kitty… 8 personnages cultes du Japon sont proposés au choix. A vous de jouer ! Retro gaming arcade - Affrontez vos amis et votre famille sur des classiques du jeu vidéo japonais dan une zone rétro gaming entièrement gratuite.

Venez découvrir des classiques du cinéma de Science-Fiction lors de doubles programmes organisés par l'Institut Lumière L’Institut Lumière fait revivre la tradition des Doubles Programmes, héritée des grandes heures du cinéma d’exploitation américain. Trois soirées exceptionnelles pour redécouvrir sur grand écran des classiques incontournables de la science-fiction et du cinéma d’action. DOUBLE PROGRAMME JOHN CARPENTER Vendredi 12 juin 18h30 — New York 1997 21h00 — Invasion Los Angeles Deux œuvres majeures du maître de la science-fiction contestataire, entre dystopie urbaine et satire visionnaire. DOUBLE PROGRAMME TERMINATOR Vendredi 19 juin 18h30 — Terminator 21h00 — Terminator 2 – Le Jugement dernier Le face-à-face mythique entre l’homme et la machine à travers les deux premiers volets de la saga qui a révolutionné le cinéma de science-fiction. DOUBLE PROGRAMME VERHOEVEN Jeudi 2 juillet 18h30 — Robocop 21h00 — Total Recall Deux classiques du cinéma de Paul Verhoeven, où action spectaculaire, satire sociale et visions futuristes se conjuguent avec une redoutable efficacité.

Dans le cadre du cycle « Dans nos archives », cette exposition rend hommage à Billy Wilder, le plus américain des cinéastes venus d’Europe centrale. Scénariste et réalisateur, il a traversé Hollywood avec humour et précision. De Boulevard du crépuscule à La Garçonnière, il a su mêler comédie et tragédie avec son célèbre cynisme mordant. A travers des affiches originales, des archives et photographies de tournage inédites, cette exposition redécouvre Billy Wilder comme un artisan d’images et de mots, qui voyait dans chaque film une seule promesse : celle d’une « good story ».