Saint-Romain-au-Mont-d'Or(Rhône)

Un voyage musical à travers le temps. Ce duo violon-orgue réunira la Violoniste Liliia SLUSAR-GRATYLA artiste reconnue internationalement et qui a été premier violon de l'orchestre symphonique de la Philharmonie nationale de LVIV (Ukraine) pendant 15 ans et l’Organiste Daniel GOLGOBINE , professeur d'orgue aux conservatoires de Valence et de Bourg-en-Bresse et titulaire de l’orgue de l’église Notre-Dame de Bellecombe (Lyon 6ème). Ce "Voyage à travers le temps" nous permettra d'écouter les oeuvres de compositeurs de différentes époques : - Maksym BEREZOVSKY -1745-1777 - Jean Sébastien BACH -1685-1750 - César FRANCK -1822-1890 - Maurice RAVEL -1875-193

OHM Tour (Lic. 2-004260 et 3-004253), en accord avec Mediatone présenteLES WRIGGLES 1ère partie

Discussion ouverte à tous, on se retrouve pour partager nos réflexions.

Six interprètes explorent avec fantaisie les fantasmes et représentations sensuelles hérités de la peinture, de la mythologie, des chansons et de la littérature. Une odyssée joyeuse et émancipatrice entre danse, théâtre, art plastique et musique. Notre rapport au désir est-il façonné par l’époque ? Au cours d’ateliers menés auprès d’adolescent·es, Élise Chatauret et Thomas Pondevie découvrent l’écart qui sépare leur propre façon d’aborder le corps et la sensualité de celle des jeunes générations. Ce décalage ouvre la voie à un profond questionnement : de quels modèles culturels avons‑nous hérité pour apprendre à désirer ? Six interprètes explorent avec humour les fantasmes et les représentations sensuelles qui imprègnent la peinture, la mythologie, les chansons populaires et la littérature, et s'amusent à déconstruire ces imaginaires pour en révéler les injonctions transmises à notre insu. Danse, théâtre, arts plastiques et musique s’entrelacent et amènent la possibilité d’un dialogue entre héritage et renouveau. Comment comprendre ce qui nous a forgé·es pour mieux entendre ce que la jeunesse nous invite à transformer ? Une odyssée joyeuse et collective qui redonne au désir toute sa puissance émancipatrice.

The Bootleg Beatles interprète les cinq albums légendaires des Fab Four avec orchestre lors d'une tournée tribute exceptionnelle. Vous avez toujours rêvé de revivre l'expérience d'un véritable concert des Beatles ? The Bootleg Beatles, considéré comme le plus ancien et le plus reconnu des tribute bands consacrés aux Fab Four, vous invite à plonger dans cette aventure unique. Depuis sa création, le groupe s'est forgé une réputation internationale grâce à son souci du détail et à sa fidélité à l'univers musical des Beatles, aussi bien dans l'interprétation des morceaux que dans la mise en scène. Pour cette nouvelle tournée, The Bootleg Beatles proposera un répertoire riche, puisé dans les cinq albums les plus vendus et les plus emblématiques des Beatles : Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, the White Album, ainsi qu'Abbey Road. Cette sélection permettra au public de redécouvrir, le temps d'un concert, les morceaux qui ont marqué l'histoire de la musique populaire et façonné plusieurs générations de fans à travers le monde. Une occasion idéale pour les passionnés comme pour les curieux de retrouver l'énergie, la créativité et l'esprit intemporel des Beatles, le tout porté par des musiciens reconnus pour leur talent d'interprétation.

Marco Ema, auteur-compositeur-interprète à l’univers indie pop-rock, mêle nostalgie, sensibilité et irrévérence. Avec Soleil mâché, son troisième album coréalisé avec Cédrik St-Onge, il affirme un son audacieux, brut, rock et résolument grunge. Marco Ema est un auteur-compositeur-interprète à l’esthétique indie pop-rock, à la fois nostalgique, attachante et irrévérencieuse. Après deux albums salués par la critique, il fait paraître son troisième album, Soleil mâché, coréalisé avec Cédrik St-Onge, le 16 janvier 2026. Ensemble, ils esquissent les lignes d’un territoire musical à la fois limpide, audacieux et plus que jamais… rock, brut et grunge. Après un lancement affichant complet, l’album, encore une fois acclamé par les médias, l’emmène actuellement en tournée à travers le Québec ! Dans cette continuité, Marco Ema présente le 22 mai 2026 un projet surprise articulé autour d’un documentaire et d’un album Deluxe.

Le Training Orchestre est destiné aux nouveaux et nouvelles étudiant·es…mais pas que ! Ce sera l’occasion pour elleux de rencontrer l’orchestre - pour certain·es pour la première fois - et à travers cela, le sens du collectif. J. Brahms : Symphonie n°2 en ré majeur op.73 (1877) - Florian Caroubi, direction. Training Orchestre : Ce concert public conclut un travail approfondi sur une œuvre du répertoire qui a réuni les interprètes les 6 premiers vendredis de l'année universitaire, pour favoriser leur rencontre avec ce grand collectif qu’est l’orchestre symphonique. Tutti et partielles se sont succédées pour aborder une œuvre sur un temps long, pour une fois hors de toute urgence professionnelle, pour favoriser l’acquisition de nouveaux réflexes, le travail de la justesse, de l’écoute, du regard… Ce nouveau dispositif pédagogique a été pensé avant-tout pour les premières années… Mais pas que !

[Chicha sicoldélica - andina] Dernier concert de CHICHARRON avec la formule historique à Lyon ! Tony Montuno, claviériste historique du groupe depuis sa formation, quitte l'aventure et part en tournée solo à travers les Amériques. Le groupe annoncera des surprises, nouvell.aux membres, nouveau répertoire pour 2027! Le quintet propose une véritable fusion entre la Chicha péruvienne des 60’, le Rock progressif et psychédélique des 70’, les musiques afro-péruviennes comme le Lando et le Festejo et les belles mélodies andines. Mêlant parfois du Merengue dominicain avec des rythmes amazoniques, faisant flirter la Saya avec la Salsa, en y ajoutant toujours une touche de Rock et de Cumbia, le cocktail est explosif, baroque et surprenant. Les sonorités modernes de la batterie, de la guitare et du Fender Rhodes basse se mêlent constamment avec les mélodies caractéristiques des flûtes andines traditionnelles, du charango et avec le timbre des nombreuses percussions latines. Avec Chicharron, on déguste de la chicha andine psychédélique sans jamais s'arrêter de danser.