Saint-Rémy-l'Honoré(Yvelines)

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

Collections du Musée de la ville de SQY des années 1950 aux années 2000 Le musée vous invite à un voyage dans le temps ! S’appuyant sur sa riche collection « Design et modes de vie », qui rassemble plus de 3 200 objets, cette exposition itinérante retrace 50 ans de création : des formes sobres et fonctionnelles des années 1950, aux couleurs pop et matériaux plastiques des années 1960-1970, jusqu’au postmodernisme et à la mondialisation du design entre 1980 et les années 2000.

DANS LE CADRE DE LA SEMAINE DU HANDICAP « Mesdames, nous sommes au regret de vous annoncer que votre entrée dans la vie n’a pas été acceptée. » Ainsi débute le spectacle. Sur scène, Nadine, naine, et Lisa, obèse, font face au verdict d’une société aseptisée : elles ne correspondent pas à la norme. Dans cette fable futuriste où les corps seraient sélectionnés avant la naissance, leur existence vacille. Entre témoignage et comédie, elles jouent leur propre rôle, chantent, dansent, détournent des tubes populaires et transforment la blessure

L’humour pour réussir à vivre malgré le poids de l’Histoire. Fils de survivants de la Shoah, Éric Feldman dépeint avec dérision les névroses dont il a hérité. L’humour pour réussir à vivre malgré le poids de l’Histoire. Fils de survivants de la Shoah, Éric Feldman dépeint avec dérision les névroses dont il a hérité. Une autofiction instructive et jubilatoire qui convoque tout à la fois la psychanalyse, l’amour, le yoga, le Club Med et le maillot de bain de son oncle Gilbert ! L’un (Hitler) a tué sa famille et l’autre (Freud) lui a sauvé la vie. Éric Feldman se demande si les choses auraient été différentes si le deuxième avait pu être le psychanalyste du premier. En tant que descendant d’enfants juifs cachés pendant la Seconde Guerre mondiale, l’auteur et comédien dit avoir été « irradié » par leur histoire au cœur de la grande Histoire. La (sur)vie de ses proches a façonné ses angoisses comme son humour, salutaire et décapant. En cherchant à conjurer le traumatisme familial, il trouve la juste distance, avec une sacrée audace et beaucoup d’esprit. Caustique à souhait, intelligent, ce seul en scène qui oscille entre conférence et confidence nous fait rire et nous bouleverse. Inclassable et indispensable !

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Un parcours pédagogique autour de la mémoire photographique et de la lecture des images : photoreportage, photographie documentaire, portraits, paysages, photographie aérienne, architecture...

de Mehdi Kerkouche « On ne choisit pas sa famille ». Neuf danseur.euses à la personnalité foisonnante donnent vie à un portrait de famille touchant et vivifiant sous la houlette de MEHDI KERKOUCHE. Le chorégraphe choisit le sujet de l’héritage familial comme matière chorégraphique. C’est par les corps électrisés d’une tribu de danseurs venus d’horizons variés qu’il nous en livre sa version. Les liens évoluent, les personnalités détonnent au fil des séquences, de manière isolée, en duo ou dans des partitions d’ensemble et au rythme de la musique organique de Lucie Antunes. « Un spectacle fort, touchant et d’une grande richesse chorégraphique qu’on n’est pas prêt d’oublier. » France Info \+ 1re partie : BREAK EN TÊTE (Trappes) Lauréat du Battle From SQY 2025 & 2026 Dans le cadre du Hip-Hop Tour 26-27, soutenu par la Mission danse de SQY.

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.

Un trou dans la raquette Les Histrioniques est un spectacle qui enlace l’intime au politique, et qui, par sa forme ludique, humoristique et performative, propose un empouvoirement par le jeu. Elles sont 5 et, par-delà leurs singularités, indéfectiblement liées par leur engagement au sein du collectif #MeTooThéâtre, et par la vitalité de leur révolte. Elles ont de l’humour à revendre, l’envie d’en découdre avec l’impunité et la culture du viol et nous embarquent à vive allure dans la vie chahutée qu’implique l’engagement. Échanges sur messenger, reconstitution de scènes clés, elles tissent une fiction sur différents niveaux de réalité pour que la théâtralité déployée mette à nu un système de domination inacceptable. En utilisant les outils du théâtre et le pouvoir du jeu, elles renversent les choses. Une sublimation de la lutte dans une forme artistique et esthétique percutante ! Une création de : Cie Collectif #MeTooThéâtre Dans le cadre de la Journée internationale des Droits des Femmes