Que faire à Saint-Remy-le-Petit en octobre 2026 ?

Autour du spectacle Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Regards croisés Autour du spectacle Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 01 octobre 19h Lieu : Comédie (Auditorium) Public : Tout public Durée : 45 minutes

Accompagnement gratuit et personnalisé avec rendez-vous Vous êtes artisan ou porteur de projet et vous vous posez des questions sur la création ou le développement de votre entreprise ? Un conseiller en développement économique peut vous renseigner, conseiller et accompagner sur différents sujets, tels que : * statut juridique * structuration et viabilité de votre projet * chiffrage * prévisionnel * dossier de subvention * aides disponibles

Aux côtés d’un quintette de cuivres, une femme endeuillée découvre que la vie a une fin et cherche à fuir cette réalité. Fanfare, tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Un projet de Anne-Lise Heimburger · Mise en scène Samuel Achache · Direction musicale Florent Hubert Dans un spectacle théâtral et musical, la peur du pire est conjurée par des éclats de rires. Parce qu’elle vient de perdre l’homme qu’elle aimait, une veuve fait son show et retarde l’enterrement, se persuadant que son mort est vivant et que la vie est éternelle. La fanfare, habituée des mariages autant que des commémorations, essaye malgré tout de poursuivre la cérémonie, sachant qu’une marche funèbre peut devenir une polka si on l’accélère quatre fois. Avec FANFARE, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux, Anne-Lise Heimburger s’entoure de cinq instrumentistes à vent de haut vol pour faire vibrer l’oxymore de la vie et de la mort. Entre répertoire classique et airs folkloriques, Samuel Achache, metteur en scène, et Florent Hubert, directeur musical, composent une nouvelle création où la musique se regarde et le théâtre s’écoute. Parole de la conceptrice et comédienne : « J’ai longtemps opposé la vie à la mort, comme on est tenté d’opposer la nuit au jour, le corps à l’esprit, le combat à l’amour. Or ces couples font la paire, comme on dit. La vie ne va pas sans la mort — au sens où ni n’avance ni ne se porte bien. » Anne-Lise Heimburger Dates : Mercredi 30 septembre 20h Jeudi 01 octobre 20h Vendredi 02 octobre 20h Lun.05 octobre 20h Mardi 06 octobre 20h Mercredi 07 octobre 20h Jeudi 08 octobre 20h Lieu : Comédie (Petite salle) Public : Tout public dès 13 ans Durée : Estimée 1h15

Exposition - dans le cadre de la Semaine Bleue Mar. 29 sep. > Sam. 31 oct. Qui a eu cette idée folle, un jour d’inventer l’école ? Beaucoup connaissent ce refrain, mais êtes-vous sûrs de la réponse ? Retracez le chemin de l’école d’avant pour comprendre les évolutions de celle d’aujourd’hui. Une belle occasion de plonger dans le passé en découvrant, ou en se remémorant, les objets qui ont accompagné notre scolarité et celle de nos anciens.

Mar. 29 sep. > Sam. 31 oct. Le Carré Blanc Médiathèque Gratuit – Accès libre, aux heures d’ouverture de la Médiathèque Qui a eu cette idée folle, un jour d’inventer l’école ? Beaucoup connaissent ce refrain, mais êtes-vous sûrs de la réponse ? Retracez le chemin de l’école d’avant pour comprendre les évolutions de celle d’aujourd’hui. Une belle occasion de plonger dans le passé en découvrant, ou en se remémorant, les objets qui ont accompagné notre scolarité et celle de nos anciens. Dans le cadre de la Semaine Bleue

Achille Rechtman Jeu. 03 sep. > Sam. 31 oct. Dans le cadre du Gabari Fest Je m’appelle Achille Rechtman, je suis illustrateur indépendant basé à Nantes. Mon univers artistique est assez éclectique : du dessin digital aux techniques plus traditionnelles. Le crayon de couleurs reste mon mode d’expression favori. Il me permet de jouer avec les couleurs via les différents passages de crayons. J’aime dessiner des images après une première étape de prise de vue photographique. Cela me permet de me concentrer sur la gamme colorée que je vais employer. Mes productions sont en grande partie liées au voyage. En effet, découvrir de nouveaux territoires me donne envie d’immortaliser des scènes de vie, des objets, des moments et des visages. Ainsi, ces dessins me permettent de fixer dans le temps : les sons, les parfums, les goûts mais aussi les sensations du voyage. Passages Ici les murs sont remplis de couleurs, d’odeurs, de personnages et d’objets. Les souvenirs sont partout ! Ces images racontent le voyage, les découvertes et les surprises. Elles évoquent également le quotidien, les paysages que l’on traverse, les visages et les situations auxquelles nous faisons face. Ces imbrications de formes, de textures et de couleurs vous invitent à la contemplation. Prendre le temps de regarder une image et laisser son regard plonger dans les détails. Tous ces mélanges d’informations résonnent avec les passages des crayons de couleurs que je réalise en dessinant mes images. Passage après passage je donne de la profondeur aux couleurs. Les dimensions esthétiques et émotionnelles des couleurs m’intéressent particulièrement. Elles peuvent influencer la lecture, la compréhension mais aussi le ressenti que l’on éprouve en regardant une image. Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30 en présence de l'artiste

L'esprit du projet : Le nom OPUS 1874 n'est pas un simple numéro de série. Il est un hommage à la rupture, à cette année charnière où l'art a cessé de vouloir copier le réel pour enfin chercher à le ressentir. En 1874, les peintres impressionnistes exposaient pour la première fois, imposant le triomphe de la sensation et du mouvement sur la forme figée. La démarche artistique : Dans cette série, l'artiste poursuit cette quête. L'oeuvre devient le terrain d'une expérimentation visuelle où le grain, le flou et le contraste ne sont plus des limites techniques, mais des émotions pures. Entre la netteté du souvenir et le chaos du présent, OPUS 1874 explore la "fragmentation du mouvement". En s'appuyant sur les codes impressionnistes, la prééminence de la lumière sur le trait, le photographe Dominique Cherprenet cherche à décomposer la continuité du temps pour en extraire l'essence.

Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années à… Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années 1920. Elle invite à découvrir comment professionnels et amateurs rémois se sont approprié ce nouveau moyen de représenter le monde au cours du prmeier siècle de l'histoire de la photographie.