Saint-Rémy(Saône-et-Loire)

LONGTEMPS, J’AI REGARDÉ LA MER. Cette collection de photographie porte un regard émerveillé sur la mer. Aprés 20 années de quête, je dévoile les images issues de ma recherche en proposant un voyage. L’eau me rassure. L’océan, les marées, les vagues, le ciel… tout est équilibre et harmonie. Les gens que vous allez voir dans cette série sont des anonymes. Face à la poésie de la mer, leurs yeux s’illuminent et les visages prennent une dimension d’éternité. Dans mon travail, l’horizon coupe le monde en deux. D’un côté il y a la terre, et l’autre il y a le ciel. Le corps et l’esprit. La réalité et le rêve. Et puis, il y a l’eau. L’eau est insaisissable, elle reflète la lumière et permet à nos yeux naviguer d’un monde à l’autre pour saisir toute la complexité qui nous entoure, comme une passerelle entre deux univers qui ne se rencontrent jamais. L’eau est le pinceau invisible de la nature. Sa robe change de couleur chaque minute. Elle danse, imprévisible mais élégante, sauvage et rassurante. C’est elle qui dirige mon regard. Lorsque la mer se retire, il ne reste que des bassins naturels éparpillés sur la plage, sculpté par le hasard des vagues, transformés en tâches de lumières hypnotiques. Il n’y a pas de temporalité dans l’eau, juste des cycles. Elle bat comme un cœur depuis l’éternité. C’est cela qui me touche et que je cherche à partager dans cette série photographique presqu’exclusivement réalisé à Berck. Loin de l’imagerie de la station balnéaire ensoleillée, ma vision de Berck est intime et mélancolique. Elle invite le spectateur à l’introspection calme face à une nature baroque. C’est comme de garder un fragment de cet été à la plage qui reste dans notre mémoire pour toujours. Nous passerons, mais la mer, elle, restera. Exposition photo, photographie argentique, art

A2c / Enrique Peyceré est né à Buenos Aires (Argentine) en 1927 et décède à Paris en 1988 - Nous devons cette exposition au fils d'Enrique, Josquin Peyceré qui vit à Givry. Josquin nous propose d'aller à la découverte d'un artiste argentin important, plasticien polyvalent mais graveur avant tout, poussant très loin la technique de cet art. Il nous présente un travail de dessins, d'aquarelles et de gravures raffiné qui a été présenté par l'artiste dans de multiples expositions internationales à Sao Paulo, Hambourg, Florence, La Haye et bien sûr en France... Cette tentative de synthèse de l'œuvre d’Enrique Peyceré est basée sur les nombreuses œuvres présentes à son atelier à sa mort (1988), classées et photographiées en 2007. Elle est forcément incomplète et partielle, mais est destinée à donner une idée de ce qui subsiste à cette date. Elle comprend des œuvres de toute la période française (1960-1988), qui est très majoritairement constituée d'œuvres abstraites, à part quelques dessins de 1960 et une série d’« arbres » des années 80.

Du 1er juin au 31 juillet 26, exposition Peinture "Calm Chaos" Deirdre Campbell - Rencontre avec la peintre le jeudi 11 juin à 19 h. Sur place Bar et cantine gourmande

« Mais Melchisédech, roi de Salem, offrant du pain et du vin, parce qu’il était prêtre de Dieu très haut, / Bénit Abraham, en disant : Qu’Adam soit béni du Dieu très haut, qui a créé le ciel et la terre : / Et que Dieu le très haut soit béni, lui qui, par sa protection, vous a mis vos ennemis entre les mains. Alors Abraham lui donna la dîme de ce tout ce qu’il avait pris. » (Genèse, XIV, 18-20). C’est avec ces quelques lignes que l’Ancien Testament évoque, de façon presque furtive, la rencontre d’Abraham, le célèbre patriarche de la Bible, et de Melchisédech, roi et grand prêtre, dont il n’est guère question ailleurs, si ce n’est à travers quelques courtes allusions. Pourtant cet épisode est essentiel et il a été très tôt mis en regard du moment de l’Eucharistie, qui perpétue le souvenir de la Cène, point d’orgue du Nouveau Testament. C’est pour cette raison que ce passage a été si souvent représenté, depuis le Moyen Âge jusqu’à l’époque moderne. Ici, c’est une œuvre issue des ateliers de lissiers d’Aubusson qui reproduit la scène. Le pays d’Aubusson est, depuis la fin du Moyen Âge, spécialisé dans l’art du tissage et cette activité s’est développée jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Le choix de Louis XIV en 1665 d’ériger Aubusson en manufacture royale va faire de ce centre l’un des plus actifs en Europe en la matière.

Après des études à l’école des Beaux-Arts de Besançon, dont il est originaire, Enys Mahjoub s’est reconverti dans le secteur viticole, un milieu découvert à l’occasion de vendanges dans le Jura, et qui l’a conduit en Bourgogne ; d’abord dans l’Yonne puis depuis janvier 2025, à Chalon-sur-Saône. C’est ce même milieu qui l’a amené à porter attention à ce qui l’entoure, observer les changements de lumière sur la nature et ses couleurs, la transformation constante du végétal selon les saisons... Appareil photo à la main et GPS éteint, Enys Mahjoub aime partir à la découverte de sa région d’adoption. C’est alors une autre Bourgogne qu’il nous propose de découvrir à travers ses photographies ; celle qui s’offre à nous quand nous acceptons de nous égarer, de s’arrêter sur le bas-côté, de sortir des grands sites touristiques ou tout simplement en posant un autre regard, un autre angle de vue sur un lieu connu. Accepter de se perdre, c’est prendre le risque de la surprise. Et c’est peut-être aussi, le meilleur moyen de trouver son chemin ou sa voie ! Loin des clichés, cette exposition nous dévoile le caractère insolite et singulier de notre région. Saurez-vous retrouver les lieux de ces prises de vue ?

Une coproduction avec le CRR du Grand Chalon Les étudiant·e·s Musiques Actuelles du CRR et l'ESM de Dijon prennent possession de LaPéniche le temps de deux soirées de concerts. Le public pourra découvrir leurs projets artistiques, tandis que les élèves vivront leurs examens de fin d’année en conditions de concert.

Une exposition d'art réunissant peinture, sculpture, photographie, mosaïque et art textile... Venez découvrir les 4 artistes et leurs univers colorés : ESSENEM : mosaïques et art textile ; Gilles PUGIN : sculptures céramique : les félinades... sculptures animalières en céramique. Sylvie MEUNIER : photographie. Les photos sont déclinées sous différents supports : bijoux et accessoires, tableaux, cartes postales, photos imprimées sur toile, papier ou métal et divers articles textiles... ; MOLLEY : Peinture.

Formée aux techniques traditionnelles à l’École Nationale d’Osiériculture et Vannerie, Gaële reproduit, répare les vanneries mais une autre envie l’anime… détourner la forme des objets, les revisiter, les illuminer, les ensauvager avec d’autres matières végétales ou les rendre vivants dans les jardins. Elle tresse l’osier et le cultive dans une oseraie. Chaque jeune pousse de saule, délicatement sélectionnée, est écorcée pour devenir osier blanc ou séchée en brut pour conserver sa teinte naturelle. Trempé, l’osier retrouve sa souplesse et se tresse à l’infini, la transportant dans un univers alliant techniques ancestrales, créativité, nature, art et durabilité. Venez découvrir ses créations !