Que faire à Saint-Rémy-du-Plain cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Vous habitez un pavillon avec jardin ? Rennes Métropole organise, sur inscription préalable, des distributions de composteurs pour transformer vos déchets alimentaires et de jardin en engrais naturel. Inscriptions : [dechets.rennesmetropole.fr/demande-de-composteur](https://dechets.rennesmetropole.fr/prise-de-rdv)

Les chercheurs en économie, finance et sciences de gestion sont invités à soumettre des articles sur tout sujet lié au risque et à l'assurance. Les UMR SMART, CREM et Arènes (EHESP) organisent l'accueil du 53e séminaire du European Group of Risk and Insurance Economists (EGRIE). Ce séminaire international portera sur l'ensemble des thématiques liées à l'économie du risque et de l'assurance. Il constitue un lieu d'échanges pour la présentation et la discussion de travaux récents, théoriques ou appliqués. En extension de ce colloque, la Geneva Risk and Insurance Review (GRIR) et l'EGRIE organisent un Colloquium, associé à un numéro spécial dans la GRIR, sur le thème « Transformative Challenges in Agricultural Insurance ». L'objectif est de favoriser les échanges entre économie du risque/assurance et économie agricole autour des questions de risque et de gestion des risques à l'ère de la transformation agricole. La date limite pour les soumissions aux deux événements est le 15 avril 2026. Contact: Christoph Heinzel. / Contact CREM: Franck Moraux. Pour plus d'informations : EGRIE 2026 Colloquium & numéro spécial GRIR

Exposition de peintures et sculptures de Nathalie Lambeaux Depuis près de 40 ans, Nathalie Lambeaux allie tradition asiatique et modernité pour sublimer l’art de la laque. Ses gestes artistiques maîtrisés associés au long processus de création génèrent une ambiance pleine de sérénité. Mouvement, couleurs, aplats imposent une atmosphère de profondeur où les reflets de la laque font résonner harmonieusement le proche et le lointain.  Nathalie Lambeaux joue avec les matières, les profondeurs et les lumières que la technique de laque asiatique rend possible. Elle aime ces longs moments où seule, absorbée par une recherche d’harmonie, elle est émerveillée par une couleur posée qui soudain irradie l’ensemble. L’artiste souhaite que chacun puisse se plonger dans ses tableaux et laisser libre court à son imagination : le sujet n’est que prétexte. Les matières et les lumières des laques et des sculptures se font écho dans une harmonie de formes généreuses et de couleurs profondes.

Jean-Marie Brault Jean-Marie Brault a commencé la peinture en 2015. Après avoir étudié les maîtres de l’impressionnisme (Claude Monet, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot), il a laissé place à la confrontation entre le peintre et le paysage. Comme eux, il recherche une justesse d’émotion, palpable, à l’intérieur de la peinture ainsi que des harmonies de couleurs. Il questionne aussi les valeurs et la composition, ce qui forme le tout. En novembre 2015, il part à Anvers. Durant trois années, il y fréquente l’Académie Royale des Beaux-Arts. Inspiré par la cathédrale, le centre ville d’Anvers devient un terrain de jeux, ou il y traite l’architecture, la perspective et les jeux de lumière. Jean-Marie Brault, artiste De retour en Bretagne en 2019, il retourne dans le paysage. Le paysage reste un élément clé de sa peinture et un enseignement inépuisable. Pourtant, d’autres inspirations arrivent à le faire changer d’axe, comme par exemple, les compositions en intérieur, les portraits et les natures mortes. La composition devient progressivement, un élément vivant du tableau. Jean-Marie Brault poursuit son travail de recherche et continue à essayer de comprendre ce qui l’entoure.

Résonances croisées Céline Floch & Héléna Blanchard Résonances croisées présente le travail de Céline Floch et Héléna Blanchard, à la croisée de la peinture et du volume. Nourri par leur résidence à Dakar lors de la Biennale de l’art contemporain en 2025, l’exposition interroge la notion de totem comme point de convergence entre spiritualité, mémoire et imaginaire collectif. À travers la couleur, les icônes revisitées et l’enchantement de l’ordinaire, les deux artistes tissent un dialogue plastique sensible et complémentaire. - Céline Floch / Blossom est plasticienne, muraliste et passionnée par la couleur. Nourrie d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses, elle utilise aujourd’hui plusieurs techniques comme la gravure, la peinture, la sculpture, l’encre lui permettant de matérialiser des thèmes comme celui de la mémoire, de la sensation. - Artiste pluridisciplinaire, Héléna Blanchard crée des installations et objets sensibles autour de l’identité, de la mémoire et de la guérison. Son travail, intime et politique, invite à transformer la douleur en matière, à reconnecter avec nos héritages, et à créer des espaces de soin, de résistance et de réappropriation. Vernissage le 3 septembre à 18h30 Ateliers d’initiation aux techniques picturales les 13 et 27 septembre de 15h à 16h30

Taller Flamenco animé par Jean-Baptiste André et Marion Carrer Cet atelier rassemble les trois domaines de compétence à savoir le compas, le chant et la danse. L’idée est que chacun puisse expérimenter son ou ses domaines de prédilection, d'acquérir un langage commun, afin de pratiquer ensemble ces différentes facettes du flamenco et de s’accompagner mutuellement. Il y aura un roulement sur trois semaines, avec un atelier danse (travail d’un répertoire de postures, marquages et techniques à utiliser en fonction du chant), un atelier compas (travail du rythme, des différents sentiments de pulsation, palmas, son etc) et chant (placement et compréhension de la structure des chants) , et une session de mise en commun. Chacun peut s’inscrire comme il le souhaite selon les modalités des tableaux suivant (un engagement au trimestre est demandé) : Premier trimestre de octobre à décembre, Deuxième trimestre de janvier à mars, Troisième trimestre d’avril à juin (Tarif par trimestre + 10 € d'adhésion): * Atelier danse et mise en commun: 60€ / trimestre * Atelier compas/chant et mise en commun: 60€ / trimestre * Atelier danse, compas/chant et mise en commun: 90 € / trimestre

Un atelier pour découvrir le design d'objet Atelier adoslescent·es Lundi 18h30 - 20h30 Le design est partout dans notre quotidien. Derrière chaque objet se cachent une intention, un usage, une matière et une histoire. Cet atelier invite à explorer toutes les étapes de la création d’un objet, de l’idée à la réalisation. A partir de recherches et croquis exploratoires chacun·e réalise et modélise une maquette, un objet 3D en expérimentant des matières. 30 séances de septembre 2026 à juin 2027 Tout niveau / 12 personnes Tarif de 250 € à 318 € selon quotient familial Matériel fourni Un cours d’essai

Du 15 au 23 septembre 2026, le concours photo #Objectif Patrimoines revient pour sa 8e édition. Nouvelle édition, nouveau défi : 75 communes labellisées deviennent le terrain de jeu des photographes amateurs, invités à accompagner chaque image d’une phrase évocatrice. De la Fête de la Bretagne aux Journées Européenes du Patrimoine, le concours propose de réveler une Bretagne inattendue : un détail discret dans un paysage, une singularité architecturale, un geste, un savoir-faire… Et si le patrimoine breton se cahait là où on ne l’attend pas ? Organisé par les réseaux des Communes du Patrimoine Rural et des Petites Cités de Caractère® de Bretagne, le concours s’étend cette année à 75 communes labellisées, principalement en milieu rural. Sa singularité : associer image et écriture. Chaque photographie est accompagnée d’une phrase comme un écho — une émotion, une surprise, un regard. Chaque participant peut proposer jusqu’à 3 photographies, chacune accompagnée d’une courte phrase. Un jury de professionnels de l’image et d’acteurs du patrimoine sélectionnera 20 lauréats, dont un Grand Prix, en s’appuyant sur des critères concrets : qualité de la prise de vue, originalité du regard, capacité de l’image à raconter une histoire et respect de la thématique. Candidatures ouvertes sur www.patrimoines-de-bretagne.fr/concours-photo