Que faire à Saint-Racho cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Entre rêve et réalité : Pour Florence Henric, créer, est un voyage : son cœur se met à battre au rythme de 3 ou 4 couleurs qui l’appellent, elle les mélange directement sur la toile sans palette, sans pinceau ni couteau du bout des doigts ou à pleine main. Florence plonge dans la toile, l’émotion surgit et la magie opère : chaque espace imaginaire renvoie la vibration que transmet la couleur. Le voyage se prolonge dans un univers inconnu, le tableau se construit. À chacun d’y trouver sa propre représentation, à chacun de voyager à son tour entre rêve et réalité… Sa philosophie : Vivre comme si c’était le dernier jour de sa vie et avoir l’éternité devant soi. 2007 fut l’année de sa première exposition personnelle dans l’église de Vermelle, où elle a été baptisée par Marc Perry, journaliste écrivain du Dauphiné Libéré, « Florence V. », « V » comme Vermelle. Depuis, plus de 80 lieux différents ont accueilli ses toiles en France ainsi qu’à l’étranger.

Cycle de 5 cours de 3h : Printemps feuilles Ecoprint et Tataki-zomé - impressions de plantes sur tissu Un cours de 3h toutes les deux semaines pendant 5 séances au printemps, sur les techniques d’ECOPRINT et TATAKI-ZOME pour apprendre à créer des textures et motifs de feuilles sur tissu à partir des plantes à tanin et fleurs tinctoriales, avec des récoltes du jardin et des environs. Un cours pour profiter de façon ludique des feuilles fraîches du printemps. Beaucoup de place à l’expérimentation et l’expression créative avec ces deux techniques, et de la surprise à chaque déballage des petits rouleaux d’écoprint ! Nous travaillerons sur coton et soie. Vous allez pouvoir utiliser ces techniques créatives chez vous à la maison ! Au programme : Débouillissage et préparation des tissus Balade botanique tinctoriale Identification et récolte des plantes à tanin « Impressions » de feuilles sauvages : frappage délicat de plantes sur tissu de coton Post mordançage au fer Composition créative Notions de mordançage Échantillonnage de techniques d’Ecoprint « Impressions » de pétales de fleurs tinctoriales sur coton et soie Devoirs créatifs à faire à la maison si vous souhaitez

Esox Lucius présente la première exposition de Marine Joncour, artiste née dans les Vosges, diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon, ville où elle vit et travaille désormais. Elle est lauréate en 2026 du programme Propulse du réseau d’art contemporain Seize mille. Cette exposition présente un ensemble de peintures, vidéo projections, sculptures, et textes formalisés dans l’espace. La proposition s’appuie sur des expériences choisies de son enfance à la campagne dont elle se réapproprie les formes narratives pour ouvrir de nouvelles perspectives sur notre relation avec le vivant. Au Quai (294M9), l’exposition chemine dans les espaces en enfilade où la lumière décline progressivement et impose une forme de crépuscule propice à l’expérience narrative proposée par l’artiste. Au mur, les toiles de tissus fleuris et colorés, parfois rehaussées de petits os, sont le support d’une double projection : celle de la peinture qui met en scène une jeune fille et des oiseaux, batraciens ou marcassins, auxquelles se superposent des animations vidéo. Des animaux apparaissent ainsi par intermittence et leurs présences fugitives suggèrent une relecture des images fixes. Peintures hybridées, sculptures hybridées (dont la surface n’est pas celle à laquelle on s’attend), rien n’est ce qui parait être au premier regard dans les pièces de Marine Joncour. Dans ce travail la relation au naturel n’est pas irréparable, le domestique n’est jamais vraiment dompté, le sauvage n’est pas celui que l’on croit – comme nous le prouve la sélection de textes déployés dans l’espace. « Mon grand-père suspendait la viande au-dessus de l’évier où nous lavions nos fruits dans le garage. Des motifs à fleurs recouvraient les rideaux, les canapés, le sol et la table dans la pièce juste au-dessus. La maison a été quittée il y a quelques mois et il n’y a plus de lapin, ni de chevreuil depuis des années, simplement des fleurs et quelques animaux naturalisés… » Commissariat Julie Morel

• Nouveau a Charolles! Les premiers ateliers organisés et reçus par Labo Bouture Je voulais un moyen de vous proposer des ateliers créatifs tout au long de l'année en plus de ceux qui sont déjà organisés dans vos cafés et lieux favoris ! Mais sans boutique impossible de vous recevoir de mon côté a des dates régulières. Et soudain m'est apparue la solution. Il me fallait juste un endroit pour vous accueillir Grâce a "okowork.charolles" cela est maintenant possible ! La location de cet espace me permettra de vous proposer des dates régulières dans l'année pour des ateliers à thèmes de tout type et pour toutes les fêtes de l'année aussi au sein du Charolais ! + De dates + de choix + de moments conviviaux autour des fleurs et des plantes Et on commence avec 2 dates inédites pour des ateliers végétaux! • Atelier Kokedama, Samedi 18 Avril • Atelier Terrarium, Samedi 12 Juin Le temps de vous organiser et de venir même a plusieurs ?? Merci a Okowork pour sa disponibilité ! Réservation en ligne directement sur www.labobouture.com Attention les places sont limitées! J'espère vous y voir nombreux

Mémoires minérales – sortie de résidence à St-Quentin-la-Poterie" "Lors de sa résidence à St-Quentin-la-Poterie en hiver 2025/26, elle a découvert des gisements d’argile dans une carrière. Utilisé pour reproduire ou compléter les blocs d’argile prélevés, le plâtre comble les vides, complète les formes, dialogue en tant qu’élément reproductible. Il complète ces blocs de terre figés dans leur métamorphose et reflète ainsi les mémoires de la terre." Vernissage le 1er mai à 18h. Rencontres avec le public les samedis 30 mai et 13 juin à 17h

Stéphanie CHATELET nous invite a un voyage en matière sur la terre de ses ancêtres maternels. Elle nous fait découvrir une interprétation personnelle et contemporaine de La Réunion , de son volcan, de ses reliefs et de ses courbes, de ses couleurs et de ses contrastes, de sa culture et de son histoire.

Venez découvrir les peintures de Lipiero, sur le thème "Mes femmes et moi" huile sur toile de lin, expression des émotions, lignes paysages et intérieurs, des postures de personnages, tout en finesse avec des couleurs vives.

Exposition sous forme de 10 roll-up présentant Cluny et la candidature des sites clunisiens du Charolais-Brionnais au patrimoine mondial de l'UNESCO.