Que faire à Saint-Racho ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

Les Aiguilleurs du Brionnais vous donnent rendez-vous à l'ancienne gare de La Chapelle-sous-Dun pour leur tout premier événement : « Le Vin entre en Gare ». Un week-end convivial placé sous le signe de la découverte, du partage et de la convivialité. Devenue un tiers-lieu, un espace de vie, de rencontres et de partage qui fait revivre le patrimoine local à travers des événements culturels, gastronomiques et conviviaux, l'ancienne gare ouvre ses portes au public pour cette première manifestation. Pendant deux jours, partez à la rencontre de quatre domaines de la Côte Roannaise qui vous proposeront des dégustations et de la vente directe de leurs vins. L'événement met également à l'honneur les artisans locaux, présents pour partager leurs créations et leur savoir-faire. Profitez d'une ambiance chaleureuse avec buvette, petite restauration, musique et jeux de plein air pour petits et grands. Une belle occasion de découvrir ce nouveau lieu de vie, de rencontrer ses fondateurs et de participer au lancement d'un projet qui ambitionne de faire revivre le patrimoine local tout en créant du lien entre habitants et visiteurs.

Exposition de peintures à l'espace Sainte-Avoye (rue Lamartine à La Clayette), du 17 au 27 août 2026. Entrée Libre.

Le façonnage de la terre signe la créativité humaine à travers toutes les civilisations et toutes les époques. En résulte une vaste diversité de terres sculptées, de techniques de mise en forme, d'ennoblissements et de cuissons. "Tremblements de terres" témoigne de cette richesse avec l'exposition des créations de 4 artistes contemporaines pratiquant des techniques parfois millénaires. Brigitte Brosset, céramiste à Ligny en Brionnais, et Patricia de la Gorce, artiste textile à Amanzé, fusionnent leurs passions - la terre et le fil - afin d'entamer un dialogue inattendu entre ces matières opposées dans un processus de création singulier et poétique. Pour cette exposition, elles invitent : Nadine Bell et Hélène Henckens.

Un conte policier interactif, pour enquêteurs de 7 à 12 ans Blanche neige a été tuée : non seulement le drame est épouvantable, mais les personnages se retrouvent au chômage, faute de conte. Il faut trouver le coupable, les enfants mènent l’enquête. Une exposition interactive, de 7 à 12 ans. A découvrir librement en solo, entre amis ou en famille.

Exposition des toiles de Christine Muller A l'occasion de cette exposition, l'ouvrage monographique de Christine Muller : "l'étonnant voyage" sera dévoilé. L'ouvrage propose une sélection de ses oeuvres les plus récentes et donnera à voir et comprendre sa démarche. Exposition des sculptures de Mirabelle La nature comme principale source d'inspiration, le métal sa matière de prédilection. De cette passion elle a fait son quotidien en faisant naître des créations inspirées de réflexion sur ce qui l'entoure et sur les émotions qui la parcourent. Dimanche 5 juillet : de 10h à 18h (rassemblement véhicules de collection). Lundi 13 juillet : de 16 h30 à 23h (feux d'artifice) Les jeudis 9, 23 juillet puis 6 et 20 août : de 16h30 à 21h30 (soirées gourmandes) Dimanche 30 août : de 9 h à 18 h (brocante Angélique Martin), remise des prix à 18 h

Et si vous preniez une pause gourmande au camping ? Venez profitez de notre soirée gipsy sur la terrasse du snack du camping. Venez déguster une délicieuse paella ou un excellent poulet basquaise. Poursuivez la soirée avec un concert et un dessert.

Après l’art comme nécessité intérieure et construction singulière du sujet, La Filature propose son antithèse : une création qui ne fuit pas la société mais s’y love, littéralement tissée dans son tissu — jeu d’enfance, marque, écran. Ici, l’œuvre n’est pas un refuge contre le monde mais son miroir tendre et saturé : un océan de tendresse dans un monde de brutes. Le circuit lui-même est un renversement : né hors institution — geste patient du confinement, réseau social, buzz —, adoubé d’abord par le commerce (maison de luxe) avant d’être validé par l’art savant, ce parcours dessine une généalogie de la légitimité culturelle radicalement étrangère à celle bâtie depuis les années 1980. Ce n’est plus l’individu qui invente sa forme à l’écart ou en dépit du monde ; c’est le monde qui invente une forme à travers l’individu. Delphine Dénéréaz reprend la lirette, geste paysan de tissage de chiffons, pratiqué depuis toujours et partout pour ne rien perdre*. Elle la déploie ici du mur décalé à la cabane refuge, où elle tisse inlassablement un monde — fleurs, logos, souvenirs d’enfance — saturé des images dans lesquelles nous vivons tous. Un geste venu de la nuit des temps, à contre-courant d’un monde qui s’accélère.

Habiter les étoiles de Bethléem Star of Bethlehem est l'un des remèdes de la pharmacopée du Dr Bach. On le prescrit contre les chocs, contre ces moments où l'on reste figé·e. Delphine Dénéréaz emprunte ce nom à une botanique de poche, populaire et un peu désuète, pour désigner l'édifice textile qu'elle continue de bâtir, tissé en lirette : une architecture habitable où le motif se déploie et prolifère à la manière d'une plante invasive. Le foyer est au centre de son travail. Ici, un château de patchwork occupe l'espace : façades de fragments tissés de roses, de smileys, de clefs, de cœurs. C'est un refuge à investir, pas seulement à regarder. Un abri ouvert, à l'image de ces « révolutions par les contes » dont parlait Goliarda Sapienza : des récits doux et obstinés, qui font lien, prennent soin, permettent de tenir. Autour, des tentures murales déclinent le même vocabulaire à l'échelle du fragment : vases fleuris, bougies, fenêtres, mots. Des emblèmes de l'imagerie sentimentale et des années 2000, vidés de leur sens premier, recomposés dans une langue propre à l'artiste. La douceur n'est jamais loin du piquant : les fleurs sont belles et toxiques, apaisantes et envahissantes, remède et poison dans un même geste. Delphine Dénéréaz procède par accumulation et répétition : un geste obsessionnel qui ravaude, rapièce, rassemble. Le tapis, jadis étoffe paysanne, devient territoire. Habiter les étoiles de Bethléem est moins une exposition qu'un lieu : une arcadie tissée, pansée fil après fil, où la tendresse déborde pour soigner ce qui l'entoure.