Saint-Privat(Ardèche)

Sarah Mazurier, artiste plasticien, expose à la ferme d'Aubenas ! Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde. Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Du paysage à la marine, des coquelicots aux jeux de lumière, Sarah Mazurier revisite des sujets emblématiques de l'histoire de la peinture. Derrière ces thèmes familiers se cache une recherche plus profonde : celle de la matière, de la surface, de la lumière et de ce qui affleure sous le visible. Chaque œuvre invite à s'approcher, à ressentir la viscosité d'une vague, la fragilité d'une ombre, la naissance d'un trait. Entre présence et disparition, image et langage, l'artiste explore ce qui nous relie à notre regard et à notre mémoire. Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde.

Humanimal, dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. En choisissant la bichromie, une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir « Humanimal », dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. Pour tenter de trouver une piste, de faire le rapprochement entre ces deux entités (l’humain et l’animal) distinctes ou de brouiller les frontières entre les deux, l’artiste propose d’articuler son travail sur des figures mythiques, mythologiques ou issues de croyances populaires que sont ces êtres hybrides, monstrueux tels que les sirènes, le minotaure, le panthéon de l’Egypte antique, en Asie… En choisissant la bichromie, il souhaite jouer sur le contraste très marqué des deux couleurs utilisées. C’est une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir

Venez découvrir l'exposition "Des histoires - Véhicules Imaginaires" des artistes Robert Roux (Dessins, aquarelles, carnets de voyage) et Alain Brechbuhl (miniatures). Robert ROUX – dessins – peintures – aquarelles – carnets de voyage : Ses dessins et peintures évoluent au fil du temps, de son passé cubiste à l’ecole des Beaux-Arts de Besançon il présente aujourd’hui : des dessins à l’encre de chine, des paysages aquarelle, des personnages dessinés « sur le vif » : musiciens, au bistrot, à la plage, à la neige et ses carnets de voyages. C’est un univers varié avec, pour chaque dessin, une histoire à raconter. Alain BRECHBUHL - miniatures : Fasciné depuis l’enfance par les mondes miniatures, Alain Brechbuhl crée des univers en trois dimensions peuplées de véhicules imaginaires. Inspirées de la BD, du cinéma et des contes, ses créations bricolées et hétéroclites semblent issues d’un monde en transformation. Chaque véhicule, chargé d’histoire, invite à l’imaginaire et à une lecture personnelle.

"TERRES LOINTAINES " Abiy Gediyon (peintures) Chantal Martin (sculptures) Patricia Castex Menier (écrivaine, poétesse).

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

Découvrez le village médiéval de Largentière grâce à un audioguide : ses personnages célèbres, son histoire exceptionnelle, ses monuments et ruelles cachées, son passé industriel et minier. Visite à pied-Distance : 1.5 km Durée : 1 à 2 heures Non accessible en fauteuil roulant 11 points d’étapes-54 minutes d’audio-guides Disponible 7j/7 24h/24

Rencontre avec le Conseil d'Architecture d'Urbanisme et de l'Environnement de l'Ardèche (CAUE 07) dans le cadre des expositions "Place aux femmes : Les espaces ruraux publics ont-ils un sexe ?" et "Genre !". Deux expositions pour interroger l'égalité : "Place aux femmes : Les espaces ruraux publics ont-ils un sexe ?" : Le CAUE de l'Ardèche questionne la place de la femme dans nos espaces publics ruraux. Fruit d'une réflexion collective entre chercheuses, artistes, habitant.es et élu.e.s, cette exposition invite à repenser l'aménagement de notre territoire. "Genre !" : Une exposition créée par la Légothèque de l'association des bibliothécaires de France pour en savoir plus sur le genre et plus largement sur l'égalité entre toutes et tous ! Des panneaux colorés et accessibles pour comprendre les enjeux et construire son propre regard.

L’exposition s’articule autour de trois couleurs emblématiques, déclinées dans les trois salles du lieu. Chaque espace devient une ode à la couleur, où la matière se dévoile sous toutes ses formes : textures, lumières et techniques. En juin 2026, le collectif d’artisan•e•s d’art du 18A Côté Boutique vous invite à une immersion sensorielle et visuelle au coeur de la matière et de la couleur. Sous le thème « Monochrome », chaque artisan•e explore une palette restreinte pour révéler l’essence même de son savoir-faire. L’exposition s’articule autour de trois couleurs emblématiques, déclinées dans les trois salles du lieu. Chaque espace devient une ode à la couleur, où la matière se dévoile sous toutes ses formes : textures, lumières et techniques. Les visiteur•euse•s sont convié•e•s à découvrir des oeuvres uniques, créées individuellement par chaque artisan•e, ainsi que des pièces collaboratives, fruits d’échanges et de synergies entre les membres du collectif. À travers cette exposition, nous souhaitons mettre en lumière l’excellence et la diversité des métiers d’art, en offrant une expérience immersive où la couleur devient le fil conducteur d’une exploration artistique et artisanale. Une invitation à redécouvrir la richesse des gestes, des matériaux et des univers qui composent notre collectif. Des temps forts, comme le vernissage et des rencontres, viendront rythmer ces trois semaines d’exposition. Ils seront l’occasion d’échanger avec les artisan•e•s et de plonger dans les coulisses de leurs créations. Les artisans•es d’art : Charline Boit : couturière créatrice. Anne Boureau : papetière & relieure . Virginie Brunet : ébéniste wabi sabi. Cécile Garnier Abou : brodeuse haute couture. Clémentine Causse : céramiste. Maryline Caillat : maroquinière. Anna Piettre : bijoutière. Pierre Almanzor : coutelier. Emilie Sauzet : tapissière & décoratrice d’intérieur.