Saint-Priest-sous-Aixe(Haute-Vienne)

Foire mensuelle d'Aixe-sur-Vienne qui a lieu chaque premier vendredi du mois. Retrouvez tous les producteurs, artisans, marchands de vêtements, de chaussures et d'autres spécialités sous la halle marchande. Parkings à proximité, place de la mairie ou parking proche de la poste et de la salle Yves Montand. Venez faire vos achats en fruits et légumes, volailles, conserves, viandes et bien d'autres spécialités d'artisans et de divers marchands (vêtements, chaussures...).

Gare de Aixe-Sur-Vienne Gare de Aixe-Sur-Vienne Gare de Aixe-Sur-Vienne Gare de Aixe-Sur-Vienne Gare de Aixe-Sur-Vienne Gare de Aixe-Sur-Vienne Gare de Aixe-Sur-Vienne Gare Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks Descrioption longue sjbdjks

Plongez au cœur de l’histoire en découvrant le village martyr d’Oradour-sur-Glane, un lieu unique chargé d’émotion et de mémoire. Chaque jour, laissez-vous guider par un passionné qui vous fera revivre, avec sensibilité et respect, l’histoire bouleversante de ce village figé dans le temps. Entre témoignages poignants et ambiance silencieuse, cette visite vous invite à un véritable voyage dans le passé, pour mieux comprendre et se souvenir. Pensez à réserver votre place par téléphone et de vous présenter 30 min avant le départ ce qui assurera votre réservation. Une expérience humaine et authentique, à vivre en toute simplicité, au cœur d’un patrimoine d’exception qui continue de nous émouvoir et de nous interroger. Tarifs et renseignements sur le site du Centre de la Mémoire. Durant la période estivale plusieurs créneaux.

Charlotte Lagrange entrecroise des histoires en lien avec nos mémoires transgénérationnelles et l’aménagement du territoire Consultez tous nos spectacles ici ! Quand : mer. 2 déc. 20h · jeu. 3 déc. 19h · ven. 4 déc. 19h Texte et mise en scène Charlotte Lagrange. Quel est le point commun entre une mère célibataire menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Une architecte-paysagiste y est chargée de présenter un plan hybride d’urbanisme agricole. Mais l’intervention d’une femme dans l’assemblée nous projette 20 ans en arrière. Entre réalisme et évènements surnaturels, la pièce déploie ses ramifications et ses mystères en une cartographie temporelle et géographique qui interroge en creux l’expansion urbaine et les rapports de domination qui s’y nichent. Tarifs : Tarifs individuels ou Carte d'embarquement. Durée : 1h35 Dès 14 ans

Durée : 1h35 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE Menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Par l’illustratrice Anne-Lise Boutin. Chinook est née fille-tempête. C’est une véritable tornade. Et la moindre injustice la plonge dans une rage folle. Malheureusement, quelques temps après sa naissance, un sorcier s’est installé au village et y a lentement assis son pouvoir. Pour cela, il a interdit la colère aux habitants, leur promettant en échange bonheur et prospérité. Leur confrontation paraît inévitable… Les illustrations d’Anne-Lise Boutin proposées dans cette exposition sont le fruit d’une collaboration avec la Compagnie Furiosa. Le projet a tout d’abord donné lieu au conte musical Fille Tempête, puis à la réalisation du livre-CD du même nom.

« À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour. «À LA FRANÇAISE» Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant. Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l’a poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour.

deuxième séquence L’exposition prend sa source dans l’histoire même du bâtiment Charles-Michels, autrefois grand magasin de tissus et de vêtements et d’accessoires. Cette mémoire du lieu rejoint la volonté de s’intéresser aux récits du quotidien, à ce qui nous est familier et partagé. Ce premier programme curatorial pensé sur le temps long, a été confié à Marianne Derrien, commissaire indépendante. Le projet se déploie en plusieurs séquences qui transformeront progressivement les espaces et les dialogues entre les œuvres jusqu’en août 2027, dans un bâtiment conçu comme un lieu vivant. Catherine Texier, directrice Cette exposition collective articule la présence du vêtement dans les pratiques des artistes, qu’il soit envisagé comme un vecteur d’identité ou comme une seconde peau. Du tissu à l’objet-fétiche, du tissage à la matière première végétale, animale ou pétrochimique jusqu’à la seconde main, ce sont les façons de regarder, d’exposer, de réfléchir des corps visibles ou occultés, à travers le vêtement, qui sont ici examinés. Façonné par une « famille de gestes, de postures et de processus », le vêtement relève à la fois de l’intime et du social. Celui-ci offre aux artistes des stratégies de détournement ou des tactiques de résistance au cœur des réseaux de distribution, de consommation et de communication. Si l’histoire industrielle et ouvrière du vêtement nous raconte autant des techniques que des chaînes de production, à la fois domestiques ou manufacturées, les artistes ajoutent à ces dimensions fondamentales des enjeux environnementaux liés à des processus de transformation, de circulations et d’exploitation des ressources. Quand bien même le vêtement participe à la fois du contrôle et de la normalisation des corps, il est aussi synonyme de leur libération marquée par des évolutions sociétales majeures. Par-delà les frontières des genres, le vêtement incite davantage chaque individu à assumer, et à aimer ses différences et à sortir des assignations. Son pouvoir transgressif participe à la fluidité des identités, parfois au service d’une contestation ou d’une revendication politique, pour « faire corps », se défaire de certaines normes ou pour rediscuter des notions de tradition et de transmission. Marianne Derrien, commissaire d’expositions associée Site web : [https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/)