Saint-Pierre-le-Vieux(Seine-Maritime)

Atelier proposé dans le cadre du festival du lin à saint Pierre le Vieux , le vendredi 3 juillet de 14h à 16h et le dimanche 5 juillet à 11h. > Un atelier artistique dédié à l’approfondissement de la perception de la matière par le toucher, transformant l’expérience sensorielle en un acte créatif cohérent. Le processus commence par la création d’une pâte sculpturale issue du blé, dont l’odeur et la texture évoquent la terre et le corps, ancrant ainsi le participant dans la mémoire de la matière. À travers l’incorporation de fils tels des traits de crayon au sein de la masse et de graines de lin révélées par l’empreinte de moules en bois, la surface acquiert une dimension tactile et visuelle imprégnée de nature. C’est un processus d’évocation de notre lien originel aux éléments, mutant la sensation brute en une oeuvre contemporaine où se rejoignent sensibilité, symbole et création. Nombre de places limité : 7 max Tarif : 15 €, matériel fourni Réservation par mail ou par téléphone: 07 89 90 65 76 / reemyassouf@gmail.com

Les expositions proposées dans le cadre du festival du lin à saint Pierre le Vieux , de 10h à 18h30 > Eglise : Reem YASSOUF Son parcours artistique est forgé par le croisement des cultures et des frontières, influençant une pratique qui explore les métamorphoses de la mémoire, entre passé et présent. Ancré dans le quotidien humain, social et politique, son travail oscille entre absence et présence, interrogeant le rapport intrinsèque entre le corps, la matière et l’espace au sein de contextes mouvants. Elle a développé une approche transversale intégrant peinture, installation, sculpture et performance. En privilégiant des matériaux bruts ou organiques pour leur lien à la mémoire collective ou intime, elle tente de transformer la matière et la lumière en vecteurs de réflexion. Les oeuvres deviennent ainsi des espaces transitionnels où le tangible rencontre l’éphémère, invitant à une méditation sur nos existences en constante mutation. > Samedi 4 juin à 16h : performance- reconfiguration Dans cette performance, la pâte devient une matière vivante en symbiose avec le corps, capturant l’empreinte du temps et des métamorphoses intérieures. Entre effondrement et renouveau, ce dialogue sensoriel incarne une lutte existentielle où la disparition se fait acte de création, cherchant un équilibre fragile entre l’éphémère et la persistance.

Les expositions sont proposées dans le cadre du festival du lin à Saint Pierre le Viger : Horaires des expositions : 10h à 18h30. - A la Mairie : Laure Ledoux La résidence artistique de Laure vise à mettre en valeur la richesse du territoire de la Seine-Maritime et de celles et ceux qui y vivent : agriculteurs, acteurs locaux et habitants. À travers le lin, plante emblématique de la région, elle suivra les différentes étapes de sa production et de sa transformation afin de mieux appréhender les gestes et les travailleurs du lin, qu’elle intégrera par la photographie dans son travail. Cette résidence, d’une durée d’un an et qui se terminera en juillet 2027 lors du festival, permettra également d’impliquer les habitants dans le processus de création. Les photographies réalisées dans le cadre du Festival 2026 feront ainsi partie du processus menant à l’œuvre présentée en 2027. - Participez au projet de résidence photographique de Laure Ledoux Projet permanent, toute génération, gratuit > vendredi 3 juillet de 10h à 13h, samedi 4 juillet de 10h à 13h, dimanche 5 juillet de 13h30 à 16h - A la lampisterie : Madeline THOMAN "Point de neige" Point de Neige est une série réalisée par l’artiste Madeline Thoman qui explore l’histoire matérielle et humaine de la dentelle de Binche, un style de la dentelle aux fuseaux qui était à la mode à partir du XVI Ie siècle. Après de longues études de cette dentelle réputée parmi les plus complexes, l’artiste combine le matrimoine et l’art contemporain dans une série qui s’articule autour de son point emblématique, le “point de neige.” En apercevant que les dentellières de l’époque jouaient d’une liberté étonnante d’interpréter cette forme ronde, Madeline a décidé de reprendre leur travail en allant plus loin vers la liberté totale. Elle fait sortir les points de neige de leurs cadres traditionnels pour être métamorphosés, défigurés, et emportés par l’énergie au bord de la rupture. - Espace de la communauté de communes de la côte d’Albâtre : Musée du lin (ouvert à tous)- Du vendredi 3 au dimanche 5 juillet de 10h à 18h. L’association Alliance et Culture vous invite à une exposition immersive dédiée au lin. Des graines jusqu’aux produits finis, découvrez le lin sous toutes ses formes et plongez au coeur de son incroyable transformation. Filasse, fibre, usages… chaque étape de la culture est expliquée pour mieux comprendre ce savoir-faire ancestral. Un moment privilégié pour mieux comprendre la culture, découvrir les métiers du lin et apprécier toute la richesse de ce matériau naturel. En partenariat avec Seine Maritime Attractivité et avec la communauté de communes de la Côte d’Albâtre. L’Alpine présentée ici est un exemple des nombreux axes de recherche développement actuellement en cours incluant la fibre de lin dans ses composants. C’est une voiture laboratoire. Certains objets sont déjà commercialisés, ski, casque, enceinte, raquette, ect,.. d’autres sortiront prochainement. Vous pourrez voir l’Alpine sur la pelouse de la mairie à Saint-Pierre-le-Viger dans le cadre du musée. - Espaces verts autour de la mairie Du vendredi 3 au dimanche 5 juillet de 10h à 18h. Venez vous détendre entre deux expositions ! L’Espace Familles est un endroit de convivialité, une petite parenthèse dans le festival pour petits et grands. Salon détente, transats, jeux en bois, et crêpes ! Ouvert à tous! - Eglise : Isabelle CHATELIN et Agnès DORO "Entre deux souffles" Depuis plus de vingt ans, Agnès et Isabelle entretiennent une amitié attentive et un dialogue permanent. Avec les années, glissant de l’une à l’autre des thèmes et des formes naviguent entre leurs deux oeuvres. Pour le festival du Lin 2026, elles proposent l’exposition Entre deux souffles dans laquelle elles présentent pour la première fois des broderies, toiles et tissages où dialoguent ciel, mer et nature. Agnès DORO Plasticienne du textile et des arts du papier, Agnès tisse des pièces uniques où le lin et le coton, mêlés au lurex créent des surfaces vibrantes. Attentive à tout ce qui évoque la transformation, la mue et l’impermanence, elle présente ici une série de tissages et l’installation. Murmurations, composée de bandes verticales, où des nuées d’oiseaux et de poissons s’insèrent dans la trame, évoquant les flux, les perpétuelles mutations et la chorégraphie du vivant. En dialogue avec les ciels peints et les textiles brodés d’Isabelle Chatelin, l’oeuvre d’Agnès Doro invite à une rêverie poétique sur les mues et les mouvements collectifs qui animent la nature.

Expositions dans le cadre du festival du lin : Horaires des expositions : de 10h à 18h30 > La grange des dîmes : Mylène CAUCHEFER - les gardiennes Pour le festival, l’artiste présente Les Gardiennes une installation textile immersive utilisant teinture végétale, encre et effets d’aquarelle. Cette structure interroge notre monde intérieur et notre rapport au vivant. Le temple devient un espace symbolique : un sanctuaire intime, gardé par des figures féminines, protectrices de la nature et de notre psyché. Artiste textile et coloriste végétale, Mylène Cauchefer explore dans son travail les liens sensibles entre le textile, la couleur et le vivant. Elle observe comment la nature nous traverse, habite notre âme et nourrit nos imaginaires. Le tissu est son matériau, assemblé, drapé ou flottant tel un étendard, elle en explore l’expressivité et lui invente un langage. > Salle Saint Roch : Noé Paper Noé paper édite ses motifs et illustrations sur du linge de maison en lin, sur des affiches tirages d’art, sur du papier peint et sur des paper bags. Le linge de maison de Noé Paper : Lin au mètre pour ameublement, fauteuil, rideaux, coussins, nappes, chemins de table, tentures murales. Le linge de maison en lin est cultivé en France et tissé en Belgique et imprimé par leur soin en sérigraphie. En tant qu’éditeur et imprimeur, Noé paper peut personnaliser toutes ses créations. Venez découvrir leur procédé d’impression par des démonstrations de sérigraphies tous les jours. Vendredi, samedi, dimanche à 10h et à 14h : Démonstration de sérigraphie, sans réservation et Gratuit > Chapelle Sainte Marguerite : Laurence BERNARD Dans mon atelier situé à Audierne tout près de la Pointe du Raz, je peins la fluidité, la douceur et la délicatesse sur de longues lés de toile de lin ou de chanvre datant du XI Xe siècle. A travers une pratique où peinture et textile s’entrelacent je tente de saisir l’éphémère et l’intemporel des flux des eaux, des mouvements des poissons, des reflets du ciel à la surface de l’eau. Je choisis chaque toile pour son histoire, sa texture. Le textile usé devient transparent par endroit, les points de reprise forment des petites cicatrices. C’est à partir de cette matière première qu’avec mes pinceaux je plonge dans le mouvement. Puis vient le fil rouge, la dernière touche : les points de broderie rehaussent le trait du pinceau. Ce que l’eau murmure aux pieds Pour voir l’exposition de plus prêt, vous devrez enlever vos chaussures !

Expositions dans le cadre du festival du lin : Horaires des expositions : de 10h à 18h30 > Salle communale : Laura BLANCHE Je travaille le textile comme une matière vivante, chargée d’histoires et de mémoire. J’assemble des tissus de seconde main, vêtements portés, draps anciens, chutes oubliées, pour leur offrir une nouvelle vie et raconter d’autres récits. À travers l’upcycling, Je cherche à réparer symboliquement, à recoudre les blessures invisibles du passé. Mon univers, à la fois pop et sensible, mêle intimité, émotions et réminiscences d’enfance. CETTE EXPOSITION PARLE DES BLESSURES INVISIBLES. Souvenir d’un tissu usé, porteur d’histoires. Découper pour exorciser, recoudre pour survivre, assembler pour transformer. Au fil de l’eau, le geste avance, patient, obstiné. Chaque couture devient une tentative de guérison. Le textile se fait mémoire. D’une pluie de couteaux est née une rivière de sororité. Là où éclate la violence, des étoiles se dessinent. > La grange de la Chouette, 118 Rue du Puits (Parking croisement rue du puits et D75) : Emma BRUSCHI "De grâce". Emma Bruschi présente une partie de sa nouvelle collection de vêtement et accessoires intitulée De grâce. Empreint de spiritualité et de savoir-faire anciens, les pièces explorent la capacité du textile à retranscrire un questionnement mystique. À travers des inspirations comme le costume liturgique ou le vestiaire paysan, la matière est sublimée par le travail de la main, et la patience dans le bel ouvrage. Dans cette exposition, Emma Bruschi met l’accent sur une pièce en lin particulièrement chère à la Normandie : La Blaude. Vêtement emblématique paysans au XI Xème siècle porté par les hommes, elle apparait dans une version classique puis réinterprétée dans une version plus exagérée dans ses volumes. > Jardin d’Art du sculpteur Robert Arnoux Terre d’Accord, 309 Sente Cauvillaise Le dessin, la peinture font partie de ma vie depuis toujours. Mes difficultés avec l’écrit en ont rapidement fait mon mode d’expression favori. Ce fut mon lien avec le monde, la vie, notamment lors de longues hospitalisations quand j’avais 7 ans. Les arts visuels étaient à ce moment également un moyen de rester connecté avec le monde. Certes, j’aime peindre, toucher la matière, mais c’est avant tout une nécessité. Une nécessité de peindre la recherche de l’harmonie au sein du Monde. C’est ce que j’ai cherché à faire à travers ces oeuvres sur lin exposées autour de l’eau dans le jardin de Terre d’accord. J’ai aussi imaginé pour la première fois des habits présentés pour le défilé du Lin. Réalisés par deux amis, ils semblent sortir des toiles de lin du jardin.

Située en plein coeur d’un terroir unique pour la production mondiale de lin textile de qualité, l’usine “Terre de Lin” vous ouvre ses portes pour vous présenter les différentes étapes de la transformation de cette fibre naturelle. La coopérative représente 15 % de la production mondiale de lin. Elle est l’acteur majeur de l’amont de la filière lin textile. Poussez les portes de l’usine et découvrez des savoir-faire uniques partant de la production agricole au ruban prêt à être filé et expédié dans le monde entier. Départ des visites samedi 3 juillet et dimanche 4 juillet : 9H / 10H / 11h /14h / 15H / 16h Nombre de places limité, pas de réservation - Se présenter au moins 10 minutes avant chaque départ RDV : Parking sur le site du teillage, Hangar en haut de la Route du Lin

Ateliers artistiques proposés dans le cadre du festival du lin : Les personnes qui le souhaitent pourront broder sur une toile collective pour créer une oeuvre commune sur la base d’un dessin d’Isabelle CHATELIN Isabelle CHATELIN Originaire de Veules-les-roses, installée en pays de caux depuis dix ans, Isabelle peint en extérieur tous les jours. Cette discipline quotidienne est pour elle une forme de respiration, de souffle, indispensable à son équilibre. Elle présente ici deux volets de son travail. Des broderies sur des dessins réalisés dans le paysage, sur la route ou dans les champs. Un travail lent, introspectif, méditatif, préparé très en amont. Également des peintures grand format issus de sa série Les Cent Ciels. D’après des petits pastels à l’huile de plein air créés de façon rapide et instinctive, en osmose totale avec le dehors, afin de capter au mieux la lumière si particulière, gorgée d’eau, du pays cauchois. Deux approches très différentes pour dire un langage commun : la reliance avec la nature comme état d’être.

Atelier proposé dans le cadre du festival du lin à saint Pierre le Vieux , le vendredi 3 juillet de 14h à 16h et le dimanche 5 juillet à 11h. > Un atelier artistique dédié à l’approfondissement de la perception de la matière par le toucher, transformant l’expérience sensorielle en un acte créatif cohérent. Le processus commence par la création d’une pâte sculpturale issue du blé, dont l’odeur et la texture évoquent la terre et le corps, ancrant ainsi le participant dans la mémoire de la matière. À travers l’incorporation de fils tels des traits de crayon au sein de la masse et de graines de lin révélées par l’empreinte de moules en bois, la surface acquiert une dimension tactile et visuelle imprégnée de nature. C’est un processus d’évocation de notre lien originel aux éléments, mutant la sensation brute en une oeuvre contemporaine où se rejoignent sensibilité, symbole et création. Nombre de places limité : 7 max Tarif : 15 €, matériel fourni Réservation par mail ou par téléphone: 07 89 90 65 76 / reemyassouf@gmail.com