Que faire à Saint-Pierre-du-Val cette semaine du 3 au 9 août 2026 ?

Dans un monde où le rythme effréné des jours nous éloigne souvent de l’essentiel, «Sources » nous invite à une pause contemplative, un retour aux racines du vivant. Ici, la terre et la lumière se rencontrent, portées par les mains de deux artistes dont les univers, bien que distincts, se répondent comme un écho. Marie, par ses céramiques, capte la mémoire de la terre. Ses pièces, robustes et délicates à la fois, évoquent les courbes des racines, la douceur des pétales, la résistance silencieuse des troncs. Chaque forme est une offrande au végétal, une célébration de cette communion entre l’homme et la nature, où la matière brute se transforme en poésie tangible. Ses créations, comme des réceptacles sacrés, nous rappellent que la beauté réside dans l’imperfection, dans le geste lent et respectueux. Naïade, elle, saisit l’éphémère à travers son objectif. Ses clichés, baignés d’une lumière presque palpable, révèlent la grâce discrète du vivant. Ses images sont des fragments de ce symbiocene que nous aspirons à construire : un monde où l’humain et le non-humain coexistent en symbiose, où chaque détail devient une source de merveilleux. Ensemble, Marie et Naïade nous proposent une immersion dans un écosystème de douceur et de résilience. Leurs œuvres, en dialogue, forment un langage universel : celui de la reconnexion. La céramique, par sa matérialité, et la photographie, par son instantanéité, se complètent pour nous parler de l’interdépendance de toute chose — une invitation à voir, à toucher, à ressentir la vie sous ses formes les plus pures. Dans un temps où le monde a soif de lenteur et de sens, « Sources » est une ode à la beauté discrète mais puissante du vivant. Une exposition qui, comme une source jaillissante, nous rappelle que la vraie richesse réside dans ce qui nous unit : la terre, l’eau, la lumière, et cette étincelle de vie qui pulse en chacun de nous. À vos agendas : • Le vernissage aura lieu le jeudi 30 juillet à a 18h30. • Soirée projection "Earthkeepers" durant la Nuit des Artistes le 01 août

Pour la "Nuit des Artistes" le samedi 1er août à Honfleur, la P'tite Galerie vous invite au vernissage de son "SALON BLEU". Une explosion de bleu vous attend: bleu nuit, bleu cobalt, bleu outremer, bleu roi, bleu de Prusse, bleu pétrole... Les artistes qui exposent : Laurent Binet, Nathalie Chanteau, Danièle Charlet, Géraldine Courtes-Warrass, Eric Dubarry, Solange Godard, Nikki Grady, Christ Jeannet, Kamaieu, Joël Kips, Leela, Rachel Lévy, Alexandra Navarro, Josyane Schneider, Francis Teynier, Léa Badrah, Magalie Boucher-Kips, Jocelyne Cognard, Pascal Dalous, Rosette Fabry, Mireille Lancelin, Hervé Marchelidon, Sailev, Erik de St Pierre, Jeanne Wallard. Vernissage : samedi 1er août à partir de 17h30 Exposition : du 31 juillet au 20 août 2026

Le Salon d'été est de depuis vingt-cinq ans un rendez-vous incontournable de la saison estivale. Une vingtaine de peintres exposera dans la salle du conseil municipal. Comme chaque année, le prix de la ville sera décerné à l'un des exposants. Entrée libre

Quoi de plus merveilleux qu’une balade en forêt lorsque le soleil est à son zénith ? La médiathèque vous propose cet été de vivre une parenthèse enchantée en venant visiter la belle exposition d’Alain Lamy et de Floriane Dudemaine Fournol alias Flopy. Vous pourrez ainsi contempler les superbes paysages de sous-bois et de chemins creux peints par Alain Lamy à côté desquels prendront place les ravissantes créatures en céramique de Flopy ! Vous pourrez rencontrer les 2 artistes lors du vernissage, le samedi 11 juillet à 15h ils vous guideront tous les deux dans leurs sous-bois... Entrée libre

150 ans après Claude Monet, le programme de résidences du Festival Normandie Impressionniste à la Ferme Saint-Siméon interroge encore la beauté du paysage à Honfleur. Lieu historique ayant accueilli Monet, Courbet, Sisley, Corot ou Boudin, la ferme devient un espace de création pour les artistes contemporains. Julien des Monstiers y développe une œuvre centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction. Ses toiles invitent à une observation attentive de la lumière, des couleurs et des formes. Après une immersion dans le paysage maritime, il présente une exposition de résidence en dialogue avec l’histoire du site au musée Eugène Boudin de Honfleur. En partenariat avec la Ferme Saint Siméon Avec le soutien de la galerie Christophe Gaillard

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, l’association Tricote un sourire nous a lancé un grand défi : celui de réaliser une reproduction géante du tableau Étretat de Claude Monet uniquement en tricot et crochet. Piloté par l’association Citémômes, Tricote un sourire s’attache depuis plus de dix ans à tisser des liens entre des personnes de tous âges et horizons. Avec « Ensemble nous sommes Monet », l’association nous invite à recréer les chefs-d’oeuvres de l’impressionnisme. À travers ses projets créatifs et inclusifs, l’association réaffirme que l’art est un puissant vecteur de rencontre et de partage. Vernissage le 17 juin à 15h30 : visite de quelques œuvres, venez avec vos aiguilles ou votre crochet si vous le souhaitez, et verre de l’amitié.

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.