Que faire à Saint-Phal cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

TOUT EN ROND L’artiste Véronique Fanti a voulu rompre avec les formats habituels pour le Tondo, format utilisé en art depuis l'Antiquité et la Renaissance italienne. L’artiste utilise ainsi une forme de tableau trop longtemps abandonnée dans le but de casser le point de vue classique. La nature est une source d’inspiration inépuisable pour la peintre Véronique Fanti. Elle continue d'approfondir son étude de l’eau et des reflets. Certaines toiles sont figuratives et d’autres abstraites. Le Tondo évoque un sentiment d'unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l'œuvre. Les couleurs et les textures utilisées par l’artiste, qui prépare toujours ses couleurs avec des pigments pour avoir sa propre palette, renforcent cette connexion, créant une atmosphère apaisante et contemplative. L’artiste questionne aussi une réalité sur la nature et sur l’actualité. Cette forme circulaire invite à la méditation.

En 2025, la Maison du Parc accueille une exposition unique : "Le Bal Rétro", un ensemble de sculptures en noyer réalisées par René Prestat. Autodidacte, cet artiste champenois a puisé dans ses souvenirs des années 1950-1960 pour faire revivre l’ambiance des bals de village, ces instants de fête où se croisaient espoirs, traditions et jeux de séduction. Chaque sculpture raconte une scène, des musiciens aux danseurs, en passant par les regards échangés entre jeunes gens sous l’œil vigilant des parents. Chaque détail, chaque geste figé dans le bois, porte l’émotion d’une époque où le bal était un rituel social incontournable. À travers cette exposition, le Parc naturel régional de la Forêt d’Orient met en lumière un savoir-faire local et une mémoire collective, une invitation à prendre le temps d’observer, d’imaginer et de se laisser porter par le rythme du bois sculpté.

Imaginée par l’artiste-plasticien Jérémie Marié, cette exposition explore la manière dont les fragments textiles, architecturaux et culturels peuvent devenir le moteur d’une pensée créatrice. Les étudiants développent un processus où la transformation de la matière fait émerger à la fois des pièces vestimentaires et des œuvres artistiques. Ils repensent ici la fibre, les fragments textiles qu’ils assemblent, détournent et font dialoguer pour imaginer des formes hybrides contemporaines et singulières. Cette exposition s’inscrit dans l’histoire de la bonneterie troyenne, son actualité et sa modernité.

Les aventures du célèbre renard farceur s’invitent à hauteur d’enfant ! Figure majeure de la littérature médiévale, Le Roman de Renart renaît sous le regard incisif de The Street Yeti. L’artiste propose une relecture graphique et littéraire audacieuse de ce chef-d’œuvre satirique, mêlant humour mordant, énergie visuelle et références à la culture contemporaine. À travers un univers inspiré du street art et de l’illustration narrative, Renart, Ysengrin et leurs comparses retrouvent toute leur force subversive. Tromperies, jeux de pouvoir, critique sociale : les ressorts du texte médiéval résonnent avec notre époque, révélant l’intemporalité de cette œuvre fondatrice. Entre fidélité au récit original et liberté créative assumée, l’exposition invite à (re)découvrir Le Roman de Renart sous un angle inattendu. Un dialogue vivant entre patrimoine et création contemporaine, qui redonne toute son actualité à l’un des textes les plus savoureux du Moyen Âge. Visite guidée de l’exposition et atelier pour les enfants en compagnie de l’artiste le Samedi 23 Mai à 14h30 (5€ par personne, sur réservation).

L’exposition Nouvelles Reines se construit autour de 16 œuvres de Sandra Reinflet , artiste au parcours atypique, d’abord autrice puis photographe. Son travail, mêlant écriture et image, s’attache à rendre visibles des récits souvent peu entendus. Né à Saint-Denis où l’artiste réside, le projet Nouvelles Reines est intimement lié la basilique de la ville où les photographies sont exposées en 2024 avant d’être présentées à Troyes. Car la basilique est le lieu de sépulture de trente-deux reines de France ; plusieurs vitraux du XIXe siècle ornant le chœur, le transept et la nef du monument rappellent leurs présences et leurs histoires. Pendant plusieurs mois, Sandra Reinflet est allée rencontrer et recueillir la parole d’habitantes de Saint-Denis à travers des ateliers d’écriture. Chaque participante est photographiée avec une projection réelle des vitraux des reines de la basilique sur le corps : la lumière devient parure, symbole de force et de dignité.

Au cœur des échanges commerciaux et des réseaux politiques, la Champagne fut durant cette période un foyer majeur de la création artistique médiévale. >> 300 œuvres et documents réunis à Troyes Grâce aux prêts exceptionnels de plus de cinquante institutions nationales et internationales, l'exposition rassemble manuscrits enluminés, vitraux, sculptures monumentales, mobilier archéologique, sceaux, monnaies... L'histoire de la Champagne et celle de sa noblesse se confondent souvent avec celle de l'Occident et de l'Orient, notamment lorsque les comtes accèdent au royaume de Navarre ou que les Brienne deviennent empereurs de Constantinople. Les foires assurent à la principauté une place sans équivalent au cœur de l’économie-monde, propice à la circulation des hommes et des idées. Des ordres religieux naissent ici à la faveur de la protection comtale et d’une conjonction intellectuelle et artistique inédite. Princes courtois et poètes, les comtes animent une brillante cour littéraire où s’épanouit l’œuvre de Chrétien de Troyes. En 1284, le mariage de la dernière comtesse avec Philippe le Bel scelle l’union de la Champagne à la France. En réunissant pour la première fois près de 300 œuvres de cette période faste, l’exposition retrace les principaux moments de cette histoire dont l’inconscient collectif conserve la trace. >> Une saison culturelle sur tout le territoire Au‑delà de l’exposition, une grande saison culturelle prolongera l’événement à travers conférences, expositions partenaires, journées d’étude, reconstitutions et manifestations festives sur l’ensemble du territoire. >> Le clou de l'exposition : zoom sur les vitraux au cœur de l'exposition Pour la première fois depuis le XI Xe siècle, 18 panneaux de vitraux troyens du XI Ie siècle seront réunis. Ces pièces rares sont aujourd'hui dispersées entre les États-Unis, le Royaume-Uni, la France et le Québec. Réalisés dans les années 1170-1180, probablement pour la cathédrale romane de Troyes, ils formaient plusieurs lancettes autour du récit des Miracles et des Tentations du Christ, de la Vie de la Vierge et de la Vie de saint Nicolas. Clôturant ce chapitre de lumière, les panneaux de l’Invention des reliques de saint Étienne et de la verrière de la Rédemption, sont issus du chœur de la cathédrale romane de Châlons-en-Champagne consacrée en 1147 seront également présentés. Ces œuvres d’exception prêtées exceptionnellement par les plus prestigieuses collections muséales et privées du monde attestent de l’extraordinaire vitalité de la création troyenne en matière de vitrail, dont la production joua un rôle central dans le rayonnement artistique et culturel du comté de Champagne. >> Visite guidée de l'exposition tous les mercredis, samedis, et dimanches à 15h.

Entre villages, vallons et forêts, l’art contemporain se met au diapason de la nature et révèle autrement la beauté des campagnes. Qu’on se le dise ! Après une première édition remarquée en 2024, « L’Art est dans le pré » revient pour une nouvelle saison artistique à ciel ouvert. Pensé comme une exposition grandeur nature temporaire, cette biennale propose une rencontre sensible entre création contemporaine et paysages ruraux. Au cœur de dix communes du territoire, dix artistes locaux, nationaux et européens aux univers variés imaginent des œuvres monumentales éphémères conçues spécialement pour les lieux qui les accueillent. Installées dans les champs, les vallons, près de cours d’eau ou encore aux lisières des forêts, ces créations dialoguent avec l’environnement sans le transformer : elles en révèlent les reliefs, les lumières et l’identité. Reliées entre elles comme par un fil d’Ariane, ces œuvres invitent les habitants et les visiteurs à parcourir les campagnes de Troyes Champagne Métropole, à prendre le temps de la découverte et de la flânerie. Le territoire affirme ainsi son identité : un espace où patrimoine, nature et art se rencontrent à travers cette expérience itinérante. Dix communes, dix créateurs et dix œuvres, pour autant de propositions artistiques innovantes, étonnantes, immersives et assurément dépaysantes. >> Alex Moriceau - « Les Yeux du Jour » Montaulin (terrain de jeu de la Grande Rue) >> Corentin Darré - « C'est ici que tout commence » Montceaux-les-Vaudes (rue du stade) >> Jung-Min Choi - « Iceberg » Verrières (plan d’eau de Saint-Aventin) >> Kaï Echigo - « Voile de lumière » Montreuil-sur-Barse (rue du 27 août 1944) >> Marianne Cardon et Aurélien Dupuis - « Welcome to Fabulous Lusigny-sur-Barse » Lusigny-sur-Barse (rue Dufour et le déversoir) >> Muriel Baumgartner - « Ce qui recouvre et laisse voir » Les Maupas (Lavoir, route des lacs) >> Pedro Marzorati - « Wind, des habitats volés par le vent » Clérey (Parc de la Mairie) >> Pierre et Jérôme Rich - « Porte des étoiles et des eaux » Isle-Aumont (passerelle de l’Hozain) >> Prisca Cosnier - « Buée » Les Bordes-Aumont (Lavoir) >> Robert Kéramsi - « Borzandar, le sommeil du géant » Assenay (Espace Viard)