Que faire à Saint-Paul-du-Vernay en février 2027 ?

Cycle uia - Johannesburg, 1976. Ben du Toit, professeur d'histoire, Afrikaner bien-pensant, va tout à coup se révolter et prendre position lorsque son jardinier noir, Gordon et son jeune fils Jonat... Pour l’année universitaire 2026-2027, notre cycle consacré à l’histoire du cinéma s’intéresse aux réalisatrices et à la manière dont leurs oeuvres s’inscrivent dans l’évolution du septième art. Conférence de Cyrielle Vincent après les projections.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Un jeu de 36 cartes avec 6 catégories : - action ! - au delà de l'œuvre - couleur - émotions - les œuvres et moi - histoire. La personne qui choisit la carte peut changer à chaque salle. Les enfants et les adultes sont invités à mimer, inventer, mémoriser, se souvenir, raconter... Les œuvres deviennent support aux échanges et aux jeux. Avec cet outil, les visiteurs découvrent les œuvres avec un nouveau regard et passent beaucoup plus de temps à les observer ( un visiteur passe en moyenne seulement 27 secondes à observer un tableau). Empruntable gratuitement à l'accueil du musée.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.

Cette exposition, présentée sur le Parc Juno, tout près du Centre Juno Beach, informe les visiteurs et les promeneurs sur le projet Concordia. Le projet Concordia, porté par l’association CJB, concerne l’ensemble du site géré par le musée. Il s’agit d’une initiative globale de renaturation d’une friche industrielle maritime, accompagnée de la création de nouveaux espaces de services pour le musée. L’objectif est de faire de ce lieu un espace d’harmonie et de concorde, en cohérence avec l’engagement du CJB en matière de développement durable. Ce projet vise à rassembler les visiteurs de toutes origines, dans le respect de la mémoire des lieux.

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

TAL TICKET PRÉSENTE : CLEMENT VIKTOROVITCH - L’ART DE NE PAS DIRE Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique. Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun. En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne. Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ? Equipe artistiqueÉcriture : Ferdinand Barbet et Clément ViktorovitchMise en scène : Ferdinand BarbetMusiques : Hugo SempéProduction : Gilles Mattana/Agoram productionDurée1h30Conseillé à partir de 14 ans