Que faire à Saint-Pathus cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

3 opérettes pastiches de Germaine Tailleferre L’Atelier lyrique du Conservatoire des Lilas vous invite à découvrir l’univers pétillant et malicieux de Germaine Tailleferre à travers trois opérettes pastiches pleines d’esprit : _La Pauvre Eugénie_, _Monsieur Petitpois achète un château_ et _La Fille d’opéra_. Entre fantaisie, humour et clins d’œil au monde lyrique, ces œuvres courtes révèlent toute la finesse et l’inventivité de la compositrice, figure singulière de la musique française du XXe siècle. Porté par les élèves de l’Atelier lyrique, ce spectacle promet un moment savoureux où théâtre, chant et légèreté se rencontrent avec enthousiasme et créativité.

Tirage au sort des airs de Bizet, Rossini, Ravel, Donizetti, Gounod, Mozart, entre interprétation musicale, travail d’ensemble et plaisir du jeu ! Les élèves de l’Atelier lyrique de Romainville, de la classe de chant lyrique de Sophie Fournier et dirigés par Nicolas Slawny, vous invitent à une soirée placée sous le signe de la voix et de la scène. Tirage au sort des airs de Bizet, Rossini, Ravel, Donizetti, Gounod, Mozart, entre interprétation musicale, travail d’ensemble et plaisir du jeu, ce spectacle met en lumière le parcours artistique des chanteurs et chanteuses tout au long de l’année. Accompagnés au piano par Takako Nishikawa, les élèves donneront à entendre un programme riche en émotions, fruit d’un travail collectif mêlant exigence musicale et expression scénique. Un moment de découverte et de partage à savourer en toute convivialité, dans l’Auditorium Emmanuel Nunes.

Standards, compositions — La chanteuse Elsa Darnal propose un répertoire alliant standards et compositions personnelles. Une invitation au voyage à travers un univers musical aux nuances caribéennes, ancré dans la tradition du jazz. Elsa Darnal  : voix Laurent Marode  : piano Denis Dessalien  : contrebasse Hidéhiko Kan  : batterie --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Venez découvrir les propositions d’accompagnement et d’activités du service de PMI. Participer à un groupe de parole sur la parentalité et le soin au nourrisson. L’entrée est libre, aucune confirmation de présence est nécessaire. Les thèmes abordés lors de ces réunions seront : la grossesse, la préparation à la naissance, l’accouchement, le retour à domicile, les soins au nouveau-né et au nourrisson, le suivi médical de l’enfant, les aides et relais de proximité, la reprise du travail mais aussi la place du père dans cette nouvelle triade.

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead ANTONIN FRESSON guitare TAO ERLICH batterie Ce lundi, la Jam de François Constantin s’inspire de Butcher Brown pour un voyage jazz-funk des années 70 revisité. François Constantin aux percussions et au lead mène la danse, accompagné d’Antonin Fresson à la guitare et de Tao Erlich à la batterie Ici, ça groove à fond : un mélange de jazz, hip-hop, soul, funk et R&B, avec des riffs qui claquent, des rythmes qui rebondissent et de l’impro qui se réinvente à chaque instant. Une heure de concert pose le mood, puis la JAM s’ouvre et laisse les musiciens se lâcher totalement, créant un vrai moment live, vibrant et sans filet. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Un concert de musique contemporaine autour de Jonathan Harvey, Riccardo Nova et Justė Janulytė, mêlant violoncelle, piano et électronique dans des œuvres de création et d’exploration sonore. Cette soirée conçue par le violoncelliste Francesco Dillon trouve son origine avec Advaya de Jonathan Harvey. Dans le bouddhisme qui influença le compositeur anglais, Advaya signifie « qui n’est pas deux » ; le violoncelle se reflète dans les sons du sampler et la texture des sons électroniques. Riccardo Nova, qui étudia la musique indienne, explore ici la micro-tonalité. L’unité et l’extase circulaire appartiennent également au style monochrome de Justé Janulyté. Programme Jonathan Harvey Advaya Riccardo Nova āroha - création française Justė Janulytė Encens - création française Distribution Francesco Dillon violoncelle Emanuele Torquati piano Pierre Carré, Robin Meier électronique Ircam Clément Cerles diffusion sonore Ircam Production Ircam-Centre Pompidou.

Cette soirée plaira aux fans de… Rolling Blackout Coastal Fever, Omni & Projector DEAD FINKS (22h00) (Indie punk - Berlin, DEU) Dead Finks est un duo néo-zélandais composé d’Erin Violet et de Joseph Thomas, qui joue une musique post-punk dans la lignée de Wire, Sonic Youth et Parquet Courts. Dans sa formation actuelle, le groupe est un quatuor basé à Berlin. Le groupe a commencé à se faire connaître en 2021 lorsque le clip de leur single « (My Human) Extinction » a été diffusé en avant-première sur la chaîne influente Harakiri Diät, devenant un succès modeste dans les cercles punk underground. Ils ont attiré davantage l’attention après avoir été sélectionnés par les piliers du post-punk de Detroit, Protomartyr, pour assurer la première partie de plusieurs dates de leur tournée européenne de 2022, puis ont assuré la première partie de Dry Cleaning pendant toute la partie européenne de leur tournée mondiale de 2023. Leur dernier album, « Eve of Ascension », sorti en 2024, est une « exploration pré-lapsaire de la souffrance en neuf titres, imprégnée d’une bellicosité anxieuse, où des chants paranoïaques résonnent avec une détermination farouche et où des harmonies étourdissantes et hurlantes s’opposent à une batterie obstinément sclérosée ». Il est désormais disponible chez Urge Records. https://deadfinkera.bandcamp.com/music https://youtu.be/oV4jvYbR06g?si=cKTFI3kUn3hAFv5c POLYPHONE (21h00) (Pop rock electronique - Paris, FR) Retrouvés face à eux-mêmes dans un petit appartement lillois au moment du confinement, Savi, Malo, Gaspard, Antoine et Victor ont uni leurs forces il y a 4 ans pour monter “Polyphone”. Quelques bières et 100 concerts plus tard, après avoir remporté le tremplin Versailles Live, rempli la Boule Noire en une semaine et réalisé un clip eux-mêmes, le groupe Polyphone a désormais trouvé sa voie, sa voix et son public. A la croisée des chemins entre le rock indé d’hier et la pop électronique d’aujourd’hui, Polyphone lève les foules et fait danser les jeunes comme les vieux. Fort de toutes ces expériences, ils tourneront cet été afin de promouvoir leur prochain EP dont la sortie est prévue pour fin 2026 … Les 3 influences : The Strokes, Parcels, Disiz https://linktr.ee/polyphone https://www.youtube.com/@polyphone_music B!AST (20h00) (Alt rock - Paris, FR) Originaire de Paris, B!ast est un quatuor rock formé par Ava, Augustin, Hugo et Anatole. Animé par l’envie de bousculer les codes du rock et à la croisée de plusieurs influences, le groupe développe un son viscéral, audacieux avec des harmonies complexes. Avec leurs singles « Medusa » (oct. 2024) et « In a Rush » (sortie prévue en avril 2026), B!ast affirme une identité intense et magnétique, bien décidé à marquer de son empreinte la scène rock parisienne. Les 3 influences : Muse, Radiohead & Red Hot Chili Peppers http://linktr.ee/blast.music.off https://youtu.be/DvIZbGlx2EE?si=o_ACCYJ8_2571g5z ——————————— Lundi 15 Juin 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

À l'occasion du lancement de Station to Station, Lafayette Anticipations accueille une soirée dédiée à ce podcast en dix épisodes imaginé par Pierre-Emmanuel Becherand. Conçue comme une traversée sonore des métropoles contemporaines, la série explore ce que les réseaux de métro révèlent de nos villes, de leur architecture à leurs usages, en passant par les politiques publiques, les économies urbaines et les imaginaires collectifs. De Paris à Mexico, de Washington à Naples, de Séoul à São Paulo, chaque épisode propose un arrêt dans une ville différente, faisant du métro un observatoire privilégié de nos manières d'habiter, de circuler et de vivre ensemble. Cette soirée est l'occasion de découvrir le podcast, avant d'ouvrir la discussion autour des enjeux qu'il soulève : que disent les infrastructures de transport de nos choix de société ? Quelle place y occupe le commun, et comment s'y redéfinissent les notions de mobilité et d'espace public ? Cette rencontre intitulée « Et si le métro racontait la société ? », co-organisée avec le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture et animée par Camille Juza - réalisatrice et autrice radio spécialisée dans les questions d'architecture et d'urbanisme - réunit Dominique Perrault, architecte et urbaniste de renommée internationale, Antoine Picon, historien de l'architecture et des techniques, et Anne Jarrigeon, anthropologue travaillant sur les pratiques et imaginaires de la mobilité, croisant ainsi les regards de l'architecture, de l'histoire et de l'anthropologie. Produit par Binge Audio, Station to Station est réalisé en partenariat avec la Harvard Graduate School of Design, la Société des grands projets et le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture.