Saint-Pair(Calvados)

POÉSIE ZERO C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti dix albums plus ou moins… POÉSIE ZERO C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti dix albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le "groupe" fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’ils arrêtent définitivement les concerts. KING KONG MEUF C’est une énorme déflagration venue de Montreuil qui t’explose à la gueule, avec des titres puissants sonnant comme des cris de fureur. Et franchement, ce joyeux bordel fait du bien à tout le monde. Sur scène, les « KKM » se font plaisir, se foutent des codes et dépoussièrent une scène vieillissante, très (et beaucoup trop) masculine, toujours nostalgique d’un soi-disant "bon vieux temps".

Le festival Vis-à-vis est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires. La Comédie de Caen accueille la première édition de Vis-à-vis Normandie, temps fort de la création artistique en milieu carcéral en partenariat avec le Théâtre Paris-Villette. Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. Création en milieu carcéral, avec le soutien du ministère de la Justice, du ministère de la Culture, de la direction interrégionale des services pénitentiaires du Grand Ouest, la Région Normandie et de la Fondation Meyer.

Il a sept jours pour faire ses preuves, sept jours pour lui prouver qu’il peut devenir fiable, stable, qu’il ferait un bon papa et un homme modèle. Sept jours pour la convaincre et ne pas la perdre. Elle est prête à tout il n’est préparé à rien… Il ne sait pas ce qui l’attend et vous non plus ! UNE COMÉDIE DÉLIRANTE Basée sur une histoire plus ou moins vraie… Une comédie qui parle d’amour, de chaos, de mauvaise foi, et de cette fameuse phrase qu’on prononce juste avant que tout parte en vrille… À VOIR en couple, entre amis, en famille… Ou avec sa belle-mère, pourquoi pas.

L’hippodrome accueille une nouvelle réunion de courses offrant un spectacle sportif riche en émotions ! Tout au long de la soirée, d’excellents trotteurs et des jockeys de haut niveau s’affronteront sur huit courses disputées au sulky et à l’étrier. Vitesse, stratégie et performances rythmeront ce rendez-vous incontournable, dans une ambiance conviviale où passionnés comme curieux pourront partager l’intensité des compétitions. Une belle occasion de découvrir l’univers des courses hippiques et de profiter d’une soirée animée dans le cadre unique de l’hippodrome de Cabourg. Billetterie sur place. Parking payant (1.50€).

Choro Do Mar réunit cinq musiciens normands autour du Choro, musique populaire instrumentale brésilienne née à Rio de Janeiro au XI Xème siècle. Le choro est le fruit d’un métissage entre les traditions musicales africaines et européennes. Il se distingue par ses rythmes rapides et syncopés, ses mélodies lumineuses et sensibles. Il est également caractérisé par l’improvisation autour de la mélodie et des interactions entre les musiciens. Sur scène, ce quintet propose un répertoire vivant et chaleureux, porté par un instrumentarium emblématique du choro : la guitare sept cordes, le cavaquinho, la flûte traversière et les percussions brésiliennes typiques du choro telles que le pandeiro, le tantã, le ganza. Le groupe invite le public à un voyage musical entre tradition brésilienne et liberté d’interprétation. Mélodie Duchesnay • flûte traversière, Samuel Marie • cavaquinho, Paule Rodriguez • guitare 7 cordes, Pauline Derckel & Amélie Delaunay • pandeiro, ganza... David Coquais • tantã

Résistance aux violences symboliques dans les tableaux du musée avec Zaza Explore Les œuvres d’art nous racontent des histoires de leur époque, avec des représentations de leur siècle. Ce qui semblait normal hier, peut être reçu différemment aujourd’hui. Afin d’accompagner un positionnement contemporain face à ces narrations, le musée s’associe, pour la troisième année, à Zaza Explore. Nous décryptons, ensemble, les tableaux du point de vue des violences symboliques adressées aux minorités. Nous formulons ensemble des réponses individuelles et collectives à ces situations, expérimentant ainsi des techniques concrètes de défense corporelle et symbolique.

Et si nos expressions françaises prenaient vie sous forme de véritables machines ? Dans les Machine de Gil, l’illustrateur donne corps à des tournures familières de notre langue en les transformant en inventions visuelles absurdes et poétiques. Des expressions comme « avoir le compas dans l’œil » ou « péter un câble » devenant littéralement des mécanismes loufoques où s’emmêlent tuyaux, leviers, cadrans et objets improbables. Un regard décalé et un sens du détail réjouissant.