Que faire à Saint-Ouen-sur-Seine en juillet 2026 ?

Cabaret Cri du Cœur CABARET CRI DU COEUR ❤️ Cabaret xpérimental poéticopolitique cringe : 1. (adjectif) malaisant\e, gênant\e, embarrassant\*e. 2\. (nom) sensation de malaise face à quelqu’un\*e (ou quelque chose) qui dévie des normes. Le cringe est extensible et flou : ce qui est cringe hier ne l’est pas forcément aujourd’hui. Et ce qui est cringe pour nous, ne l’est pas forcément pour toi. Le cringe dépend des normes qui, elles, dépendent du milieu culturel, social et économique de la personne qui reçoit le contenu “cringe”. Ce qui est cringe, c’est souvent des personnes bruyantes et expressives, dramatiques et ringardes. Des contenus à rebours des images “cool et lisses” des influenceur\*euses. Ou émanant de personnes ne maîtrisant pas bien les codes de la mise en scène de soi. Bref, du contenu qui brise le bon-goût, s’éloigne des normes et provoque le mépris des classes dominantes. Derrière le cringe, il y a un dispositif avec lequel on se surveille et on surveille les autres. Un dispositif d’uniformisation idéal pour le néolibéralisme qui considère les personnes comme de petites marques à l’image bien contrôlée et aux échanges bien policés par les IA. Le cringe est aussi un outil d’isolation. Car derrière la peur d’être gênant\*e, il y a la peur de la vulnérabilité, la peur d’être trop sincère. De montrer trop de soi, de ce qu’on aime, de ce qui nous fait rager, bander, pleurer. Le 1er juillet, promis, nous ne nous moquerons pas du fait que tu sois si cringe, nous le célébrons !!!! Nous avons besoin du cringe pour imaginer un futur désirable : pour comprendre nos attachements émotionnels à certains les mythes capitalistes et mieux les contaminer de nos pensées révolutionnaires. Jusqu’à y faire disjoncter la domination. Nous avons besoin du cringe pour dynamiter les identités figées, les troubler, les rendre confuses, insaisissables et mutables. Alors… SOIS CRINGE SOIS LIBRE

L’Usine de Films Amateurs de Michel Gondry s’installe à la Patinoire de Saint-Ouen-sur-Seine du 6 juin au 6 juillet 2026. À l’occasion de la Nuit Blanche Métropolitaine 2026, placée sous le signe de l’amour, la Ville de Saint-Ouen-sur-Seine donne le coup d’envoi d’une expérience artistique collective hors du commun en accueillant l’Usine de Films Amateurs, imaginée par le cinéaste Michel Gondry. Le 6 juin, le temps d’une soirée inaugurale ouverte à toutes et tous, la Patinoire — lieu emblématique de la ville, immortalisé dans L’Écume des jours — se transforme en un véritable terrain de jeu créatif. Habitant·es, curieux·ses et amateur·rices de cinéma sont invité·es à plonger dans un univers où l’imaginaire prend vie, entre décors bricolés, scénarios spontanés et tournages participatifs. Une invitation à créer ensemble, à rêver et à célébrer l’amour sous toutes ses formes. Dès 19h, la compagnie Les Souffleurs commandos poétiques investit les lieux et distille ses murmures, insufflant une atmosphère intime et sensible à cette nuit singulière. La soirée se prolonge en musique avec un set de DJ Sonikem, dont les sonorités mêlant hip-hop, afrohouse et jazz accompagnent cette traversée artistique et festive, portée par la direction artistique de Barbara Butch. Cette nuit inaugurale marque le début d’un mois de création et de partage : du 6 juin au 6 juillet 2026, la Patinoire de Saint-Ouen-sur-Seine devient un espace ouvert à toutes les envies, où chacun·e peut imaginer, écrire et réaliser son propre film. Une métamorphose symbolique pour ce lieu appelé à devenir un haut lieu culturel, où la création se vit et se réinvente collectivement.

Autrement appelé " marché du vieux Saint-Ouen" , le marché du Landy est un petit marché convivial.

Venez découvrir nos espaces, nos projets et notre équipe lors d’une visite conviviale ouverte à toutes et tous. Visite guidée de la Maison de la Conversation Chaque 1ᵉʳ mercredi du mois, à 16h45, poussez la porte de la Maison de la Conversation pour une visite des lieux avec un membre de l’équipe ! Découvrez nos espaces, nos programmes, notre équipe et notre projet. Ouvertes aux grands comme aux petits, ces visites sont l’occasion d’explorer ce tiers-lieu unique et de s’y sentir comme à la maison. Info importante : Les jours fériés, pas de visite. Elle sera repoussée au mercredi suivant. Date Chaque 1ᵉʳ mercredi du mois Horaires 16h45 Tarif Gratuit Animation Visite guidée par un membre de l’équipe de la Maison de la Conversation Comment venir Maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés : Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet Instagram  : @iciconversation Site web  : maisondelaconversation.org

Soirée de soutien aux compagnies Lalaia et Rouge Violet Soirée de soutien aux Cie Lalaia et Cie Rouge Violet Spectacles parce que : s'approprier la diffusion artistique, gagner en visibilité, défendre notre vision de l’art, susciter des réflexions, développer des imaginaires, faire se rencontrer des travaux, rencontrer les publics (bord plateau) Teuf parce que : se réunir et célébrer ensemble ces imaginaire, remettre la joie au centre, prendre la place → 20h, Sambistas de Lisa Biscaro Balle - Cie Lalaia Tout public Incarnés par une même soliste, trois personnages se dévoilent, tous habités par la samba : une reine de l’école de samba, un vieillard nostalgique, un éméché au milieu de la foule. En laissant chaque corps danser avec ses spécificités, son histoire, et sa manière de vivre cette culture, “Sambistas” cherche à contrecarrer la standardisation des représentations de la samba. Artiste franco-brésilienne, sambiste autodidacte, Lisa est en cours de création d’une conférence dansée et musicale sur le samba, l’explorant en tant qu’expression politique, sociale et existentielle. Lisa partage sa pratique principalement avec des scolaires et des femmes en situation de précarité. Distribution: Chorégraphe & interprète : Lisa Biscaro Balle Conception sonore : Matmat Dramaturgie : Margot Simonney Coach interprétation : Céline Nogueira Soutiens : Département de la Haute-Garonne, Spedidam. Accueils en résidence : La Soulane, Centre Culturel Lalande, La Fabrique de la Danse, MJC Empalot, Théâtre Marcel Pagnol, CND. Site internet → 20h50, FEM-FM de Jehan Hamm - Cie Rouge Violet Interdit -18 Dans FEM-FM Jehan retranscrit les injonctions diffusées par les médias, les publicités, les normes de société et de genre traversés par son corps AFAB\ (assigné femme à la naissance\). Dans une esthétique mêlant l’absurde, l’humour et une forme de radicalité sensible, cette pièce est un manifeste pour un corps émancipé. Jehan cherche à faire émerger une expression émotionnelle, par la mobilité du corps anatomique d’abord, pour ensuite devenir présence qui se transmet. Elle a le besoin d’aller épuiser un propos, dans le sens : quand sait-on qu’on est vraiment aller au fond, qu’on a osé vraiment ? Distribution Chorégraphe & interprète : Jehan Hamm Collage sonore : Jehan Hamm + sons additionnels Soutiens : Cordillera - Berlin, Regard du cygne - Paris, Etoile du nord - Paris, Micadanses - Paris, Centre culturel Alban Minville - Toulouse, Ciam La Fabrique - Toulouse, La Déter - Grande combe, WAVES - Morlaix, Mains d’oeuvres - Saint Ouen, Le Klap - Marseille Site internet → 22h30, DJ set de Petite Mort Artiste queer engagé·e de la scène parisienne, Petite Mort articule une techno texturée et hypnotique. Ses sonorités venues des satellites ou des profondeurs s'allient à un groove épuré pour vous proposer un voyage introspectif qui appelle à l'abstraction graphique. La musique comme un vertige qui creuse la conscience et fracasse les normes. Instagram)

Exposition collective des résident·es plasticien·nes de Mains d'Œuvres Exposition collective des résident·es plasticien·nes de Mains d'Œuvres Réuni·e·s par un heureux hasard, les résident·e·s de l’Atelier 16 partagent la situation d’habiter ensemble un lieu de création. Iels y développent des pratiques singulières tout en faisant l’expérience quotidienne d’une coexistence faite d’échanges et de solidarités concrètes. Cet atelier est autant un espace vécu qu’un espace de travail puisqu’on y partage du temps, du matériel, des discussions et parfois un dépannage bienvenu. Entraide, bricolage et complicité. Chacun·e y poursuit son propre chemin de recherche tout en laissant ses gestes, ses doutes et ses expérimentations rencontrer celles de son·sa voisin·e. De cette cohabitation naît le geste de l’exposition pensée comme une extension de l’atelier. En donnant à voir ce que crée la proximité des pratiques, les œuvres y existent pleinement par elles-mêmes, tout en portant les conditions de leur émergence et les traces du lieu qui les permet. Essais, reprises et soutien mutuel façonnent la vie de cet endroit partagé par des sensibilités artistiques différentes. L’exposition donne ainsi à voir un lieu activé collectivement, où la création se fait autant à côté des autres qu’avec eux - et où une visseuse prêtée au bon moment peut parfois compter autant qu’une théorie du commun. Benoît Cavin Grégoire Chaudron Baptiste Chauloux Vincent Chéry Eva Schmite Cha Toublanc Du 19 juin au 2 juillet Mardi au samedi : 14h–19h / mercredi : dès 10h Vernissage vendredi 19 juin dès 18h30

Exposition du 23 juin au 17 juillet Exposition du Nord Collectif - Du 23 juin au 17 juillet L'utilisation de la pastèque pour représenter le drapeau palestinien fut un moyen de contourner la censure israélienne, et de continuer à brandir leurs couleurs pour les artistes palestinien·nes. C'est pourquoi le Nord Collectif à choisi ce symbole de la résistance palestinienne dans cette série de photos présentée à Mains d'Œuvres du 23 juin au 17 juillet 2026. Vernissage le 23 juin dès 18h

Le marché alimentaire se tient sous la halle et le textile à l'extérieur.