Saint-Ouen-l'Aumône(Val-d'Oise)

En quelques années, le Festival Un Temps pour Elles est devenu bien plus qu’un festival : un lieu de circulation, de transmission et de redécouverte, où des œuvres parfois réduites au silence depuis des décennies retrouvent enfin le chemin de la scène. Depuis 2021, plus de cinq cents œuvres ont été programmées dans le Val d’Oise, dont un tiers d’inédits, grâce à l’engagement des artistes, partenaires et spectateurs qui accompagnent cette aventure depuis ses débuts. Cette édition 2026, intitulée Chants du monde, est traversée par l’idée du voyage. Voyage réel ou imaginaire, intime ou géographique. D’un jardin rêvé à l’Italie baroque, des salons berlinois de Fanny Mendelssohn aux répertoires afro-américains de Chicago, des paysages scandinaves aux rivages argentins, les programmes de cette année dessinent des lignes, des circulations, des correspondances.

Cet atelier d’improvisation explore le lien entre corps et voix à travers le souffle, le mouvement et la création d’une langue imaginaire, entre expression corporelle et musicalité. Comment le souffle, le geste et le rythme du corps façonnent la voix, et comment la voix inspire le mouvement. Au programme : anatomie de la voix, respiration, résonances, timbres, expression corporelle, création d’une langue imaginaire et exploration de sa musicalité, prosodie et rythme, au-delà de la signification des mots.

Inkarna explore une présence incarnée imaginaire où matières, corps et paysages s’entrelacent, dans un univers hybride peuplé de chimères et d’œuvres en dialogue. Le noir, force enveloppante et sensuelle, unit le corps et l’esprit de cette gardienne. Inspirée des déesses perses, l’exposition déploie un corps-hybride mêlant organique, soft-robotique et mécanique. L’artiste invite également Elsa Guillaume et Magdalena Abakanowicz, dont les œuvres dialoguent avec la sienne, pour composer un univers peuplé de chimères et d’organismes imaginaires.

Sumiko Oé-Gottini présente le « noir torula », une couleur vivante née d’un micro-organisme lié à la production du cognac, qui interroge notre perception du vivant et du territoire. Sumiko Oé-Gottini propose de découvrir un phénomène chromatique subjuguant et intriguant qu’elle étudie depuis sa résidence à la Fondation d’Entreprise Martell à Cognac. Le « noir torula », est une couleur vivante produite par un micro-organisme qui se nourrit de l’alcool évaporé lors de la production du cognac et qui se nomme traditionnellement « la part des anges ». Séduisant parfois indésirable, ce noir singulier devenue iconique du territoire local vient bousculer notre perception du monde.

La cuisine existentielle de Lei Saïto propose un « paysage délicieux » à la fois visuel et gustatif, un goûter artistique mêlant fruits de saison, couleurs et inspirations du noir torula. Elle est un tableau évanescent constitué d’éléments végétaux ou naturels. Son sens de la matière, de la couleur et de la forme, lui permet de composer un « paysage délicieux » à observer minutieusement ou à déguster (et ainsi à transformer). Pour l'heure du goûter, l'artiste composera un paysage cosmique et lumineux dans une délicieuse teinte anthracite inspirée du noir torula. Orné de fruits de saison, ce paysage noir sera imprégné de touches de couleurs estivales, évoquant les motifs kaléidoscopiques présentés lors de la conférence de Sumiko Oé-Gottini.

Entre pulsation et silence, découvrez le Chant du Souffle® et laissez la respiration transformer votre regard sur les œuvres et l’instant présent. Vous serez invité à expérimenter ce rythme premier, invisible et vital – et percevoir comment la qualité de votre respiration peut métamorphoser votre regard sur les œuvres et sur vous-même. Une expérience immersive dans laquelle l'art se fait respiration et chaque inspiration devient un dialogue intime avec la beauté, les émotions, l'instant présent. Une pause sacrée pour se reconnecter à l'essentiel : l'émerveillement d'être vivant, vibrant, ici et maintenant.

Une visite pour découvrir l’Abbaye de Maubuisson, entre architecture cistercienne, vestiges médiévaux et vie des moniales. L’Abbaye de Maubuisson est un patrimoine exceptionnel à mi-chemin entre la sobriété de l’architecture cistercienne et le faste d’une nécropole royale. À mesure que se déroule cette visite à travers le domaine, des salles de l’abbaye au ruissèlement de l’eau du canal collecteur en passant par les vestiges de l’ancienne église et la grange du XII Ie siècle, le visiteur voit se dessiner le quotidien des moniales médiévales. Huit siècles d’une histoire à la richesse insoupçonnée se dévoilent à chaque coin du domaine.

Magnificat est une performance sonore mêlant chants liturgiques déconstruits et textures électroacoustiques, dans un dispositif au sol sur des œuvres textiles, proposant un contre-récit féministe. Les Vêpres de S. Rachmaninoff, aux textures électroacoustiques et nappes synthétiques sombres. Inspiré par la dimension rituelle de la culture industrielle et les expérimentations sur bande magnétique, le projet évoque la bande son d’un film de science-fiction imaginaire. La performance se déroule au sol, sur des œuvres textiles déployées comme des tapis rituels formant un autel séculier. Par le détournement de l’imagerie chrétienne, Magnificat propose un contre-récit féministe, sonore et visuel.