Saint-Nicolas-de-Bourgueil(Indre-et-Loire)

Le vin, depuis l’Antiquité jusqu’au monde monastique, s’inscrit au cœur d’une relation profonde entre l’Homme et le Sacré. Dans les civilisations antiques, il est perçu comme un don divin, associé à Dionysos ou à Bacchus, et utilisé dans des rituels où l’ivresse permet d’accéder à une forme de transcendance. L’exposition Le Vin au cœur du Sacré vous propose une traversée dans l’Histoire de ce breuvage symbolique. Un Parcours Historique dans les anciens Celliers et la Chapelle St Martin. Du 04 avril au 30 octobre 2026

Venez découvrir le vignoble de Benais avec un membre de l'équipe du Domaine de la Noiraie. Michel et ses chevaux, Utopie et Quick, vous content l'histoire du cabernet franc, du vignoble et du domaine. Puis, vous dégusterez les cuvées produites en AOC bourgueil et saint-nicolas-de-bourgueil.

Le Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain présente My Name is Art, une exposition personnelle de Babi Badalov, conçue par le commissaire Azad Asifovich. L'exposition réunit un ensemble d'œuvres explorant les relations entre langage, identité, migration et création. Du 10 juillet au 4 novembre 2026, l'artiste investit le niveau 2 du musée avec une sélection de dessins, peintures, textiles, installations et écrits qui témoignent de plus de trois décennies de recherche autour des déplacements linguistiques et de la poésie visuelle. Né à Lerik (RSS d’Azerbaïdjan) en 1959. Naturalisé français depuis 2018, Babi Badalov vit et travaille à Paris. Il développe depuis plus de trente ans une pratique artistique singulière, à la croisée de la poésie visuelle, du dessin et de l'installation. Son œuvre transforme les langues en matière plastique. Les mots s'y déplacent, se déforment, se rencontrent et inventent de nouvelles formes de lecture. À travers les glissements linguistiques, les erreurs volontaires, les hybridations d'alphabets et les jeux typographiques, Badalov fait du langage un espace de résistance, de liberté et de création. Présentée au Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain, l'exposition entre en résonance avec l'histoire du lieu et avec la collection Philippe Méaille, le plus important ensemble au monde d’œuvres de Art & Language. Elle propose un dialogue entre deux approches majeures des rapports entre l'art et le langage : l'une issue de l'histoire de l'art conceptuel, l'autre fondée sur l'expérience de l'exil, du multilinguisme et des politiques de la traduction. « Toute langue produit un ordre du monde. Elle classe, nomme, hiérarchise et distribue les places. Que se passe-t-il lorsqu'un individu vit simultanément dans plusieurs langues, plusieurs alphabets et plusieurs régimes de sens ? Cette question traverse l'ensemble de l'œuvre de Babi Badalov. Depuis les années 1990, l'artiste développe une pratique fondée sur les déplacements linguistiques. Ses dessins, ses peintures, ses textiles et ses écritures fonctionnent comme les traces d'une pensée en mouvement, traversée par des langues qui ne coïncident jamais parfaitement entre elles. Là où les institutions muséales normatives cherchent une stabilité du sens, Badalov travaille ses failles. Là où la langue prétend à la clarté, il révèle ses ambiguïtés, ses contradictions et ses zones d'ombre. » — Azad Asifovich, commissaire de l'exposition. Avec My Name is Art, Babi Badalov poursuit une réflexion où le langage cesse d'être un simple outil de communication pour devenir une matière vivante, traversée par les histoires individuelles, les frontières politiques et les expériences de la traduction. L'exposition invite le visiteur à découvrir une œuvre profondément poétique et politique, dans laquelle chaque mot devient image, chaque erreur devient invention et chaque langue ouvre la possibilité d'un autre regard sur le monde. PRECISIONS HORAIRES : Du 10/07 au 04/11/2026 tous les jours de 10h à 19h. Exposition visible aux horaires d'ouverture du site.

Dans le hall du musée, l’œuvre emblématique Répartition aléatoire de 40000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d’un annuaire de téléphone, 50 % bleu, 50 % rouge, 1960 transforme les pages d’un annuaire téléphonique du Maine-et-Loire en un vaste jeu géométrique. Monumentale et ludique, cette pièce allie rigueur mathématique et humour discret, incarnant l’esprit inventif de Morellet et l’influence qu’il exerce encore sur plusieurs générations d’artistes. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou PRECISIONS HORAIRES : Du 08/04/2026 au 04/01/2027. Exposition visible durant les jours et horaires d'ouverture du Château/Musée.

En 2026, Zhuo Qi y présente une installation modulable intitulée "J’ai mangé une assiette" (2015–2018). C'est une série réalisée en Chine, à Jingdezhen dans laquelle Zhuo Qi interrompt le processus céramique traditionnel par une intervention corporelle directe. Alors que la terre est encore crue et en rotation sur le tour, l’artiste y imprime ses marques dentaires, transformant les dents en un outil de tracé non tenu par la main. Ces empreintes, évoquant une forme d’écriture sans écriture, sont ultérieurement fixées par la cuisson et rehaussées à la feuille d’or. Loin d’un simple ornement, l’or agit comme un geste de recouvrement et de signalement, mettant en tension réparation et révélation. PRECISIONS HORAIRES : Du 13/02 au 31/12/2026. Exposition visible durant les jours et horaires d'ouverture du Château/Musée.

Dans le cadre du projet Agir ensemble pour la culture, plusieurs communes de la CCTOVAL accueillent une exposition de toiles grands formats en extérieur de l'association des Pussifolies. A ces toiles s'ajoutent les réalisations des habitants du territoire ayant participé à des ateliers de peinture avec l'artiste Patrice Naturel sur le thème "Quelle(s) culture(s) sur mon territoire ?". Cette exposition vient créer un parcours pictural que les habitants du territoire peuvent découvrir au gré de leurs déplacements.

Dans le cadre du projet Agir ensemble pour la culture, plusieurs communes de la CCTOVAL accueillent une exposition de toiles grands formats en extérieur de l'association des Pussifolies. A ces toiles s'ajoutent les réalisations des habitants du territoire ayant participé à des ateliers de peinture avec l'artiste Patrice Naturel sur le thème "Quelle(s) culture(s) sur mon territoire ?". Cette exposition vient créer un parcours pictural que les habitants du territoire peuvent découvrir au gré de leurs déplacements.

Dessinatrice et illustratrice, Marilyn MacGregor partage son temps entre Philadelphie et Saumur depuis plusieurs années. Ses croquis spontanés, réalisés sur le vif lors de ses voyages ou dans sa vie quotidienne, portent un regard tendre et joyeux sur les lieux et les personnes qu’elle rencontre. Cette technique lui permet de capturer l’essence d’une scène sur papier avec souplesse et naturel, sans rechercher l’exactitude du trait. Les couleurs sont ensuite ajoutées à la main, au crayon, ou ajoutées numériquement. L’exposition « Dessiner le monde » réunit des scènes de différents pays, de l’Australie au Mexique, en passant par les plages bretonnes. Avec un véritable air de vacances, la cinquantaine de dessins exposés au Domaine de Rocheville vous fait voyager à travers le monde ! Venez (re)découvrir des paysages emblématiques qui vous rappelleront certainement des souvenirs dans la salle panoramique du domaine. Une exposition colorée et festive, ouverte à tous les amoureux des beaux paysages et, bien évidemment, à tous les amateurs de vin. Parcourez le monde au sein du Domaine de Rocheville et laissez-vous tenter par l’une des cuvées en AOP Saumur Blanc, Saumur Rosé, Saumur Champigny, Crémant de Loire ou Pétillant Naturel Rosé du Domaine. PRECISIONS HORAIRES : Du 01/07 au 30/08/2026 le lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et jours fériés de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h.