Saint-Nazaire(Loire-Atlantique)

Une nouvelle exposition sur le littoral : Horizon Miroir Après Alain Thomas et son Paradis des couleurs en 2021 et Derrière l’Océan de Virginie Barré et Julien Nédélec en 2023, deux artistes investissent de nouveau le littoral brévinois pour cette saison. Découvrez, avec l’exposition Horizon Miroir, les œuvres de la photographe Elina Brotherus et du poète Arthur Navellou du 30 mai au 7 novembre. Dans le cadre de la saison culturelle estivale « Le Bruit des Dunes », une exposition sera visible le long de la côte brévinoise tout au long de l’été : Horizon Miroir. L’horizon est un miroir que l’on vous tend. Le miroir, un horizon qui se fend. Se fendille. Sautille. De vague en vague, de mots en photographies, de bouche à oreille. Elina Brotherus, artiste photographe, et Arthur Navellou, poète, vous proposent une exposition estivale, gratuite, en plein air, à découvrir à pied ou à vélo, en trottinette, poussette ou skate. Lors de leurs différents séjours de recherche et d’immersion à Saint-Brevin-les-Pins, les artistes ont réalisé respectivement une série de trente-quatre photographies et de trente-quatre poèmes sur le paysage brévinois, ses récits, son histoire et ses habitants d’hier et d’aujourd’hui. Elina Brotherus met en scène les pins et les marais, les menhirs et les bunkers, les dunes et les tempêtes de la ville avec sa silhouette comme seul point d’ancrage alors qu’Arthur Navellou, en duo avec åbäke*, sème des poèmes au gré de ses rencontres et de ses découvertes, comme un Petit Poucet. Horizon miroir est une exposition à la lisière de la mélancolie et de l’absurde qui nous invite à cheminer, le nez en l’air, les yeux rivés à l’océan et la poésie au cœur. Portrait des artistes Elina Brotherus est née à Helsinki et partage sa vie entre la Finlande et la France. L’artiste commence son exploration photographique du monde par des autoportraits pour progressivement présenter le corps comme une figure universelle et travailler la thématique du paysage. Son œuvre est largement exposée à l’international et présente dans plus de 80 collections publiques dont le Centre Pompidou (Paris), le LACMA (Los Angeles) et le Moderna Museet (Stockholm). Né à Chartres, Arthur Navellou vit et travaille à Paris. Musicien, chanteur, comédien et poète, il a cofondé le groupe de musique Catastrophe, qui compte aujourd’hui parmi les groupes français de pop les plus prometteurs de sa génération. Il est aussi l’auteur de deux recueils de poésie, J’envisage l’impossible publié aux éditions de L’Iconoclaste (2021) et Tenir Debout aux éditions du Castor Astral (2023). * Åbäke est un collectif londonien d’artistes, designers graphiques, éducateurs et éditeurs et éditrices créé en 2000 qui œuvre à la réalisation de projets collaboratifs, transdisciplinaires et participatifs. MEDIATION EXPOSITION HORIZON MIROIR Une médiation est proposé en juillet et en août (RESERVATION OBLIGATOIRE) Laëtitia Guichard animera des séances de médiation sur l’exposition « Horizon Miroirs » les jeudis de juillet août de 10h30 à 11h30. Lieu de rdv Passsage de Penfour sur inscription préalable. Elle pourra y présenter les artistes et leurs œuvres, la démarche adoptée pour cette création, faire une partie du parcours en s’arrêtant sur la lecture d’images et de textes.

A partir du lundi 25 mai, on se retrouve pour des matinées Pilates & petit-déj au café ! Au programme : - Une séance de pilates pour bien commencer la journée - Un délicieux petit déjeuner juste après - En extérieur si le soleil est au rendez-vous Et si la météo fait des siennes, on se retrouve bien au chaud dans une salle dédiée ! PS : On te laisse ramener ton tapis Viens bouger, respirer, papoter et partager un moment feel good avec nous. Uniquement sur réservation, via notre page instagram : Café des Loulous La Baule

Venez découvrir le travail autour du bois proposé par Grégory Cheylas-Burger, Au Bois Créatif. Venez découvrir le travail autour du bois proposé par Grégory Cheylas-Burger, Au Bois Créatif. Venez découvrir le travail autour du bois proposé par Grégory Cheylas-Burger, Au Bois Créatif. Venez découvrir le travail autour du bois proposé par Grégory Cheylas-Burger, Au Bois Créatif. Il propose également deux ateliers créatifs : création d'une toupie et d'un crayon.

Mardi 22 septembre, de 9h30 à 12h30 au Théâtre Simone Veil à Saint-Nazaire, suivi d'un cocktail puis d'un parcours urbain organisé par l'addrn - agence d'urbanisme de la région de Saint-Nazaire. Cette manifestation s'inscrit dans la continuité des 2 précédents colloques, qui ont traités des thématiques du recul du trait de côte (aux Sables d’Olonne en 2024) puis de l’eau au cœur des territoires (à Angers en 2025). Ce nouveau colloque sera animé par [Sylvain Grisot](https://www.linkedin.com/in/sylvaingrisot/), urbaniste. Cette nouvelle édition, dans la perspective de la célébration des 50 ans de loi de 1977, a pour ambition de réunir les différents acteurs concernés par les enjeux de la réhabilitation. En effet, sachant que plus de 80% de la ville de 2050 est déjà construite, les solutions sont à trouver dans le déjà-là. Les architectes en sont convaincus et sont au cœur du vaste chantier de la réhabilitation de l’existant. Comment construire l’avenir en valorisant l’existant ? Comment rendre possible la multiplication des chantiers de réhabilitation au cœur des villes comme des villages ? C’est pour répondre à ces questions que l’Ordre des Architectes des Pays de la Loire réunit élus, opérateurs et concepteurs pour une matinée d’échanges suivie d’un parcours urbain avec l’addrn - agence d'urbanisme de la région de Saint-Nazaire. Le programme complet sur notre site internet : [https://www.architectes.org/actualites/architectures-et-territoires-rdv-saint-nazaire-137640](https://www.architectes.org/actualites/architectures-et-territoires-rdv-saint-nazaire-137640)

Au Grand Café, l’exposition accueille un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Inspirée par la proximité du jardin de Gilles Clément sur le toit de la base sous-marine, son exposition est liée à la notion de « jardin en mouvement » développée par le paysagiste pour penser des espaces libres et évolutifs. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. Au Grand Café, l’exposition accueille notamment un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. En décomposant et recomposant à l’infini cette œuvre, le public en démultiplie les potentiels narratifs. Dans ce « Jardin des communs », une poétique de la transformation permanente apparaît et dessine un nouveau paysage de relations, une utopie peut-être.

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Mutasem Eleïwa (dit Abu Amir) est le coordinateur palestinien des projets paysans depuis 2016 au sud de la bande de Gaza et correspondant de l’Union Juive Française pour la Paix. Soirée-débat avec Sarah KATZ et Pierre STAMBUL de L’UJFP ----------------------------------------------- autour du livre GAZA AU BORD D’UN TEMPS INCERTAIN ------------------------------------- de Mutasem ELEÏWA --------------------- À l'Invitation du Comité Solidarité Palestine Région Nazairienne (CSPRN) Sarah et Pierre sont venus à Saint-Nazaire il y a 3 ans avec Mutasem Eleïwa (dit Abu Amir) qui est le coordinateur palestinien des projets paysans depuis 2016 au sud de la bande de Gaza et correspondant de l’Union Juive Française pour la Paix. Ils étaient venus nous présenter les projets agricoles qu’Abu Amir souhaitait mettre en place avec les paysans pour lutter contre le blocus de la Bande de Gaza. Mais depuis trois ans le blocus est devenu un génocide du peuple palestinien. La collecte de l’UJFP que le CSPRN soutient , permet des activités régulières : repas pour des milliers de personnes, scolarisation des enfants, soutien psychologique, réparation des tentes, achats de vêtements chauds, désinfection des camps, et toujours le soutien à l’agriculture qui continue dans la région de Deir-al-Balah. Sarah et Pierre nous présenteront le livre de Mutasem Eleïwa "GAZA au bord d’un temps incertain" \----- L'ouvrage : À rebours des récits ­médiatiques ­désincarnés et des mises en scène diplomatiques réduisant Gaza à une simple «crise humanitaire», ce livre donne à voir la réalité quotidienne d’un territoire soumis à la destruction, au blocus et à l’effacement programmé de ses habitants. Représentant à Gaza de l’Union juive française pour la paix qui tente d’y développer des projets solidaires, Mutasem ELEIWA, dit Abu Amir, écrit depuis l’intérieur même de la catastrophe, au plus près des corps, des ruines, des camps. Il empoigne ce quotidien pour étayer des analyses géopolitiques, coups de projecteur sur notre monde vu depuis le cœur d’une population réduite au silence et obstinée à survivre. Écrits durant l’hiver 2025-2026, ces textes mêlent chronique du quotidien et analyse politique. Ils racontent les bombardements, l’eau contaminée, les familles séparées, les tempêtes qui arrachent les tentes des déplacés, les ­montagnes de déchets devenus menace sanitaire. Ils disent aussi l’obstination à vivre, la solidarité, les formes d’organisation collective et la dignité d’une société qui refuse de disparaître. \----- Gaza, au bord d'un temps incertain. Mutasem Eleiwa. Éditions Syllepse (Collection : « Arguments et mouvements »), 2026. 152 pages. 10 €

La seconde exposition de Nefeli Papadimouli prendra place dans le Radôme, cet espace posé sur le toit de la base sous-marine, à deux pas du jardin de Gilles Clément. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. L’exposition _Garden of Commons_ au Grand Café se prolongera par une procession performée et une seconde exposition de Nefeli Papadimouli dans le Radôme, cet espace posé sur le toit de la base sous-marine, à deux pas du jardin de Gilles Clément : un dôme géodésique où l’artiste développera une installation sous influence du concept de Tiers-Paysage.