Saint-Michel-sur-Orge(Essonne)

Collectif incontournable de la scène européenne, AKOREACRO revient avec une fresque circassienne de l’humanité. Renversant! L’histoire de l’humanité comme un vertige acrobatique ! Treize artistes, acrobates mais aussi musiciennes et musiciens, incarnent nos rêves d’élévation, nos audaces les plus folles, de la découverte du feu à la construction de gratte-ciel, entre prouesses, humour et émerveillement collectif. Chaque figure et chaque saut explore notre désir de se surpasser mais aussi d’apprendre à chuter. Orchestré avec virtuosité et drôlerie par Alexandre Markoff, Ostinato est un tourbillon plein d’humour, de poésie et de solidarité, qui nous emporte à travers l’Histoire, porté par de la musique live. Sous chapiteau sur la Base 217, ne manquez pas ces représentations exceptionnelles où les corps en mouvement célèbrent l’inépuisable soif d’inconnu de l’humanité.

Braquage dansé et performance cathartique, une soirée partagée époustouflante Karim Khouader et Mounia Nassangar sont deux figures de la nouvelle génération de chorégraphes hip hop. Elle et il nous entraînent dans deux univers bien affirmés : une fable aux allures de polar et une création fulgurante pour cinq danseuses qui donnent tout. Avec Roses, sept interprètes orchestrent un braquage chorégraphique à la poursuite d’un mystérieux élixir promettant une autre vie à ceux qui s’en emparent. Ambassadeur de la danse « new style », fusion de tous les styles de danses hip hop à pratiquer sur des musiques saturées de basses, Karim Khouader nous immerge dans une ambiance presque cinématographique, entre lumières ciselées et corps engagés. Chorégraphe, danseuse, actrice, mannequin et DJ, révélée par ses collaborations avec Jean-Paul Gaultier ou Aya Nakamura, Mounia Nassangar est reconnue au niveau international pour sa maîtrise du whacking, une danse aux mouvements de bras incisifs et à l’esprit de révolte. Elle s’est inspirée de son propre burn-out pour imaginer STUCK, une pièce dans laquelle cinq danseuses exceptionnelles livrent une performance aussi cathartique que percutante. Une véritable claque dansée qui résonne comme un grand cri de liberté ! Retrouvez les dates de tournée ici Dans le cadre du Festival LegaSY, imaginé par Barou Sy et Kenny Cammarota

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Soirée découverte entreprise : Intelligence Artificielle (1A) Soirée découverte entreprises sur une thématique bien précise destinée aux étudiants de 1A (événement inscrit à l'emploi du temps des étudiants concernés).

Nous accueillons la première représentation de ce projet, soutenu en coproduction et en résidence à l’EMC. Le Cafard des Renard explore un thème universel : l’utopie amoureuse. Loïs et Ivan, mariés depuis peu, se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour finissant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l’autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et la petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Un amoureux amnésique, une célèbre déesse grecque et une créature préhistorique peuplent la forêt profonde qui est le lieu de l’histoire que Marie Dompnier et Jan Peters ont imaginé pour interroger l’utopie amoureuse et, par extension, les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.

Le nouveau spectacle des 7 doigts de la main transforme souvenirs et rêves en acrobatie, danse et narration aérienne qui célèbrent la vie et la résilience. Un événement exceptionnel ! Shana Carroll, cofondatrice et directrice artistique de la compagnie, voyage dans son enfance. Elle retrouve l’espace intime de la chambre. Allongée, elle rêve de se suspendre aux poutres, de s’envoler grâce au trapèze. Sur scène, ce lit, la charpente, les escaliers deviennent agrès acrobatique et terrain de jeu poétique. Le langage du cirque traduit le courage, la peur et la liberté, tandis que les corps, suspendus ou au sol, racontent une vie confrontée à la fragilité. Entre ciel et terre, le spectacle invite le public à un voyage sensoriel et émotionnel où la poésie du geste rejoint celle des souvenirs, dans un envol vers l’imaginaire et la mémoire.

Après Le Grand Bal, pièce saisissante accueillie en 2026 à l’EMC, la Cie Dyptik revient avec MUSSUM, une création tout aussi intense inspirée de la culture gnawa. Sur scène, six interprètes franco-marocains et deux musiciens font naître une expérience physique et sensorielle où hip-hop, rythmes ancestraux et textures électroniques se rencontrent. Portée par le guembri, instrument à corde, et la voix du maalem, maître musicien gnawa, la danse s’élance, vacille, résiste, jusqu’à atteindre un état de transe. Les corps explorent leurs limites, apprennent à lâcher prise et laissent surgir un mouvement brut. Conçue comme une immersion dans la lila, le moment rituel,la pièce transforme l’espace scénique en un lieu de communionoù souffle, musique et gestes circulent librement : une plongéechorégraphique et musicale où les corps traversent mémoireet transe.