Saint-Michel-de-Plélan(Côtes-d'Armor)

Exposition : Fleurs et autos Alain Maire est un peintre amateur relativement prolifique et touche à tout. Après sa retraite d’ingénieur en turbomachines il s’est converti à la peinture Il a été élève de Martha Kolodziej peintre naïf de Cracovie et de François Martin aux beaux-arts du Havre. Ses peintres préférés sont Utrillo, De Staël et Picasso ; Il peint à l’acrylique sur des toiles grands formats avec des couleurs joyeuses et un style très reconnaissable. Depuis le Covid il s‘est essayé avec succès aux dessins au stylobille sur canson colorié aux feutres Il réside 1/3 du temps à Plancoët, sa résidence principale est au Havre, il reste attaché à Montmartre (son enfance) et à Saint Cast (ses vacances de jeunesse dès 1952)

Nouvelle édition, nouveau défi: 75 communes labellisées deviennent le terrain de jeu des photographes amateurs, invités à accompagner chaque image d'une phrase évocatrice. De la Fête de la Bretagne aux Journées Européenes du Patrimoine, le concours propose de révéler une Bretagne inattendue : un détail discret dans un paysage, une singularité architecturale, un geste, un savoir-faire... Et si le patrimoine breton se cachait là où on ne l'attend pas ? Une édition renouvelée, ouverte à tous Organisé par les réseaux des Communes du Patrimoine Rural et des Petites Cités de Caractère de Bretagne, le concours s'étend cette année à 75 communes labellisées, principalement en milieu rural. Sa singularité : associer image et écriture. Chaque photographie est accompagnée d'une phrase comme un écho - une émotion, une surprise, un regard. Parce qu'au fond, ce n'est pas seulement ce que l'on regarde qui compte, mais la manière dont on le regarde. Depuis son lancement en 2019, le concours ne cesse de grandir: plus de 1 450 participants ont déjà pris part à l'aventure et plus de 4 200 photographies ont été partagées. Année après année, ces images composent une mosaïque vivante de la Bretagne : ruelles, façades, paysages, gestes, détails insolites... Autant de regards qui témoignent de la richesse et de la diversité des patrimoines bretons, qu'ils soient visibles ou plus discrets, matériels ou immatériels. Chaque participant peut proposer jusqu'à 3 photographies, chacune accompagnée d'une courte phrase. Un jury de professionnels de l'image et d'acteurs du patrimoine sélectionnera 20 lauréats, dont un Grand Prix, en s'appuyant sur des critères concrets: qualité de la prise de vue, originalité du regard, capacité de l'image à raconter une histoire et respect de la thématique. À la clé : - 1er prix : un bon d'achat culturel de 200 € - 2e prix : un bon d'achat culturel de 50 €. -Les lauréats suivants, des entrées gratuites pour des sites touristiques situés dans les cités labellisées. Les résultats seront annoncés le 15 octobre 2026. Les photos primées seront présentées dans une galerie en ligne et mises en avant sur les réseaux sociaux, aux côtés des images marquantes des éditions précédentes.

La reconstitution d'un décor de bistrot de village des années 30 à 50, qui à l'époque, faisait aussi office d'épicerie et de coiffeur. Ambiance rétro assurée. Tout public et payant.

Remontez le temps en entrant dans la salle de classe de l’école publique construite en 1929. Pupitres en bois véritables, cartables en cuir, encriers, carte géographiques anciennes, blouses d’écoliers… sans oublier le fameux bonnet d’âne ! Grâce à la collection de Bernard Coupé.

Retrouvez les fonctions principales du sollier de nos fermes dans les années 20(stockage des céréales, travail du blé noir, le linge, le lin…). On y stockait les céréales comme le blé, le blé noir… le linge avant la grande « buée »…

Jean-Marie Brault Jean-Marie Brault a commencé la peinture en 2015. Après avoir étudié les maîtres de l’impressionnisme (Claude Monet, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot), il a laissé place à la confrontation entre le peintre et le paysage. Comme eux, il recherche une justesse d’émotion, palpable, à l’intérieur de la peinture ainsi que des harmonies de couleurs. Il questionne aussi les valeurs et la composition, ce qui forme le tout. En novembre 2015, il part à Anvers. Durant trois années, il y fréquente l’Académie Royale des Beaux-Arts. Inspiré par la cathédrale, le centre ville d’Anvers devient un terrain de jeux, ou il y traite l’architecture, la perspective et les jeux de lumière. Jean-Marie Brault, artiste De retour en Bretagne en 2019, il retourne dans le paysage. Le paysage reste un élément clé de sa peinture et un enseignement inépuisable. Pourtant, d’autres inspirations arrivent à le faire changer d’axe, comme par exemple, les compositions en intérieur, les portraits et les natures mortes. La composition devient progressivement, un élément vivant du tableau. Jean-Marie Brault poursuit son travail de recherche et continue à essayer de comprendre ce qui l’entoure.

Le Jardin Anglais accueille chaque année une exposition photographique extérieure. En 2026, Le Ciel est plus vaste au Texas propose une réflexion sur la disparition du paysage lié à l’usage de la voiture et aux catastrophes écologiques qu’elle engendre dans le bassin permien, au nord du Texas. Caroline Ruffault confronte les images de son voyage aux clichés iconiques de l’Ouest américain, déconstruisant l’image glamour du road-trip.

Résonances croisées Céline Floch & Héléna Blanchard Résonances croisées présente le travail de Céline Floch et Héléna Blanchard, à la croisée de la peinture et du volume. Nourri par leur résidence à Dakar lors de la Biennale de l’art contemporain en 2025, l’exposition interroge la notion de totem comme point de convergence entre spiritualité, mémoire et imaginaire collectif. À travers la couleur, les icônes revisitées et l’enchantement de l’ordinaire, les deux artistes tissent un dialogue plastique sensible et complémentaire. - Céline Floch / Blossom est plasticienne, muraliste et passionnée par la couleur. Nourrie d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses, elle utilise aujourd’hui plusieurs techniques comme la gravure, la peinture, la sculpture, l’encre lui permettant de matérialiser des thèmes comme celui de la mémoire, de la sensation. - Artiste pluridisciplinaire, Héléna Blanchard crée des installations et objets sensibles autour de l’identité, de la mémoire et de la guérison. Son travail, intime et politique, invite à transformer la douleur en matière, à reconnecter avec nos héritages, et à créer des espaces de soin, de résistance et de réappropriation. Vernissage le 3 septembre à 18h30 Ateliers d’initiation aux techniques picturales les 13 et 27 septembre de 15h à 16h30