Saint-Maurice-Thizouaille(Yonne)

Venez partager un moment créatif en famille lors de nos stages de découverte de la gravure ! Parents et enfants (à partir de 6 ans) auront l'occasion d'explorer ensemble les différentes techniques de gravure, de la préparation des plaques à l'impression. Un atelier ludique et enrichissant pour stimuler l’imagination et tisser des liens autour de l'art. Une expérience artistique à vivre à deux ou plusieurs !

Depuis plus de trente ans, Pierre Alechinsky travaille avec les Ateliers RLD à La Métairie Bruyère. Cette exposition raconte cette collaboration au long cours, faite d’échanges, d’essais et de découvertes autour de la gravure. Grâce à différentes techniques comme l’eau-forte, l’aquatinte ou la lithographie, l’artiste prolonge son dessin dans la matière. Avec l’aide des imprimeurs, ses lignes prennent forme sur le papier, donnant naissance à des images libres et vivantes. Ce travail commun se retrouve aussi dans des livres d’artiste, comme Odessa Mama, Cinq dans ton œil ou Les Nonnes grises, où textes et images se répondent. Le livre devient alors un autre espace de création. À travers les œuvres présentées, l’exposition invite à découvrir les coulisses de la gravure et montre comment, au fil du temps, une relation de confiance entre un artiste et un atelier peut donner naissance à une œuvre riche et toujours en mouvement. Prix libre, en plus de cela tu peux repartir avec ta propre gravure réalisée sur brique de lait

35ème rencontres artistiques. Chaque année, la Chapelle d'Avigneau située sur la commune d'Escamps accueille des artistes locaux. La Chapelle est ouverte les week-ends et jours féries de 15h à 19h du 16 mai au 30 août 2026.

Un guide de la Pyramide du Loup vous emmène à travers bois pour découvrir les êtres vivants du milieu et leur interactions avec leur environnement dans le Parc de la Pyramide du Loup : la mare, le Chêne 5 fois centenaire, un muret à pierres sèches pour reptiles, le terrier du blaireau, les trognes et pour finir, la rencontre avec Néïs, Nahele et Amarok, nos chiens-loups.

Exposition Sophie Liédot du 1er août au 13 septembre 2026. Depuis une trentaine d’années, Sophie Liédot porte sur le monde le regard curieux et scrutateur des photographes. L’éclectisme de ses thèmes favoris ne peut faire cacher sa véritable ambition : pousser l’art photographique jusqu’à confiner à la peinture. Choisissant une, deux ou trois photos, elle travaille ensuite, sur logiciel, chacune de ces photos afin qu'elle devienne à elle seule une tâche de couleur, une forme géométrique, qu'elle assemble ensuite à d’autres, afin de réaliser un tableau abstrait. Abstraite dans ses photos de nus, de fleurs ou de « Variations », figurative dans ses photos de nature et de paysages rapportées de ses nombreux voyages notamment en Asie, sa représentation photographique emporte le visiteur là où le témoignage rejoint l’émotion. Dominique Albasini

Patrick GROSSET, né en 1951, ce qui n’a aucun intérêt particulier… sinon celui de signaler que l’affaire est déjà fort ancienne. Rentré au port en 2011 après une longue traversée professionnelle censée participer à l’accouchement des esprits les plus jeunes … une croisière parfois éprouvante. Fraîchement débarqué donc, fort d’une liberté nouvelle et bien décidé à tâter du pinceau et de la gouge, façon « pourquoi moi non plus ? » (on lui dira plus tard qu’ils étaient fort nombreux à avoir épousé cette idée originale et que dans cet assaut, cette mêlée, l’Art n’ était pas vraiment menacé …) En cela rassuré, embarque à nouveau pour une étrange aventure aussi pleine de charmes, de découvertes, de rencontres que de moments de découragement, de doute, de presque renoncement. Aventure toujours en cours … Le travail présenté est en partie le résultat d’un apprentissage personnel, d’un goût pour la peinture et la sculpture et d’un plaisir jubilatoire à créer des personnages qui sont autant de « chères présences « et qui, mis en scènes de manière tour à tour burlesque ou pathétique, drôle ou mélancolique, plus noire parfois, disent à leur manière les tribulations, les emballements voire les déchirements de ces déroutantes créatures que nous sommes. Les techniques, les matières utilisées sont plutôt choses courantes, ici principalement peinture acrylique sur support toile ou bois, rehaussé parfois par des collages propres à accentuer des effets de lumière. Les sculptures sont en terre cuite ou en plâtre, brutes ou peintes. La seule révolution réside dans la relative maladresse avec laquelle ces techniques et ces moyens sont utilisés : un secret, évidemment.

Océane Madelaine, dans le subtil. Pour cette nouvelle exposition à la Galerie de l’Ancienne Poste, Océane Madelaine – céramiste et femme de lettres – a d’abord été hantée par des mots, et un titre qui s’est imposé à elle : « Dans le subtil ». L’artiste explique ainsi ce choix et l’essence de sa démarche pour l’exposition. « C’était le désir de porter attention au ténu, au fragile, à ce qui tressaille à la surface de la matière : traces, écritures, lignes, taches, vibrations infimes qui nous remuent et nous émeuvent. Subtil vient de sub, « sous », et tela, « toile ». On serait sous les fils de la chaîne à tisser, sous les mots du texte, sous la peau de l’argile. Avec cette conviction, inébranlable, que dans un monde brutal, les choses ont aussi lieu dans le subtil, dans le secret, que ça travaille par en dessous, malgré nous, que ça palpite et que ça résiste, infiniment. Cette quête du subtil a pris forme, comme toujours chez moi, dans des contenants : grands bols, boites, mais surtout dans des jarres, nouvelle forme apprivoisée cet hiver. Guidée par la formule magique de Michel Leiris, « Argile : j’y lis la jarre », (dans Langage Tangage), j’ai cherché à mon tour à lire cette forme avec mes mains. En décrypter le pied, le galbe, l’épaule, le col, mettant à jour une architecture minimale et ample à la fois, ancestrale, puissante. Pour mettre à l’abri, non plus des provisions de blé, d’huile ou de miel, mais, je l’espère, des réserves subtiles de sens. 4 juillet – 6 septembre 2026 Vernissage le samedi 4 juillet à partir de 18h en présence de l’artiste

Dominique Grenet (1821-1885), peintre et céramiste originaire de Joigny, s’est d’abord fait connaître par ses paysages sensibles, ses dessins et ses scènes inspirées de la nature. Formé à l’École des Beaux-Arts de Paris, il expose avec succès au Salon dès 1845. C'est un peintre des arbres, ce qui n'exclut ni la poésie ni parfois le mystère. Il peint également des bouquets et des scènes de bals champêtres à la manière de Watteau. Au début des années 1870, il se consacre aussi à la céramique et élabore avec Eugène Schopin le procédé de la barbotine colorée. À partir de 1875, il dirige l'atelier de barbotine artistique de Gien, où son travail connaît un grand succès, récompensé à Londres et à Paris.