Que faire à Saint-Marcouf cette semaine du 9 au 15 mars 2026 ?

Fleurs, papillons et plein de couleur. Viens partager un moment en famille. Accompagné par un animateur professionnel.

Une activité ludique et encadrée, idéale pour s’initier aux sensations sur le sable en toute sécurité. Sur réservation.

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, le collectif Surface Sans Cible propose une exposition photographique engagée autour des représentations du féminin. Une quarantaine de clichés originaux seront présentés.

Pour la dixième année, le collectif poursuit son partenariat avec la Ville de Bayeux et présente une nouvelle création originale. Cette exposition, volontairement engagée, s'inscrit dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes. À travers une quarantaine de clichés inédits, les photographes interrogent et honorent la place de la femme en tous genres : respect, idéalisation, défense et diversité des regards composent cette proposition artistique forte et actuelle.

Exposition visible du 14 février au 14 mars aux heures d'ouverture de la Médiathèque.

Artiste Caennais originaire de Coutances, le travail de François Robin se situe à mi-chemin entre la photographie traditionnelle et la photographie plasticienne. Depuis une vingtaine d'années, il a l'obsession des "collections" qu'il décline le plus souvent dans ce qu'il appelle les "mosaïques photographiques"... toujours à la recherche d’une poésie là où elle ne saute pas aux yeux... d'une certaine absurdité... d'un léger surréalisme... Dans cette exposition à « La Galerie des Sept » de Coutances, il présente, en plus de ses mosaïques photographiques, ses autres obsessions du moment : des séries de portraits associant noir et blanc et couleurs acidulées. Pratique : « Mosaïques photographiques et portraits acidulés » de François Robin La Galerie des Sept, 4 rue St Pierre 50200 Coutances Du 2 au 31 mars 2026, du mardi au samedi , de 10h à 19h Entrée libre

Alain Briant nous présente ici un travail de photographie à travers des images inspirées de peintures surréalistes tel que René Magritte et effectuées en studio ou en extérieur. Les clichés exposés sont donc réalisés à la prise de vues à partir de décors, d’objets ou de personnages mis en scène par le photographe. Ils sont donc le fruit d’un essai de mise en œuvre matérielle plutôt que celui d’une création numérique. En parallèle de l’exposition des œuvres photographiques l’artiste nous dévoile quelques-uns des décors qu’il a confectionnés pour ses mises en scène.

La peinture de l'artiste Antoine Géhanne s’appuie toujours sur des photographies. Qu’il s’agisse de s’en réapproprier ou d’en faire moi-même, peindre est toujours une seconde approche. Devant sa toile ou son panneau de bois, il développe une touche lente et retenue. Le plus souvent, il privilégie des cadrages serrés pour peindre longuement les détails. Des natures mortes aux tissus pliés jusqu’aux corolles des fleurs, l’intérêt pour la traduction picturale des lumières, des couleurs et des matières reste le même. Ce temps long qu'il accorde à ses tableaux, par opposition aux instantanés photographiques dont ils s’inspirent, est le principal sujet de son travail. En étant attentif aux détails, dans les plis d’une chemise ou la couleur d’un pétale, il invite à s’arrêter sur quelques fragments d’un monde silencieux. Diplômé de l'Esam Caen-Cherbourg, l'artiste vit et travaille dans le Bessin. D’abord attiré par la peinture et le dessin, Antoine Géhanne développait des installations et des assemblages composés de matériaux pauvres et récupérés. Jeux de surfaces et de rapports colorés, ces assemblages appelaient un retour à la peinture. Aujourd’hui, il explore uniquement ce médium.