Que faire à Saint-Marcouf cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

Venez apprendre à tresser l'osier pour fabriquer un petit objet en vannerie. Sur réservation. Supplément 3€/pers en plus de l'entrée au musée ou carte annuelle.

Randonnée pédestre. Distance d'environ 8 à 10 km. Parking du cimetière.

Atelier créatif de peinture sur céramique "Couleurs d'Elvine" à Coutances. Dès 7 ans, enfant/adulte. Avril : Samedi 4 avril : 15 h–17 h et 17 h 30–19 h 30 Lundi 6 avril : 15 h–17 h Mardi 7 avril : 15 h–17 h Mercredi 8 avril : 15 h–17 h Jeudi 9 avril : 15 h–17 h Vendredi 10 avril : 15 h–17 h Lundi 13 avril : 15 h–17 h Jeudi 16 avril : 10 h–12 h et 15 h–17 h Lundi 20 avril : 15 h–17 h Jeudi 23 avril : 10 h–12 h et 15 h–17 h Vendredi 24 avril : 10 h–12 h et 15 h–17 h Lundi 27 avril : 15 h–17 h Mardi 28 avril : 15 h–17 h Jeudi 30 avril : 15 h–17 h Mai : Tous les mardis et jeudis : 15 h–17 h et 17 h 30–19 h 30 Juin : Tous les mardis et jeudis : 15 h–17 h et 17 h 30–19 h 30

Rendez-vous du 08 avril au 05 mai à l'écrin de l'âme à Saint-Lô pour découvrir l'exposition de Sophie Lecesne !

L'exposition Beach Art & Land Art d'Anne-Ingrid Le Granché présente une immersion dans son univers artistique. L'exposition propose une sélection de photographies de ses oeuvres réalisées sur le sable : mandalas et fresques monumentales capturés avant leur disparition, témoins d'un art éphémère. Ces images révèlent la précision du geste, la richesse des matières naturelles et la dimension presque méditative de ses compositions. En écho à ces œuvres, les vitres du centre culturel seront également mises à contribution et décorées dans un jeu de transparence. Le jardin du centre accueillera par ailleurs des ateliers participatifs de Land Art intitulés Décore ton arbre . Lors de ces moments de création collective, le public sera invité à composer des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs et feuillages apportés par les participants. Une expérience sensible et accessible, qui invite à créer avec la nature, ouverte aux petits et aux grands. Créatrice plurielle, Anne-Ingrid Le Granché explore depuis toujours les formes, les matières et les rythmes du vivant. Dessin, peinture, sculpture ou création de bijoux jalonnent son parcours, guidée par une fascination constante pour la beauté originale et les détails de la nature. Profondément marquée par le monde marin, nourrie par un long séjour en Nouvelle-Calédonie ainsi que par des études en biologie marine, elle développe une sensibilité particulière aux équilibres naturels et à leur fragilité. Après 17 années consacrées à l'enseignement dans le domaine de la biologie-chimie, une reconversion s'impose comme une évidence : retrouver l'espace, le geste libre, et le lien direct avec les éléments. Depuis plus de dix ans, elle se consacre au Beach Art. Sur le sable, elle trace des mandalas et de vastes fresques éphémères, jouant avec les marées, la lumière et les textures naturelles, coquillages, algues, galets sur la plage d'Omaha Beach, à Port-en-Bessin et sur les plages normandes. En parallèle, elle développe un travail de Land Art, réalisant des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs, feuilles et éléments minéraux, ainsi que des fresques géantes dans les champs. Tout est pensé dans un soucis de protection de l'environnement et les matériaux utilisés sont totalement biodégradables et à zéro impact sur la nature. Ces œuvres, délicates et temporaires, invitent à la contemplation poétique et à une reconnexion au vivant. Son travail s'inscrit également dans des contextes variés : créations de logos pour entreprises, animations de séminaires, collaborations avec l'audiovisuel et le secteur de la publicité, où l'éphémère devient un langage visuel fort et singulier.

« Humanité ». Parler de l'humain... c'est aussi parler de l'arbre. Présent avant l'aube de l'humanité, l'arbre a été pour celle-ci un allié précieux, à la fois nourricier, protecteur, matière première, combustible... il est présent quotidiennement dans notre existence, nous lui devons beaucoup. Symboliquement la représentation de l'humanité comme un arbre généalogique évoque l'histoire de l'Homme depuis ses débuts . Des racines terrestres dont il est issu, jusqu'à la canopée, lien avec avec le ciel et l'univers qu'il essaie timidement d'explorer. Olivier Lecourtois représente ce lien entre la terre et l'univers sous la forme d'un chêne au multiples branches. « Etres » tous semblables, et tous uniques, chacun d'entre nous constitue une « page » de ce feuillage humain. L'arbre, est pour l'homme le symbole de sa quête d'élévation, de la tentative de dépasser sa condition humaine pour accéder à un autre monde, celui de la connaissance, et peut-être à celui du divin, celui de la lumière. Olivier Lecourtois (sept 2024). Artiste autodidacte, Oliver Lecourtois, peintre et sculpteur vit et travaille à Cérences où il a son Atelier-Galerie "La Quincaillerie". Auteur de nombreuses expositions dans la région (Portbail, Saint Jean Le Thomas, Bricquebec... l'artiste a également exposé à Honfleur, Vire, Cancale où même Paris dans le cadre d' Art Capital.

Mon but est d’inventer un autre monde. J’ai commencé, à la fin des années 90, par mettre en scène les créatures des contes et légendes dans le monde réel. Puis j’ai imaginé, au cours du temps, mes propres mythes, sur une planète d’abord pas très différente de la nôtre. Mais cela ne suffisait pas, n’était pas assez étrange. En 2011, j’ai abandonné les personnages à visage humain, pour un art qui ne soit pas anthropocentré. Parler de l’humanité, c’est très bien mais il y aussi autre chose. Je veux provoquer la sensation de mystère et d’être ailleurs. Ce monde est aussi un autre univers avec ses lois physiques et ses divinités. Ce monde a vu naître sa faune, sa flore, ses paysages, ses villes et ses peuples. J’aime suggérer du sens sans le révéler, d’où les écritures, les rites ou les signes. Si ce n’est pas un monde parfait, j’ai voulu imaginer ses habitants qui ne se conçoivent pas hors de la nature, qui font passer le progrès social avant progrès technologique et qui sont parvenus au dialogue des cultures. J’ai articulé cette exposition autour de deux séries de dessins. « Pour la liberté d’aider » c’est la rencontre avec l’autre. Face à la tendance au repli et à la peur, je propose l’alternative, l’accueil du réfugié comme acte de bonté essentiel. Je mets aussi en avant que rencontrer l’autre, vivre ensemble, n’est pas « un risque » comme on voudrait nous le faire croire, mais l’opportunité d’une découverte et d’un enrichissement mutuel. « Lux Feminæ » c’est une série qui s’est faite au fil des ans et connaîtra des développements futurs. Le titre « lumière de la femme » reprend celui d’un disque de Montserrat Figueras. C’est l’illustration de textes de femmes ayant parlé des femmes, dans un cadre fictionnel ou poétique. Je parle de féminisme à travers Charlotte Perkins Gillman et Monique Wittig, le lesbianisme avec Sappho et Renée Vivien et l’intersectionnalité avec Nina Simone. Biographie : Leonora Antolino, nom d’artiste Hyeronimus. Diplômée National d’Arts et Techniques à l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Caen. Expositions collectives de 2003 à 2006, diverses expositions à Carolles, Saint Aubin des Préaux, Lolif, la Chapelle Urée. 2011 salon “ révélation ” à Saint-Georges-sur-Layon. 2012-2014-2016 biennale de Tinchebray. 2014 prix de la table ronde française de Flers à la biennale de Tinchebray. 2014 exposition Arkan 6+1 à Caen. 2014 exposition à galerie Artedomus à Vincennes. 2015-2016-2018 exposition “Pont-sur-l’Art” à Pont-Farcy et Vire. 2015 Prix des techniques diverses au salon "Pont sur l'Art" à Pont-Farcy. 2018 Prix de la Ville de Vire au salon "Pont-sur-l'Art". 2016 "Saint Léon'Art" à Vains-Saint-Léonard. 2018 invitée d’honneur au Salon du Pastel de Carpiquet. Expositions en solo. 2003 à 2011, exposition chaque année en solo au Château de Ducey et à la Galerie Art’Tannis à Pontorson. 2011 rétrospective au Château de Ducey, organisée par Didier Benesteau. 2013 exposition à la Cours des Boecklin à Bischheim. 2015 exposition au Château du Logis à Brecey, organisée par Didier Benesteau. 2018 et 2022 Exposition à l’Écrin de la Baie à Vains-Saint-Léonard. 2019 Exposition dans l’Espace Nominoë à Dol de Bretagne organisée par Didier Benesteau 2024 Exposition au Château de Régneville. 2025 Exposition au CDAR à Tournay-sur-Odon avec ateliers d’arts plastiques enfants et adultes Divers. 2018 Auto-édition du livre « heures capricieuses » avec des textes de Damorax. 2022 Auto-édition du livre « les noces oniriques ».

Tout doucement, entrer dans l’eau, se tremper l’âme. Une installation poétique de calligraphie sur le thème de la mer par Antoinette Pham. Exposition accessible sur les horaires d’ouverture de la médiathèque : Lundi/mardi/vendredi : 15h/18h, mercredi : 10h/18h, samedi : 10h/17h. Tout public, gratuit.