Saint-Marcel(Indre)

Avec ses six musiciens, « The Rolling Waves » embarque le public dans un voyage sonore dédié à l’œuvre de Pink Floyd. Une immersion saisissante dans l’univers floydien, où chaque note rend hommage à la richesse et à l’émotion du quatuor anglais.

Le musée Argentomagus propose tout l'été les vendredis des animations pour les enfants sur différents thèmes : - Dans la peau d'un archéologue : initiation à la fouille archéologique. ( enfants de 8 à 12 ans) - Ma peinture naturelle (enfants de 6 à 8 ans) - Ma bourse à jeux en cuir (enfants de 8 à 12 ans) - Marque-pages floraux gallo-romains en famille ( enfants de 3 à 5 ans présence des adultes requises) - Découverte de la mode gallo-romaine et ses accessoires (enfants de 6 à 8 ans) Renseignements et inscription obligatoire au 02 54 24 47 31

Alors que toute la ville d’Argentomagus était en fête, le scribe Primus Lucius Arminius s’est effondré. Il est mort sur le coup. Qui a bien pu commettre un tel crime ? Comment ? Et surtout pourquoi ? Nous avons besoin de vous !

Les musées communautaires proposent une exposition consacrée à l’usage de l’aiguille et de la peau à travers les millénaires, depuis la Préhistoire jusqu’à la période contemporaine. Témoin de la pratique de la couture à chaque époque et parmi l’un des objets les plus fins de l’artisanat, l’aiguille à chas est emblématique dans les deux musées. Les plus anciens artefacts connus à ce jour sont datés de ± 35 000 ans. À Argentomagus, au cours de la période gallo-romaine, la matière première se diversifie avec l’utilisation aussi de l’alliage cuivreux, et enfin de l’acier dans l’industrie textile argentonnaise dès le XI Xe siècle. Son invention relève d’une innovation technologique majeure.

costumes civils et populaires en Bas-Berry A l’occasion du 150e anniversaire de la mort de George Sand, le Musée de la Chemiserie et de l’Élégance masculine présente une exposition autour de la mode et du vêtement de 1830 à 1880 du 11 février au 23 décembre 2026. L’exposition met en lumière une mode bourgeoise, celle que peut porter George Sand à Paris, opposée à une mode populaire, portée par les personnages de ses romans. En effet, si la mode se « fait » à la capitale, elle n’en est pas moins présente autour de Nohant les jours de fête. Les costumes présentés à Argenton témoignent de cette influence tout en gardant leur spécificité régionale. Si George Sand suit peu la mode, elle en accepte cependant les codes lors des mondanités lorsque cela lui est nécessaire. Le vêtement l’intéresse d’un point de vue sociologique, ethnologique ou historique. Les poupées qu’elle a habillées à la mode de 1850, visibles dans l’exposition, témoignent de cet intérêt. On retrouve cette même approche dans les dessins de Maurice Sand consacrés à l’histoire du costume, depuis l’Antiquité jusqu’au 19e siècle. Une sélection de ces derniers conclue cette exposition où se mêle objets et costumes historiques et extraits de romans. Ce projet a pu être réalisé grâce au partenariat avec l’association « Costumes en Berry et Ailleurs », Les Thiaulins de Lignières, le Musée George Sand et de la Vallée Noire de la Châtre et des collectionneurs privés. Site web : [https://www.museedelachemiserie.fr/george-sand-et-la-mode-costumes-civils-et-populaires-en-bas-berry/](https://www.museedelachemiserie.fr/george-sand-et-la-mode-costumes-civils-et-populaires-en-bas-berry/)

Par son geste de sculpteur, Pierre Marchand met en situation la réalité du monde végétal, parfois de façon exagérée, agrandie, recomposée. Ces œuvres épousent la Nature, subliment la création végétale afin d’alerter le visiteur de l’urgence de la pro-téger et de la respecter. Dans l’œuvre de l’artiste, il est question de survivance, de fragilité, d’émotion de la vie végétale, de notre Vie. Ces sculptures sont inscrites dans un monde de silence où se mêlent composition vigoureuse et enchevêtrement végétal, grand chaos de l’orchestration des plantes.

Depuis 2025, le Musée de la Chemiserie et de l’Elégance masculine est entré dans une phase de rénovation de ses réserves. Un vaste chantier des collections est nécessaire afin d’assurer la conservation des collections sur place, tenant compte des problématiques de stockage, d’empoussièrement, de mobilité. Mais qu’est-ce qu’un chantier des collections, par qui est-il mené ? Afin de répondre aux interrogations du public et de la population locale, le musée présente sous forme de panneaux pédagogiques les différentes phases d’un chantier des collections.

Le Rabois, centre d'art contemporain accueille sa nouvelle exposition "Mizu To Umi" L'eau et la mer par Marie Lhomet.