Saint-Manvieu-Norrey(Calvados)

Amavada est de retour avec sa grande et belle boutique à en faire rougir les fesses du Père Noël ! L’équipe, comme toujours, s’est pliée en quatre pour vous donner envie de déambuler dans une boutique scénographiée et SURTOUT éviter de garnir votre hotte avec des mouises. Nous gardons donc la même recette que les années précédentes pour un Noël bien réussi : un espace enfant, BDs, éditions d'arts, un coin Q (chaud chaud...) ou encore un espace livres engagés et coin nature. Une boutique élargie aux quatre coins de Logre, avec les plus merveilleux jouets, éditions, estampes, objets, CDs et gadgets que la terre ait portés. Petit plus tout de même cette année : des artistes invités pour un nouveau genre d'expo-vente : inédit, unique, fabuleux... MAGISTRALE ! Psst... qui dit C’est encore Noël ! dit également le retour des Checks du Jeudaille...

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Le saviez-vous? Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”. Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”. Textes : VerinoEn collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher Mise en scène : Thibaut Evrard

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

Une voix en or, quand le chant lyrique rencontre le jazz ! Être née quelque part ne suffit pas pour conquérir les plus belles scènes du monde. C'est pourtant ce que fait Neïma Naouri, enfant des deux grandes étoiles du chant lyrique Laurent Naouri et Natalie Dessay, qui trace, avec une aisance et un talent stupéfiant, un chemin singulier entre opéra et big band.

Il découvre le théâtre entre les murs du Centre Pénitentiaire du Pontet. Entre la réclusion de sa peine à purger et sa liberté retrouvée, Redwane Rajel a rencontré des metteurs en scène qui ont changé sa vie : Joël Pommerat et Olivier Py. Seul en scène, reflété par deux miroirs qui l’encadrent, l’homme, devenu comédien, se livre et détricote son chemin. Élevé par une mère célibataire dans un quartier populaire d’Avignon, il a exercé une panoplie de métiers jusqu’à cette rixe qui a dégénéré. Jugement, incarcération, il passe par la case prison où l’atelier théâtre est une révélation. Dans un monologue sans pathos mais d’une rare intensité dramatique, Redwane Rajel nous plonge avec sincérité dans la réalité des conditions de détention, son expérience de justice restaurative et sa rédemption par la scène. Durée 1h25. Texte Bertrand Kaczmarek, Enzo Verdet, Redwane Rajel, Mise en scène et scénographie Enzo Verdet, D‘après la vie de Redwane Rajel, Avec Redwane Rajel.

WALLACE CLEAVER Une musique différente, pour une localisation différente. Originaire du Loir et Cher, Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Porté par des textes introspectifs qui nous racontent le cheminement d’un enfant de province jusqu’à la conquête de la ville lumière, traversé par la nostalgie et l’ambition, les relations naissantes et celle que l’on essaye d’oublier en vain. L’artiste ne se cantonne pas à une influence rap, oscillant déjà à l’intérieur de ce dernier dans tous ses sous-genres et rythmes, il explore également le terrain de la chanson, de la pop, du spoken-word quand la nécessité le rattrape. Marcel signe l’album de l’éclosion. Celui où Wallace s’affirme pleinement, où son identité artistique apparaît enfin dans sa forme définitive, résultat d’une décennie de recherche, de doutes, de reconstruction. Sa plume, sa voix, son univers, tout converge. La musique témoigne de son expérience dans le rap, mais aussi de ses épreuves en tant qu’homme : fils, oncle, petit-fils, ami, artiste. HENRI BLEU Henri Bleu est un jeune artiste à l’écriture sensible, porté par un goût pour les contrastes. Entre introspection et intensité, entre Paris et les paysages plus silencieux de son enfance, il construit une œuvre profondément personnelle, marquée par la nostalgie et la recherche de sens. Ni totalement dans l’ombre ni encore sous les projecteurs, il avance détermination en cultivant une esthétique à la croisée des émotions et des textures sonores. Sur scène, Henri Bleu livre un set court mais dense, porté par une forte présence scénique et une sincérité revendiqué. Accompagné de son DJ il navigue entre introspection, tension et moments lumineux, dans un format hybride entre rap, spokenword et chanson parfois pop.

ADMH PRÉSENTE : PICHEÀ 29 ans, Piche s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la scène musicale française. Derrière ce nom devenu emblématique, Mike — son prénom civil — revendique une identité hybride qui défie les étiquettes : « un chanteur qui fait du drag, et non une drag qui fait du chant ». Une nuance qui résume son ambition artistique autant que son rapport libre aux genres. Sa musique, elle la compose avec son frère, utilisant ensemble leurs héritages et leurs différences pour créer un son tant inclusif qu’incisif.