Saint-Lô(Manche)

Fin connaisseur d’opéra dont il a signé plusieurs mises en scène, David Gauchard a axé, ces dernières années, une partie de son travail autour d’un théâtre documentaire plébiscité par le public. Entre humour et pudeur, profondeur et légèreté, il conçoit, avec Emmanuelle Hiron — à l’écriture et à la direction d’actrice — un nouvel opus dédié au métier de chanteuse lyrique, porté sur scène par Jeanne Crousaud. Soprane : un métier collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire. Comédiennes de grand talent, musiciennes à la technique vocale d’une extrême exigence, sportives de haut niveau, créatrices d’aujourd’hui, garantes d’une tradition séculaire, les sopranes fascinent. Ni tout à fait récital, ni tout à fait conférence, ce seule-en-scène, écrit à la lumière d’une douzaine d’entretiens avec des artistes lyriques et créé à l’Opéra de Rennes, est un voyage au plus proche des chanteuses d’opéra. Tout public (dès 10 ans) - 1h10. Une création de David Gauchard, Emmanuelle Hiron et Jeanne Crousaud. Mise en scène et scénographie : David Gauchard. Écriture et direction d’actrice : Emmanuelle Hiron. Interprétation et chant : Jeanne Crousaud. Collaboration à la scénographie, peinture originale : Eva Taulois. Création lumière : Didier Martin. Création sonore : Mikael Plunian. Régie : Jean Gueudré.

Marie-Claude Pietragalla rend hommage à Barbara dans un seule-en-scène puissant et ambitieux, un hommage vibrant à une artiste inoubliable. Célèbre danseuse et chorégraphe, Pietragalla se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, nous transportant dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, nous offrant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Tout public - 1h30. Avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Musiques et chansons : Barbara. Création musicale et arrangements : Yannaël Quenel. Lumières : Alexis David. Costumes : Evan benjamin. Décors : Bastien Ortega.

13 personnages. 4 actes. Une actrice, un acteur. De fausses moustaches, des ballons de baudruche. Une production déjantée qui nous réconcilie avec les histoires d’amants enfermés dans le placard ! Qui a dit que le vaudeville était un genre désuet ? Les deux comédiens s’emploient à redorer le blason de cette véritable machine à jouer et à nous perdre dans les méandres de la vendetta qui oppose Gérard Berni-Mollin à Raymond Duchaussoy. Ce dernier est venu enlever sa maîtresse, Inès Berni-Mollin, le jour même où son propre fils, Frédéric, vient demander en mariage Sophie, fille de Gérard et d’Inès, enceinte jusqu’aux yeux. Autour de ce conflit familial, la pièce est truffée de quiproquos irrésistibles. Un vaudeville absurde et vitaminé. Truculent ! « Rarement aura-t-on vu si brillamment réinventé le principe des portes qui claquent, des quiproquos et des placards bondés. On goûte donc, toutes affaires cessantes, à cette friandise étincelante dont la fine intelligence n’ôte rien, bien au contraire, à la franche drôlerie ». Marie Baudet, La Libre Belgique Tout public (Dès 12 ans) - 1h30. Auteur/de Roger Dupré Metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière. Écriture, metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière Avec Muriel Legrand, Léonard Berthet-Rivière. Scénographe : Jérôme Souillot. Créateur lumière : Christophe Van Hove. Compositeur musique : Maxence Vandevelde. Costumes : Élise Abraham. Réalisateur·ices textile :Cathy Péraux, Eugénie Poste, Manon Bruffaerts, Marie Baudoin, Jérémy Sondeyker. Effets spéciaux : Stéphanie Denoiseux. Construction bois : Marion De Gussem, Thomas Linthoudt, Dimitri Wauters. Chorégraphe de combat: Émilie Guillaume. Assistanat à la mise en scène : Kalya Barras. Régisseur général : Benoit Ausloos.

Rendez-vous avec les oiseaux des côteaux de la vallée de la Vire Sortie mensuelle des adhérents et adhérentes du Saint-Lois, ouverte au public. Observation des oiseaux hivernants en passant par un parc urbain, un chemin pentu, un petit bois, des prés humides et les rives de la Vire. Les corvidés seront d'abord observés puis les oiseaux forestiers comme les pics et les sittelles et des oiseaux des zones humides comme la poule d'eau ou avec chance le martin-pêcheur. Rendez-vous : 9h30 Parking de la mairie d'Agneaux impasse de la Palière. Gratuit. Bottes et jumellles conseillées

Une jeune femme se balade en forêt, trouve un endroit pour s’arrêter, à l’ombre d’un arbre bienveillant. Elle sort de son sac un livre et commence à lire avec délice. Soudain un cerf majestueux s’invite dans le tableau. La musique s’accélère, la nature s’affole. Commence alors une danse fantastique entre la femme et l’animal… Sous l’arbre (miniature), qui a été créé au contact de personnes très âgées, est un miroir au spectacle Sous l’arbre destiné aux tout-petits (saison 23/24). Il aborde les mêmes thématiques, la cohabitation entre l’humain et la nature et la contemplation de sa beauté. De courte durée et pour une très petite jauge, Sous l’arbre (miniature) joue plusieurs fois par jour et propose une expérience unique aux spectateurs. En partenariat avec la Médiathèque La Source, une sélection d’œuvres en lien avec le spectacle sera proposée en parallèle des représentations (livres, musiques, films). HORS LES MURS : Médiathèque "La Source". Matinée : 11h/11h30/12h. Après-midi : 14h30/15h/15h30. Tout public - 20min. Mise en scène : Guillaume Hunout. Interprétation : Mila Baleva, Pierre Tual en alternance avec Guillaume Hunout. Scénographie : Guillaume Hunout assisté de Mila Baleva et Pierre Tual Marionnettes : Pierre Tual et Polina Borisova. Musique : Guillaume Hunout.

En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Martin Hill, rongé par cet échec, doit apprendre à vivre avec ce rôle qui lui a échappé, et l’ombre qui le suit partout. Chaque instant lui rappelle ce qu’il a perdu, un monde qui aurait pu être le sien. Dans une mise en scène inventive de Sophie Accard, quatre comédiens incarnent une multitude de personnages avec une délicate alchimie entre tendresse et ironie. Numéro deux offre une réflexion subtile sur la place que l’on occupe – ou que l’on n’occupe pas – dans un monde où les rêves sont fragiles. La réussite est-elle vraiment la clé du bonheur ? On ne rate pas sa vie, on la recommence… Tout public (Dès 11 ans) - 1h30. Adaptation Leonard Prain. Mise en scène : Sophie Accard Avec Tchavdar Pentchev, Léonard Prain, Valentine Revel-Mouroz ou Sophie Accard et Martin Voisine. Musique originale. Cascadeur Scénographie : Blandine Vieillot. Lumière : Simon Cornevin. Costume : Atossa.

Un triangle amoureux - en proie aux enjeux politiques de la cité Romaine et du devoir de son Empereur - se joue au "chœur" d’un gradin circulaire, dans une grande proximité entre comédiens et public. L’un des plus beaux poètes français : Jean Racine - au sommet de son art. Titus c’est l’ami d’Antiochus. Bérénice c’est l’amie d’Antiochus. Titus aime Bérénice, Bérénice aime Titus, Antiochus aime Bérénice qui fait semblant de ne pas le savoir... Titus est empereur et Bérénice est Reine et une Reine à Rome ne devient pas Impératrice. C’est ainsi, c’est comme ça. Ici-bas, les Reines n’entendent pas, les rivaux se chérissent, les Empereurs sanglotent, chacun se sacrifie, mais tout le monde est sublime. HORS LES MURS : Salle Salvador Allende. Tout public (dès 12 ans) - 1h20. Bérénice de Jean Racine (créé en 2018, et recréé en 2021). Mise en scène et adaptation : Angelo Jossec. Musique live et régie : William Langlois. Création lumière : Jérôme Hardouin. Création costumes : Jane Avezou Avec Angelo Jossec, Lauren Toulin, Manon Rivier et Adrien Vada Photo Thomas Cartron.

Lorsqu’un roi meurt et qu’il est père de jumeaux, lequel des deux héritiers est l’aîné et doit prendre sa place ? Tragédie de Corneille, que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, Rodogune est un drame familial de l’amour et de la haine, qui décrit avec noirceur les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif de pouvoir. Corneille déploie ici une machinerie dramatique redoutable qui fait s’enchaîner rebondissements et péripéties. Avec un coup de théâtre final qui fit dire à Stendhal : « Rodogune ? Shakespeare n’a rien écrit de plus beau. » Tout public (Dès 12 ans) - 1h30. Cléophène d’après Rodogune de Pierre Corneille (création octobre 2024), Mise en scène et adaptation : Angelo Jossec. Création lumière : Jérôme Hardouin. Création son : William Langlois. Création costumes : Jane Avezou. Accessoiriste : Emmanuelle Hérondelle Avec Johann Abiola, Angelo Jossec, Lauren Toulin, Manon Rivier et Adrien Vada Régie Adrián Noguer. Photo Arnaud Bertereau.