Saint-Lô(Manche)

« Nous sommes une multitude d’Orphées susceptibles à tout moment de notre vie d’être saisis par le doute. » Florence Caillon. Inspiré par le mythe grec, Orphées s’affranchit du récit originel pour explorer l’idée de confiance et de doute. Entre monde réel et monde virtuel, ce conte fantastique et espiègle donne naissance à une multitude d’Orphée et renvoie chacun à ses propres (in)certitudes. Dans une société saturée d’informations, où la confiance en l’autorité vacille, à quelle parole accordons-nous cette confiance ? En résonance avec les disciplines entremêlées des portés acrobatiques, du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque et des jets de corps, les liens se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Car la confiance est fragile : un faux-pas, et tout peut s’effondrer. Portée par une musique originale de Florence Caillon, cette traversée poétique sera nourrie d’échos aux grands thèmes de Gluck, Monteverdi et Offenbach. Tout public (dés 7 ans) - 1h10. Cirque chorégraphié, argument et mise en scène : Florence Caillon. Musique originale : Florence Caillon. Lumières et régie : Vincent Lemonnier. Interprètes : Gabriel Diaz (ENACR/Rosny), Madeleine Peylet (ENACR/Rosny), Marco Guillemet (ENACR / Rosny et Académie FRATELLINI), Aline Barros (ESAC), Eliot Gilbert, (ENACR), Isaiah Van Gogh. Accompagnement dramaturgique : Thierry Collet, Elsa Granat.

Un moment suspendu sous le signe de l’amour et du désir, de l’absence et de la peine. Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l’univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésiliennes. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent, avec la vérité des chansons populaires, le désir et la peine, l’amour et l’absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d’hier et d’aujourd’hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. « Chloé Breillot est une jeune dame frêle à la voix puissante, faussement fragile, capable de rendre un arc-en-ciel d’émotions en passant d’une tonalité à l’autre. » MUSICOLOGIE. ORG Fado, musiques du monde - 1h15 - Tout public, dès 7 ans.

La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité. Nommé aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public, Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. « Le texte de tanguy Viel sublimé : il faut voir Vincent Garanger dans Article 353 du code pénal pour comprendre à quoi ressemble un grand acteur de théâtre ». Les Inrocks. « Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l’envie de le revoir. » Le Monde. Tout public (dés 15 ans) - 1h40. Roman de Tanguy Viel publié aux Éditions de Minuit (2017). Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet Avec Vincent Garanger, Emmanuel Noblet. Scénographie Alain Lagarde. Création lumière Vyara Stefanova. Création sonore Sébastien Trouvé. Vidéo Pierre Martin-Oriol. Costumes Noé Quilichini.

Une femme est assise chez elle, dans son fauteuil confortable. Elle ne fait rien de spécial et elle s’en régale. Elle dessine, bricole, découpe, joue avec ses mains dans les rayons du soleil et regarde les ombres danser. Regardant par la fenêtre, elle voit un chat s’aventurer sur les toits de l’immeuble. Soudain, son imagination s’emballe : c’est le début d’une grande aventure immobile, joyeuse et colorée ! Avec ce spectacle, Mila Baleva fabrique un théâtre visuel et plastique faisant la part belle à l’absurde et au surréalisme. Pour accompagner ses rêveries, elle s’accompagne des mots de l’auteur Sylvain Levey et de la musique de la chanteuse Léonie Fer. Ce qui me passe par la fenêtre est un retour à l’essentiel, une variation sur la joie d’être disponible au monde. Dans cette société où tout va trop vite et où les adultes courent dans tous les sens, ce spectacle nous rappelle la simplicité du bonheur enfantin : s’émerveiller du presque rien et jouer à inventer le Monde. Tout public (dés 3 ans) - 35min. Texte : Sylvain Levey. Jeu : Mila Baleva et Léonie Fer. Mise en scène : Mila Baleva, Pierre Tual et Guillaume Hunout. Musique : Léonie Fer. Découpages: Chloé Ratte (Simone Découpe). Vidéo et lumières : Laurent Beaujour. Costumes : Marion Danlos.

Rendez-vous avec le faucon pèlerin Sortie mensuelle des adhérents et adhérentes du Saint-Lois, ouverte au public. Observation des oiseaux de la vallée et de la carrière où nichent le faucon pèlerin et le grand corbeau. Rendez-vous : 9h00 parking de la Chapelle-sur-Vire Troisgots sur la D159 avant le pont sur la Vire. Jumellles conseillées.

"Le Couteau" ou "J'aurais voulu appeler mon solo "Vous êtes tous des fils de pute" mais c'était déjà pris par Rodrigo Garcia. Dans ce premier spectacle de la compagnie IUZZA, tout est dans le titre ! Une fille se fait larguer et décide de transformer sa vie de manière radicale. Elle perd toute mesure alors même qu’elle tente de faire preuve de raison et de mettre de côté ses émotions, se projetant tellement dans les hypothèses qu’elle formule qu’elle en finit par les prendre pour vraies. La parole frontale crée une proximité troublante avec le spectateur. Seulement, ce lien devient inconfortable quand ses pensées chavirent et nous forcent à interroger notre propre manière d’être avec les autres, au moment de questionner la morale vacillante du personnage. Tout public (dés 14 ans) - 55min. Mise en scène : Alix Lavignasse et Zoé Belloche. Jeu et interprétation : Zoé Belloche. Création sonore : Rémi Osouf. Régie générale et lumière : Ælfgyve Parry.

Un univers captivant dédié à l’imaginaire et à la rencontre théâtrale avec les tout-petits. Petit nuage a peur de tout... Sa vie se résume à rester tranquille dans la chaleur moelleuse de son nid brumeux. Tranquille, très tranquille... Seul, tout seul... Mais un jour, une petite mélodie l’appelle. Elle se prénomme Tempo. Elle vient d’un pays très loin d’ici où il n’y a pas une seule petite goutte de pluie. La curiosité et le courage de nuage le mèneront vers des mondes qui volent et qui nagent. Un conte lumineux qui invite à rêver et à oser explorer l’inconnu. Un univers doux, visuel et poétique dédié aux tout-petits. Théâtre d'objets lumineux - 40 min - Tout public, dès 3 ans.