Que faire à Saint-Just cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

Du 8 au 20 septembre 2026 Arabesques revient à Montpellier avec une programmation audacieuse mêlant musiques du monde, jazz et créations contemporaines. Pour sa 21e édition, le festival confirme son rôle de carrefour culturel entre Méditerranée et ailleurs. Concerts, stand-up, expositions et rencontres investiront plusieurs lieux emblématiques, de l’Opéra Comédie au Domaine d’O, en passant par la Halle Tropisme. Parmi les temps forts : l’ouverture avec Oum et Bachar Mar-Khalifé, un hommage à Christophe, des performances hybrides entre traditions et modernité (Imarhan, Ino Casablanca, Sahravane), ainsi qu’une belle place accordée au jazz avec Anouar Brahem. L’humoriste Amine Radi apportera une touche de légèreté. Le festival se clôturera en beauté avec Yasmine Hamdan et Souad Massi pour un final sous les étoiles. Sur réservation Billetterie ouverte

Galerie municipale Courbet Infos : 04 67 50 42 23 www.danielgarciacreateurverrier.com Le travail de D’Amadéo s’inscrit dans une recherche continue autour de la lumière, de la matière et de la transformation. Le verre fusionné, le fusing, est pour lui un langage, un espace d’expérimentation où se rencontrent précision technique et liberté expressive. Chaque pièce naît d’un dialogue entre le geste et le feu. Le verre est découpé, superposé, fragmenté, recomposé, puis soumis à des cuissons successives qui en modifient la structure, la texture et la profondeur. Amadéo ne cherche pas à contrôler entièrement le résultat : il accepte la part d’imprévisible, cette zone où la matière s’exprime, se déforme, se fissure, se révèle. Son univers visuel oscille entre deux pôles : le minéral avec ses craquelures, ses couleurs telluriques le symbolique avec des formes totémiques, des silhouettes stylisées, des présences presque mythologiques. La lumière joue un rôle central. Elle traverse les couches, s’accroche aux reliefs, glisse sur les surfaces polies, se perd dans les zones opaques. Elle devient un acteur à part entière, révélant des détails invisibles au premier regard. Amadéo conçoit ses œuvres comme des fragments d’espaces intérieurs. Elles ne représentent pas : elles évoquent. Elles ouvrent des portes vers des paysages imaginaires, des émotions enfouies, des forces élémentaires. Son approche est à la fois intuitive et méthodique : chaque pièce est pensée comme un organisme vivant, avec sa respiration, son rythme, son énergie propre. Amadéo, créateur verrier contemporain Vit et travaille en Occitanie, France Amadéo développe depuis plusieurs années une pratique singulière du verre fusionné. Autodidacte éclairé puis formé auprès d’artisans, du CERFAV, d’ateliers spécialisés, il a construit une maîtrise technique solide, nourrie par une sensibilité artistique profondément personnelle. Son travail explore les interactions entre lumière, couleur et matière, donnant naissance à des œuvres qui oscillent entre abstraction minérale et formes symboliques. Installé près de Montpellier, il crée dans son atelier des pièces uniques, réalisées selon des processus exigeants : découpes, superpositions, cuissons multiples, polissage, sablage, travail des textures et des craquelures. Ses sculptures sont exposées en galeries, présentées lors d’événements spécialisés et intégrées à des collections privées. Amadéo poursuit aujourd’hui une démarche de recherche et d’expérimentation, cherchant à repousser les limites du verre pour en révéler de nouvelles dimensions esthétiques et émotionnelles.

Le vernissage de l’exposition à l’espace de coworking Lémurs marque une nouvelle étape du projet Textured & Friends, né de la résidence artistique collective qui se tiendra du 25 juillet au 1er août. Cette résidence réunit cinq artistes aux univers singuliers — Textured, Fragments, Thomas Cardinale, Zokay et Jocko Laskez — avec l’envie de faire dialoguer leurs écritures, de provoquer des rencontres entre leurs pratiques et de laisser émerger des créations où les frontières individuelles s’ouvrent peu à peu vers un langage commun. L’exposition présentée à Lémurs donne à voir les œuvres issues de cette expérience : des pièces nées du frottement entre les univers, des essais, des influences croisées et d’une dynamique collective pensée comme un véritable terrain d’exploration. Le vernissage est ainsi l’occasion de découvrir non seulement les résultats de la résidence, mais aussi l’énergie, les échanges et les transformations qui l’ont traversée. L’exposition se poursuivra jusqu’au 30 septembre, et sera ponctuée par d’autres temps forts tout au long de sa durée. Les dates et le programme détaillé de ces rendez-vous restent encore à définir, mais viendront prolonger l’expérience à travers de nouvelles formes de rencontre, de médiation et de partage autour du projet. Vernissage jeudi 3 septembre -18h - 21h

Visite en français La plus ancienne faculté de médecine fondée sur une charte juridique vous ouvre ses portes... Partez à la rencontre de Rabelais, Nostradamus, François Gigot, Lapeyronie ou encore Glafira Ziegelemann l'une des toutes premières étudiantes de la faculté. Apprenez-en davantage sur la soutenance du doctorat et ses traditions, devant le buste d'Hippocrate. Une visite au fil des salles de prestige pour saisir l'histoire de la médecine montpelliéraine et la vie de la faculté d'hier à aujourd'hui. La visite inclut l’accès à la cour de l'ancien couvent, à la salle du Conseil et/ou à la salle des Actes, et à la salle Delmas Orfila Rouvière. Le conservatoire d’anatomie est fermé pour travaux et les salles d'anatomie Tekné Makré ne sont pas incluses dans la visite. La visite n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite, aux moins de 12 ans, aux femmes enceintes et aux personnes allergiques au formol. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilités. Sur réservation RDV devant l'ancienne Faculté de médecine, 2 rue de l’École de Médecine. Interdit aux moins de 12 ans. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilité LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Médiathèque municipale Saint-Exupéry Entrée libre et ouvert à tous Infos : 04 67 50 42 49

Pendant la période de récolte (septembre et octobre), partez à vélo en compagnie d’un guide naturaliste à la découverte du chantier de récolte du sel.

En activité de 1892 à 1953, le Petit Train de Camargue, comme l’appelaient ses usagers, a marqué les mémoires des visiteurs et des habitants de la Camargue. Cette exposition retrace plus de soixante-dix ans d’histoire, à travers photos d’archives et objets. Pour l’occasion, la journée du samedi 7 février sera gratuite pour tous et nous serons ravis de vous accueillir pour découvrir cette exposition.

Exposition photo de Misa ATO à l'Hôtel Plaza à Arles pour le festival OFF du 16 juillet au 26 septembre 2026 L’Horizon des Métamorphoses : Œtopos Après avoir exploré l’Impermanence de l’espace, je poursuis ma quête du vide et de la limite à travers une nouvelle série : Œtopos, plaçant le paysage au cœur d’une patiente reconquête. Je ne cherche plus ici à documenter le réel, mais à le reconstruire. Œtopos est ce lieu qui n’existe pas, une utopie visuelle née de l’assemblage de fragments saisis au cœur d’une ancienne carrière abandonnée. Dans ce théâtre de pierre et d'eau, l’œil devient le maître d’œuvre d’un paysage en pleine mutation. Les photographies, monochromes au contraste soutenu, s’articulent en diptyques et polyptyques pour dessiner une scénographie de l’errance. Le noir et blanc radical est l'outil de cette mutation. Il réduit le monde à l'essentiel : une vibration de gris, une tension entre le plein et le vide. À travers ce jeu de contrastes, l’herbe sèche devient une ponctuation sur un manuscrit invisible, et la structure architecturale devient le silence qui l'accueille. La photographie est une quête de cette lisière. En explorant le bord, la limite, le point de rupture entre deux matières, je tente de fixer cet œtopos : un lieu sans nom, une partition du silence où le trait se fait écriture et où l'espace devient un signe élémentaire. Ici, l'image n'est plus une fenêtre sur le monde, mais la trace d'un lieu qui n'existe que par la rencontre de la lumière et de l'ombre. Tout est ici question de confrontation. Le silence des bassins inondés, véritables miroirs d’un monde en suspens, se heurte à la trace tragique des incendies passés. Les troncs calcinés, sentinelles noires et graphiques, contrastent avec la résilience des pousses nouvelles qui tentent d’effacer le sinistre. Entre ombre et lumière, entre le plein de la roche et le vide de l’espace, ma démarche s'attache au « bord », là où la métamorphose opère. Œtopos est l'abri de ce songe retrouvé : une architecture du paysage où l’assemblage photographique devient un lieu possible pour notre imagination. Cette vision porte l’utopie de futurs où l’humain s’accorde enfin au devenir du sol. Ici, la blessure de la terre devient le terreau d’une résilience, et le paysage, le souffle long qui nous invite à réhabiter le monde avec une infinie douceur.