Que faire à Saint-Jean-Pla-de-Corts en mars 2027 ?

Venez apprendre à réparer votre vélo vous même ! On vous prête des outils, on vous conseille et on vous accompagne. Dans notre atelier, vous trouverez : * des outils * des pièces détachées d'occasion et neuves à prix abordable * des conseils L'adhésion est nécessaire, elle coute 10€/an (de date à date) et vous permet de venir réparer votre vélo autant de fois que souhaité. Nous organisons aussi des balade et des formations mécanique thématiques.

Rendez-vous récurrent des étudiants en classes de Musiques Actuelles, ouvert aussi à tous les musiciens de passage. Rendez-vous récurrent des étudiants en classes de Musiques Actuelles, ouvert aussi à tous les musiciens de passage. _Avec les élèves des classes de Musiques Actuelles de Franck GARCIA et Alexandre AUGÉ._

Instinctif, absurde, hilarant Dès que Julien Santini monte sur scène, le réel se met àdanser un pas de deux avec la poésie. Entre stand-up décalé et humourdélicieusement tordu, il déroule son existence comme on déplie une carte autrésor, passant de ses origines à ses rêves de cinéma fracassés, de ses annéespassées en costard-cravate dans la fonction publique à la scène où il décritcelui qu’il adore être, ce loser magnifique qu’un rien agace… N’épargnantpersonne, et surtout pas lui-même, il jongle avec le silence, l’absurde etl’excès, passe du burlesque le plus tendre à la provocation la plus élégante enun clin d’œil. Le rire naît, puis se transforme. Avec lui, de lui, on rit, onse demande pourquoi on rit si fort, et soudain on se reconnaît dans ce chaosqu’il met en lumière. Inclassable, imprévisible, presque mystique dans sonabsurdité bienveillante, Santini nous invite à un spectacle où poésie et chaosvalsent ensemble, où chaque sketch devient une petite révolution intérieure, unrendez-vous qui ne raconte pas le monde mais le tord juste assez pour qu’on levoie enfin tel qu’il est. Un style inclassable et phénoménal

Fort du succès du premier opus (réunissant plus de 800 000 spectateurs), la suite de cette comédie hilarante sur le mariage à ne pas rater ! Tous les travers quotidiens du couple passés en revue pour une soirée inoubliable ! Entre réflexions sur le couple et stratégies de reconquête inédites, Les Desperate Housemen réconcilient tout le monde, brisent les codes et renouvellent le genre. De Stéphane Murat et Alexis Macquart Durée : 1h20Avec : Avec Jean-Michel Boch, Olivier Devals, Ernaut Vivien

Au Palais des Congrès, l'adaptation du film d'animation culte !

Les danses symphoniques de Rachmaninov et l’ouverture des Hébrides de Mendelsohn sont au programme de cette 4ème participation de l’Orchestre Symphonique du Conservatoire au Festival de Musique Sacrée Pour la quatrième année consécutive, l’Orchestre Symphonique du Conservatoire, dirigé par Mehdi Lougraïda, et ses grands élèves en fin d’études (cycle 3 et Cycles Préparatoires à l’Enseignement Supérieur) se produisent dans le cadre de la programmation « Jeunes Pousses » du Festival de Musique Sacrée de la ville de Perpignan. Cette année, ils feront résonner plusieurs extraits des Danses symphoniques de Rachmaninov et l’ouverture des Hébrides de Mendelsohn au cœur d’un écrin musical et spirituel incomparable, celui de la cathédrale Saint-Jean de Perpignan. Ils joueront également aux côtés d’un professionnel de premier plan, dont l’instrument constitue l’un des trésors de l’édifice. Patiemment rénové depuis plusieurs années, le grand orgue a retrouvé ses volets d’origine en fin d’année dernière et, sur ce somptueux instrument désormais totalement remis à neuf jouera en soliste le titulaire du grand orgue parisien de l’église Saint-Eustache, Thomas Ospital, professeur au CNSMD de Paris. _Avec l’orchestre symphonique des grands élèves (cycle 3 et CPES) du Conservatoire, dirigé par Mehdi LOUGRAÏDA, et le soliste Thomas OSPITAL, titulaire du grand orgue de Saint-Eustache à Paris._

Deux formes pour faire entendre des corps de femmes, leurs silences, leurs rythmes et leurs présences. A SOLAS / Cie Compagnie La Mesure Sorcière/ El Compás Brujo Durée : 60 min / A partir de 8 ans / Tout Public Flamenco Contemporain Dans un espace imaginaire intime, loin des projecteurs, entre salle de danse, loge ou maison, A SOLAS nous invite à vivre l'expérience d'une femme confrontée à elle-même devant le miroir du temps qui passe Dans un espace imaginaire intime, loin des projecteurs, entre salle de danse, loge ou maison, A SOLAS nous invite, au son initial du métronome, à vivre l'expérience d'une femme confrontée à elle- même devant le miroir du temps qui passe. Ancrée dans un quotidien domestique et artistique, entre la répétition du tricot et la répétition de danse, la chorégraphe Karine Gonzalez plonge dans les mailles de son être et fait son état des lieux du corps et de l'âme dans l'épure et le minimalisme: toute seule, sans autre support sonore qu'elle-même, elle donne à voir les fils rouges de ses entrailles qu' elle tisse et détisse. Disposé en circulaire ou semi-frontal, le public est convié à s'installer à la fois au seuil de l'espace du solo, sur la même ligne de circonférence que la chaise de la danseuse, mais aussi en dehors du seuil dans l' espace du public traditionnel. À tous, ils créent un espace de liberté où la danseuse, dans un nouveau langage chorégraphique métissé de mouvement, de mots, de voix, de percussions, montre son corps en témoignage et participe à un rituel cathartique. TEASER IDA OU LE REVE BALCON Durée : 70 min / A partir de 8 ans / Tout Public spectacle musical - texte - danse flamenco Ida est morte frappée par un camion, sa disparition suscite le trouble. « Ida, Ida, cette femme morte, muette, obsédée, courbée, silencieuse, pressée, hâtive, soucieuse, préoccupée Crie plus fort que tous les vivants. » Ida ou le rêve balcon, c’est une adaptation condensée en vingt pages de “Ida ou le délire” d'Hélène Bessette. Ce “roman poétique” est le socle de la mise en scène entremêlant texte, flamenco et batterie. Avec Karine Gonzalez, Chloé Jalquin et Siloë Saint-Pierre, nous partageons une passion pour le rythme, les percussions, les personnages féminins insolites et l’écriture. Ainsi nous portons ensemble cette histoire mystérieuse, frénétique, cruelle et drôle sur le plateau, Karine au Flamenco, Chloé à la batterie et aux percussions, Siloë et moi-même pour la narration et Jaufré Thumerel à la lumière.

Troisième et dernier des rendez-vous réservés aux grands élèves afin de leur permettre de présenter un programme de musique de chambre en public. Plusieurs fois dans l’année, les grands élèves musiciens du Conservatoire, en fin d’étude (cycle 3) ou en cycle préparatoire à l’enseignement supérieur (CPES) interprètent de grandes oeuvres classiques en public. Ce moment de partage scénique représente une excellente occasion pour ces jeunes musiciens aux portes du professionnalisme de roder leurs programmes d’examens, de se produire en public et d’accumuler une précieuse et irremplaçable expérience de la scène. Avec les grands élèves (cycle 3 et CPES) en Musique de Chambre ; coordination : Mehdi LOUGRAÏDA.