Saint-Jean-Lespinasse(Lot)

La 46e édition du Festival de Saint-Céré ! Comme toujours, il vous amènera à la découverte de programmes originaux, d’univers musicaux et scéniques mêlant les genres et les esthétiques, dans un souffle contemporain et un patrimoine d’exception. La création de Fidelio de Beethoven sera le grand opéra de l’édition 2026 du Festival, au Château de Castelnau-Bretenoux

Expo-vente d'œuvres d'Hélène Bailly en carton brut et céramique, installations d'automates d'Emmanuel Audibert ; deux artistes qui allient recherche technique, précision et poésie

La nuit recouvre la Dordogne et le «mini-bus» vient de tomber en panne près de l’île des Escouanes, à plusieurs kilomètres de tout village. Alors qu’ils rassemblent de quoi préparer un bon repas, ils découvrent un vieux grimoire traitant du « petit peuple »... mais ignorent encore que ce sera le point de départ vers un autre univers ! Se déplaçant à pied dans le Causse, ils ne rencontreront plus que des personnes aux savoirs étranges : une “magysticienne” de vie de Roche, un gardien des jardins du Causse perdu, un croqueur de pommes et un artisan poète Pour les 9-12 ans

Manon Galy et Léa Hennino forment, le temps de ce concert, un duo original, forgé par une complicité artistique et humaine qui se double d’un goût du partage. L’une et l’autre fidèles au Festival, elles investissent les deux écrins des Récollets à Saint-Céré et de l’église de Loubressac pour une rencontre musicale au plus près des spectateur·rices. De l’imposant duo de Mozart aux vifs accents populaires de Bartok, les deux artistes nous invitent à emprunter les routes européennes de la musique. Si Manon et Léa s’autorisent un détour par un tango de Lischka, c’est pour mieux revenir à Bach, dont l'écriture contraste elle-même avec la fantaisie de Rossini. Une belle manière de poursuivre le Festival après la participation des deux musiciennes au concert consacré à Marie Jaëll. Manon Galy est nomée révélation soliste instrumental des Victoires de la musique 2022

­­Après les opéras Carmen et Tosca, présentés au Festival de Saint-Céré en 2023 et 2024, le Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne poursuit son exploration des grandes figures féminines avec Léonore alias Fidelio, dans un sublime hymne à la liberté. Présentée pour la toute première fois, la mise en scène de Pauline Laidet proposera au public de vivre une expérience scénique d'une intense proximité avec les artistes. Sous la direction de Gabriel Pidoux, neuf solistes de l'Ensemble Le Chapitre - octuor à vent et contrebasse - et sept chanteur·euses donneront vie à ce drame humaniste Dans l'enceinte du château, des dizaines de cellules ouvertes, mouvantes, tisseront un univers où ténèbres et lumière, prison et liberté s'entrelacent, tout en dessinant le parcours courageux de Léonore, incarnée par l'incomparable Margaux Poguet. Entre intimité et souffle dramatique, éclat et ombre, cette création résonnera comme un appel vibrant à la justice, à l'amour et à la liberté. En cas d’intempéries, les représentations de Fidelio seront annulées et remboursées.

Les mystérieux paysages photographiés par Dan Courtice, tout en ambiance romantique et paisible, voisinent harmonieusement avec les sculptures douces et sensuelles, ou énigmatiques de Didier Gauzin. Le travail photographique de Dan Courtice s’inspire du pictorialisme, un mouvement international de la fin du 19 ème siècle, qui défendait la photographie comme un art à part entière et qui se devait d’être visuellement proche d’une peinture. Les paysages intemporels en couleur subtile représentent tous des paysages, de jour, de nuit, avec une omniprésence des arbres et une certaine nostalgie poétique. Didier Gauzin sculpte surtout la pierre, avec le souci de laisser apparaître la forme originelle de la pièce : " C’est la matière même qui guide mon outil et m’impose la forme à donner à mon idée de départ ; le plus dur c’est d’accepter de se laisser guider et d’établir un dialogue muet avec la pierre "

Comme un messager qui traverse les cultures et les époques, entre souffle mystique et vibration contemporaine, le chanteur franco-marocain Walid Ben Selim incarne un art profondément universel. Walid Ben Selim nous offre un récital où musique et poésie exaltent la splendeur du monde. Dans une épure instrumentale majestueuse, son chant limpide et vibrant se fait l’écho des plus beaux vers soufis à travers les siècles. D’Ibn Zeydoun à Mahmoud Darwich, les portes d’un Orient mystique s’ouvrent à nous dans un souffle méditatif et puissant. Il est accompagné par la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano pour un dialogue inédit entre la langue parlée arabe et le langage mystérieux de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphale.

Venez découvrir l’art de la céramique au château de Montal ! Après avoir modelé votre médaillon, exprimez votre créativité en peignant votre œuvre avec les teintes éclatantes inspirées de la céramique du XV Ie siècle Sur réservation