Saint-Jean-de-la-Ruelle(Loiret)

Centre commercial des Dix Arpents ouvert pendant toute la durée du marché

L’équipe jeu vidéo de la médiathèque vous invite à découvrir un jeu vidéo indépendant sur l’écran géant de l’auditorium accessible depuis le rez-de-chaussée. L’équipe jeu vidéo de la médiathèque vous invite à découvrir un jeu vidéo indépendant sur l’écran géant de l’auditorium accessible depuis le rez-de-chaussée. Ce mois-ci, le jeu Split Fiction sur PS5 sera mis à l’honneur ! Jouez Mio et Zoe, deux écrivaines rivales emprisonnées au sein des univers de fiction qu’elles ont imaginés, et coopérez afin de les aider à sortir de ces univers.

stage d’initiation au dessin manga japonais est accessible à tous les participants à partir de l’âge de 8 ans et jusqu’à 18 ans, quel que soit leur niveau. Il se déroule dans un cadre ludique. Ce stage d’initiation au dessin manga japonais est ouvert aux participants de 8 à 17 ans, quel que soit leur niveau. L’objectif est de les initier aux techniques et de les guider dans la réalisation d’une bande dessinée. L’ambiance est ludique et conviviale, du lundi au vendredi, du 6 au 31 juillet et du 17 au 28 août. Titre : Stage dessin manga d’été 2026 à Orléans centre Âges : 8 à 18 ans Adresse : 46 rue Sainte Catherine, 45000 Orléans Tarifs et horaires : • 180 € : semaine complète (9h-12h30 et 13h30-16h30) • 130 € : semaine en demi-journées (matinées ou après-midis) • 80 € : 2 jours complets • 130 € : 3 jours complets • 160 € : 4 jours complets Contact Téléphone : 07 83 14 23 59 E-mail : [art@design-inspiration.info](mailto:art@design-inspiration.info) Site internet : www.artdesignisnpiration.fr Instagram : art\_design\_inspiration\_t

L’exposition a minima rassemble des artistes et designers de différentes générations autour d’une question simple : comment rendre la création contemporaine plus accessible ? Pour répondre à la question "comment rendre la création contemporaine plus accessible ?", l’exposition %b%a minima%/i% propose une sélection d’œuvres qui partagent une économie de moyens : formes réduites, matériaux simples, gestes élémentaires. Ici, le “moins” n’est pas un style, mais un outil critique et pédagogique qui permet d’ouvrir l’art et le design à d’autres publics. Trois dynamiques traversent les œuvres présentées. Faire avec peu, en utilisant des matériaux modestes ou fragiles qui déplacent l’attention vers les processus et les gestes. Faire autrement, en inventant d’autres modes de production et de diffusion (édition, partage numérique, performance dans l’espace public). Faire ensemble, enfin, à travers des œuvres ludiques, participatives ou irrévérencieuses qui envisagent l’art comme une pratique partageable. En filigrane, l’exposition évoque aussi les conditions concrètes de production des artistes et designers. Réduire les moyens n’est pas ici une posture romantique, mais une manière d’interroger les réalités économiques de la création tout en affirmant sa vitalité. En assemblant une constellation de gestes simples et d’objets modestes, a minima rappelle que l’art peut rester une expérience directe, curieuse et joyeuse, faite de “presque rien” capables d’ouvrir vers de nouveaux “beaucoup”. Avec : Francis Alÿs, Anna Anthropy, Mégane Brauer, Giuseppe Chiari, Marion Delarue, Florent Deloison, Mélissa Didier, Karel Edmond, Robert Filliou, Dan Graham, Yoan Lapègue, Silvio Lorusso & Sebastian Schmieg, Thomas Perrin, Olivier Soulerin Remerciements : Fondation du Doute (Blois), Frac Centre-Val de Loire (Orléans), Frac Champagne-Ardenne (Reims), Galerie Jan Mot (Bruxelles) Commissariat : Thomas Perrin

La collégiale, construite pour accueillir la dépouille de St Aignan, est la pierre angulaire des hommages qui lui sont rendus. Figure importante de l’histoire orléanaise, saint Aignan est vénéré comme le premier libérateur d'Orléans, au Ve siècle. La collégiale, construite pour accueillir sa dépouille, est la pierre angulaire des hommages qui lui sont rendus. L’édifice a été malmené par l’histoire, mais reste un bâtiment emblématique de la ville. Cette visite vous propose une plongée dans les siècles avec la visite de la crypte, seul vestige de l’édifice primitif, et de la collégiale, bel exemple du style gothique.

Gala - Piscine des Jacobins - 20 h 30 Le CJF natation synchronisée organise un gala de natation artistique le mercredi 1er juillet à partir de 20 h 30, à la piscine des Jacobins. Embarquez pour un incroyable voyage dans le temps musical ! Des plus grands classiques aux tubes qui ont marqué les générations, nos nageuses vous feront voyager à travers les époques lors d’un spectacle mêlant passion, créativité et émotions. 💫🏊‍♀️ * Entrée gratuite et ouverte à tous * Buvette sucré-salé

Collecte de sang - Salle des Bicharderies - 15 h à 19 h Une collecte de sang est organisée le mercredi 1er juillet, de 15 h à 19 h, à la salle des Bicharderies. Àge minimum pour donner son sang : 18 ans Prendre rendez-vous pour un don en cliquant ici

Mémoire Vive est une exposition collective au Pavillon Gacet réunissant dix artistes contemporains autour de l’œuvre de Jeanne Champillou, entre mémoire et création actuelle. Mémoire Vive est une exposition collective présentée au Pavillon Gacet du 5 juin au 5 juillet 2026, réunissant dix artistes contemporains invités à dialoguer librement avec l’œuvre de Jeanne Champillou, figure majeure du patrimoine artistique ligérien. À travers peintures, sculptures, installations et expérimentations plastiques, les artistes proposent des relectures sensibles, personnelles et actuelles de l’univers de Jeanne Champillou. L’exposition ne cherche pas à illustrer une mémoire figée, mais à faire émerger de nouvelles formes, de nouvelles correspondances et de nouveaux récits à partir d’un héritage artistique vivant. Pensée comme un espace de rencontre entre patrimoine et création contemporaine, Mémoire Vive transforme la mémoire en matière de création. Les œuvres dialoguent entre elles dans une approche ouverte où les générations, les sensibilités et les pratiques se croisent librement. Présentée dans les espaces du Pavillon Gacet, lieu hybride dédié à la création contemporaine à Saint-Jean-de-la-Ruelle, l’exposition s’inscrit dans une volonté de transmission, d’échange et d’ancrage territorial. Elle met en lumière la capacité de l’art à faire circuler les formes, les idées et les émotions à travers le temps.