Saint-Jean-de-Beauregard(Essonne)

L’Open Access Week est un événement international visant à promouvoir l’accès libre et ouvert aux résultats de la recherche. L’Open Access Week est un événement international visant à promouvoir l’accès libre et ouvert aux résultats de la recherche. L’Université Paris-Saclay s’inscrit dans cette dynamique en organisant cette année encore son Open Science Week pour partager et faire vivre les principes de la science ouverte. Du 16 au 20 novembre 2026, pendant une semaine, chercheuses et chercheurs, doctorantes et doctorants, ainsi que les personnels d’appui à la recherche sont invités à explorer les multiples dimensions d’une recherche plus ouverte, accessible, collaborative et transparente. Webinaires, formations, ateliers, jeux et stands sur les campus rythmeront cette nouvelle édition, avec des rendez-vous pour découvrir les pratiques, les outils et les initiatives qui façonnent aujourd’hui la science ouverte. De la gestion et de l’ouverture des données aux codes sources et logiciels, en passant par l'évaluation de la recherche, l’anonymisation des données, les revues prédatrices, ou encore les presses ouvertes en modèle diamant de l’Université Paris-Saclay, cette édition propose un programme riche et varié, au croisement des disciplines et des pratiques de recherche. Une semaine pour s’informer, expérimenter, échanger et construire ensemble une recherche plus ouverte. Programme et inscription

Des solutions d'IA interdisciplinaires pour relever les défis de santé globale, en favorisant la collaboration, la recherche et l'innovation Les 19 et 20 novembre à CentraleSupélec (Université Paris-Saclay), les participant·es collaboreront de manière interdisciplinaire pour explorer comment l'intelligence artificielle peut contribuer à améliorer la santé, le bien-être, la durabilité et la sécurité. À travers des conférences plénières, des présentations orales, des sessions de posters et des discussions organisées autour de trois axes thématiques, suivies d'une séance plénière de synthèse, les participant·es examineront les opportunités et les défis liés à l'IA, notamment les questions éthiques, les nouvelles pistes de recherche et l'intégration de perspectives scientifiques, technologiques et sociétales diverses. En réunissant des expertises issues de disciplines variées, cet atelier vise à explorer comment l'intelligence artificielle peut soutenir l'approche One Health (santé humaine, animale et environnementale) en favorisant des solutions interdisciplinaires et innovantes. Thématiques : * Santé et médecine humaine et animale - Prévention, santé publique, bien-être, zoonoses, santé numérique. * Sciences humaines et sociales pour le One Health - Éthique, inclusion, gouvernance, politiques publiques, comportements, impact sociétal de l'IA. * Environnement, ressources et résilience - Biodiversité, changement climatique, sécurité alimentaire, ressources, risques environnementaux, souveraineté et interdépendances. Format : Conférences – Tables rondes – Présentations orales et sessions de posters – Discussions thématiques et sessions de synthèse Sélection : Sélection des candidat·es sur la base d'un CV, d'une lettre de motivation et d'un court résumé (abstract) de leur présentation de poster (en lien avec un mémoire de Master ou une thèse de doctorat). Les candidatures seront évaluées par la communauté scientifique de EUGLOH, et les personnes sélectionnées seront informées par e-mail au plus tard mi-octobre. Inscription avant le 8 octobre : https://www.eugloh.eu/courses-trainings/activities/ai-one-health-co-creation-workshop/

Dans le cadre du SQY hip-hop tour 26-27 soutenu par la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines. L’élan du hip-hop à l’état brut ! Avec Freestyle, la chorégraphe Séverine Bidaud nous plonge au cœur d’un conte chorégraphique urbain vibrant, sensible et plein d’humour. Sur scène, trois danseurs d’exception (un breaker, un danseur/MC et un danseur/DJ) se dévoilent et retracent leurs parcours artistiques. Entre danse, mots et musique live (platines, looper, beatbox, rap), les corps s’expriment et célèbrent l’art de l’improvisation et la liberté. Du Breakdance au Krump, en passant par la House, le spectacle transmet avec une énergie contagieuse les valeurs fondamentales de la culture hip-hop. Une ode vibrante au partage, à découvrir en famille ! Spectacle précédé d’une première partie par Maria Mendy ! _Production : Cie 6ème / Dimension. Chorégraphie : Séverine Bidaud. Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la DRAC Normandie, la Ville de Rouen, la Région Normandie et l’ODIA Normandie / Coproductions : Ville d’Orsay, Le Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray) et l’Adami. Partenaire / Clubs On Air Fitness_

« Une Vie » \[Chanson\] L’icône de la chanson française, Julien Clerc, repart sur les routes de France pour une nouvelle tournée exceptionnelle. Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes ! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence... Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable !

Shakespeare / Guillaume Séverac-Schmitz \[Théâtre - Dès 15 ans\] Guillaume Séverac-Schmitz réunit une distribution à majorité féminine dans un spectacle pluridisciplinaire qui mêle théâtre, vidéo, musique en live et danse. Tout le monde connaît Roméo et Juliette comme cette grande histoire d’amour entre deux personnes issues chacune d’une famille ennemie, haine familiale qui viendra à bout des amoureux dans une terrible violence. C’est une pièce passionnelle sur deux êtres qui confondent l’amour et le désir, l’amour et la passion, et qui nous met en garde de ne pas confier à l’amour ce qu’il ne peut supporter. Mais c’est aussi une pièce sur la magnifique impatience de la jeunesse, et sur sa capacité à croire en ses rêves et ses utopies les plus folles. Après le succès de Richard III accueilli à l'Opéra de Massy, Guillaume Séverac-Schmitz poursuit son dialogue avec Shakespeare en s'emparant de Roméo et Juliette. Fidèle à son théâtre généreux et spectaculaire, il révèle toute la modernité de cette œuvre où la jeunesse se dresse contre la violence du monde et ose croire à l'impossible. Distribution * Conception et Mise en scène : Guillaume Séverac-Schmitz * De William Shakespeare * Nouvelle traduction et adaptation : Clément Camar-Mercier Avec (distribution en cours) * Juliette Clémence Coullon * La Nourrice Mathilde Auneveux * Lady Montaigu et Lady Capulet Anne-Laure Tondu * Mercutio Guillaume Morel * Violoncelliste, Le Prince de Vérone Lydia Shelley * Frère Laurent Philippe Smith * Tybalt, Paris Olivier Sangwa

« Je voulais une œuvre qui donne la parole à celles et ceux qui sont restés à l’ombre des récits, une œuvre qui fait entendre le cri du peuple ». Anne Barbot Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur petite fille Pauline, au cœur de leur charcuterie florissante. Un jour tout bascule avec le retour inattendu de Florent, le frère de Quenu, après huit ans passés au bagne. Ce retour viendra ébranler l’équilibre de la famille. Cette histoire se déploie en deux chapitres distincts : le premier présente le point de vue de Lisa, attachée à l’équilibre de sa famille et la prospérité de son commerce, tandis que le second nous plonge dans celui de Florent, porté par ses idéaux et la révolte. L’adaptation explore les tiraillements entre ceux qui se révoltent pour un monde plus juste et meilleur, et ceux que la peur de tout perdre paralysent. Elle met en évidence comment cette peur nourrit l’immobilisme, étouffant toute aspiration au changement. « J’ai choisi L’Assommoir, La Terre et Le Ventre de Paris pour former une trilogie : ensemble, ces trois romans explorent la révolte, ses prémices, ses soubresauts et ses échecs, et donnent un écho aux voix que l’histoire tend à oublier ». Anne Barbot

« Je voulais une œuvre qui donne la parole à celles et ceux qui sont restés à l’ombre des récits, une œuvre qui fait entendre le cri du peuple ». Anne Barbot

Dix comédiennes exceptionnelles pour faire entendre une autre histoire de la guerre Avec _La guerre n’a pas un visage de femme_, la metteuse en scène et directrice de La Colline – Théâtre national, Julie Deliquet, s’empare du livre-choc de l’écrivaine biélorusse Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature en 2015. Aujourd’hui introuvable en Russie, ou à des prix exorbitants, ce livre donne la parole aux femmes soviétiques engagées dans l’Armée rouge pour combattre l’Allemagne nazie. En confiant ce texte à dix comédiennes d’une grande justesse, Julie Deliquet crée un spectacle d’exception, qui nous plonge dans la réalité âpre de la guerre vue et faite par des femmes. Réunies dans l’intimité d’un appartement communautaire, Olga, Tamara, Nina ou encore Lioudmila se lancent dans un flot de paroles qui ne s’interrompt que le temps d’un chant. Comment en sont-elles venues à s’enrôler dans l’armée ? Que signifie faire la guerre lorsqu’on est brancardière, pilote ou conductrice de chars ? On se laisse traverser par leurs récits saisissants, parfois cocasses, souvent terribles. Un spectacle intense, puissant et profondément marquant. _« On s’émeut, on frissonne, on rit aussi (…) Un grand spectacle documentaire. » Les Échos_, 2025 Avec le soutien de l’Onda