Saint-Jacut-de-la-Mer(Côtes-d'Armor)

Amical et Familial : 3x3 Renseignements et réservation par téléphone.

La plage de la Manchette en fête ! Après la baignade venez vous régaler de galettes, saucisses, moules, frites, crêpes, buvette... Vous êtes au bon endroit ! Venez nombreux à partir de 18h : animation dansante avec bal suivi d'un feu d’artifice vers 23h. Restauration sur place, tables et bancs à disposition

Vit et travaille entre Tours et Richelieu. Cyr Boitard fréquente le Louvre dès l’enfance, où il s’imprégne des maîtres, dessine et copie, ce qui affinera son trait. À quinze ans, il rentre à l’Académie Charpentier, puis à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (anciennement prénommée École royale gratuite de dessin). Durant ces années d’expérimentation, il fonde un collectif avec ses camarades, réunis autour d’interventions plastiques : si certains sont peintres, les autres sont graphistes, cinéastes, photographes ou musiciens. Leurs influences principales sont le Pop art, les Surréalistes, le Punk rock, les Comics, le cinéma expressionniste allemand ou encore le futurisme russe des années 1930… Métiers d'art S’exerçant à la peinture depuis sa jeunesse, Cyr consacre plusieurs années à répondre aux commandes des Ateliers Georges Boitard – son père – que ce soit en céramique d’art, en fresques murales ou encore textiles. Par la suite, il répond à diverses commandes de décors (hôtels de renom, restaurants, grands magasins, chapelle…). Soutenu depuis l’enfance dans son travail pictural par Françoise et Gérard Klein, il émigre en Haute-Loire au début du nouveau millénaire, où ces derniers lui offrent un atelier et lui commandent toiles et fresques de façon récurrente. Ces pérégrinations le mènent à Richelieu en Touraine, où ils lui confient un chantier de fresques à réaliser dans un hôtel particulier du 17ème siècle. Par la suite, il monte avec la chef Myriam Montagner “Le Fossé Saint Ange”, ravissant restaurant foisonnant de curiosités picturales et culinaires aux portes de la cité du Cardinal. Gravure & Peinture Depuis les années 90, Cyr pratique l’estampe, en particulier le monotype et la pointe sèche. En complément de son travail pictural, il reprend en 2010 ses expérimentations en gravure et crée avec Hermance des Robert l’Atelier Jambe de Bois dans les locaux de La Teinturerie, lieu d’expérimentations culturelles richelais. Leur travail est exposé tous les ans dans des galeries et salons d’estampe contemporaine. Par l’entremise de Peter Tagiuri, architecte et professeur émérite au RISD (Université de design de Rhode-Island, un des principaux instituts artistiques des États-Unis) amoureux de la Touraine, ils se voient confier chaque année stages et master-classes où ils enseignent l’art de l’estampe à des étudiants américains et coréens.

Résonance de l’Eau Sacrée Exposition de Haruyo Morita Entrez dans l’univers d'Haruyo Morita et partez à la découverte de ses œuvres qui explorent l'eau comme une présence à la fois physique et spirituelle. L'exposition présente une expérience sensible, invitant à ressentir le lien entre le corps, la mémoire et la nature, dans un espace de calme et d'introspection. Présence de l'artiste sur place : tous les jours Née dans la préfecture de Gifu (au Japon) en 1978, Haruyo Morita a grandi dans une région rurale réputée pour son artisanat traditionnel, notamment le tissage de papier washi et la poterie, ce qui a nourri sa sensibilité à la nature et aux objets faits main. Après les études d'art et de design, elle a vécu 15 ans au Canada et en Australie, et est installée à Nantes depuis 2017. Ses voyages et son contact avec diverses cultures ont approfondi sa réflexion sur le lien invisible qui unit l'humain à son environnement. Sa démarche artistique explore ce lien avec sensibilité et intuition. Composées de formes organiques et de sphères oniriques, ses œuvres expriment avec poésie l'énergie, l'émotion et l'interaction entre la matière et la vie. Depuis 2009, elle expose régulièrement en Australie et en Italie, et a inauguré une exposition personnelle en France en 2023. En 2025 et 2026, elle a été sélectionnée pour l'exposition Art Capital au Grand Palais à Paris. Actuellement, elle privilégie les matériaux et les techniques respectueux de l'environnement, créant des œuvres à l'aide de cyanotypes et de colorants naturels. C'est sa 4ème exposition à l'Abbaye. Dans cette exposition, vous explorez l'eau non seulement comme un élément physique, mais aussi comme une force spirituelle qui anime toute vie, une énergie sacrée. Puisque nos corps sont composés en grande partie d'eau, vous vous inspirez de la subtile résonnance qui existe entre l'eau qui vous habite et celle de la nature. Dans ces œuvres, l'eau devient un flux sacré reliant l'origine et la mémoire, la purification et la transformation (un lien entre le corps, l'esprit et l'environnement). Ces œuvres instaurent un dialogue profond entre l'eau et l'humanité, offrant aux visiteurs un espace d'introspection et de sérénité. Supports, techniques utilisés : cyanotype sur washi (papier japonais) ou sur lin, avec utilisation d'encre de calligraphie, de poudre de coquille d'huitres et de feuilles métalliques.

Aquarelles et huiles sur toile Exposition de Denis Plainchamp Dans son jardin face à la mer, Denis Plainchamp cueille l’instant pour le transformer en aquarelles lumineuses, où la nature devient poésie. Présence de l'artiste sur place tous les jours Denis Plainchamp, ancien décorateur d’opéra devenu designer dans le luxe et peintre de toujours, fait de son jardin un véritable laboratoire à ciel ouvert où il explore couleurs, formes et lumière, prolongeant un parcours artistique déjà exposé à Paris et à Saint-Briac.

Le paysage comme fragments intimes Exposition d'Eva Pilliat Gohier L'exposition d'Eva Pilliat Gohier vous propose une vision sensible et résolument contemporaine du littoral atlantique. La mer fait écho à un paysage intérieur, nourri de lumières, de mémoires et de sensations. A partir de fragments observés, esquissés puis réinventés dans l'atelier, les oeuvres recomposent librement le paysage entre matière, vibration et transparence. Présence de l'artiste sur place tous les jours Artiste formée aux Beaux-Arts, Eva Pilliat Gohier développe depuis de nombreuses années un travail personnel autour du paysage et sa lumière vibratoire. Son travail est présentée dans de nombreuses galeries en France et ses oeuvres figurent dans des collections privées en France et à l'International. Plusieurs récompenses et prix ont jalonné son travail lors des salons de peinture de renom. Supports, techniques utilisés : Toiles, aquarelles et techniques mixtes sur papier

Enluminure Exposition de Noura Chami Harmel Poussez la porte de l’univers de Noura Chami Harmel et cheminez au fil de ses enluminures, comme on suit un hymne à la beauté, cette lumière qui apaise, élève et transporte les cœurs. Enluminer, c’est aussi convier au Voyage… Chacun est invité à abandonner tout regard qui chercherait à saisir, enfermer, emprisonner. Le regard attendu pour ce voyage est un regard contemplatif, qui demande à la fois intériorité et hauteur, patience, intuition, sensibilité et recueillement. Tout visiteur devient pèlerin, cheminant silencieusement vers le Beau, la Lumière et l’Harmonie, symbole de notre aspiration incessante au dépassement de soi et à la quête d’absolu. Présence de l'artiste sur place tous les jours L’histoire commence lors de ses années de Khâgne avec la découverte et l’étude des langues anciennes (de l’ancien français en particulier). Noura Chami Harmel poursuit avec de nombreux voyages au cœur de la littérature médiévale des XI Ième et XII Ième siècles, faite de métamorphoses fantastiques, d’apparitions surnaturelles, de bois et de forêts enchantés, de jardins merveilleux, de personnages gracieux. Une littérature riche de récits qui explorent un monde à la fois familier et étrange, aux marges de la féerie. Vient alors la première rencontre avec cet artisanat d’art qu’est l’enluminure : le manuscrit enluminé du Conte du Graal de Chrétien de Troyes. Pureté des couleurs, éclat de l’or, fraîcheur des personnages, finesse du trait, élégance de la calligraphie, beauté du parchemin… Elle est comme happée. Commence alors un long chemin d’observation et d’étude des manuscrits enluminés. Sous le regard des maîtres anciens, elle explore et approfondit de nombreux ouvrages consacrés à l’art de l’enluminure et à ses techniques. Elle expérimente la fabrication des couleurs, s’essaie à la pose de la feuille d’or, s’exerce à la calligraphie, teste différents supports. Elle affine ses traits, elle chemine lentement avec patience et persévérance tout en gardant à l’esprit cette exhortation tirée du Mutus Liber et chère aux alchimistes : Lege, lege, lege, relege, ora, labora et invenies (Lis, lis, lis, relis, prie, travaille et tu trouveras). Il aura fallu sept ans pour que, peu a peu, l’épais, le disgracieux et l’approximatif laissent place à la finesse, à la délicatesse et au subtil à la lumière. Supports, techniques utilisés : Feuilles d’or, pigments minéraux et végétaux travaillés de manière traditionnelle à l’œuf, à la gomme arabique et au miel.

Découverte du "Street Art" à la Terrasse de l'Abbaye Exposition de Philippe Troussel Découvrez les bâches de Philippe Troussel exprimant hip hop, humaines et street art. Elles sont étroitement liées et représentent la culture urbaine contemporaine. Rencontres et fusions dans un même espace et même esprit, avec une certaine correspondance. Passionné par la photo depuis l'enfance, initié par son père au développement argentique, Philippe Troussel fait ses premiers clichés avec un appareil photo argentique, un Semflex. Durant sa vie professionnelle, il travaille dans le domaine de la recherche, notamment sur les films radiographiques par rayons X et ses applications médicales et spatiales. Il se consacre à sa passion, la photo, qui l’amène à découvrir de nouveaux domaines, la danse en milieu urbain, ou des sujets éphémères auxquels il donne une mémoire ; cimetière de bateaux, street art, urbex…, qu’il traque comme un collectionneur de clichés, donnant une mémoire à l'éphémère. Il revient souvent sur les mêmes sites, objets ou éléments, pour jouer avec la lumière élément principal de la réussite de la photographie. Ses sujets sont souvent empreints d’humour et d’émotion, mélange de couleur et de mouvement. Intéressé par le travail en série photographique, il organise récemment des shootings en milieu urbain avec des modèles de danseurs (hip hop, danse classique et moderne…), parfois avec plusieurs photographes. Le milieu urbain permet une fusion et une connivence. La photographie est pour lui une activité complète, alliant la solitude de la prise de vue à l'échange entre photographe et photographié. Rapprocher l’humain de son environnement est une recherche souvent imposée. Toujours en quête de nouveautés, d'échanges, d'approfondissement de ses connaissances, il participe à des concours (prix du concours photo organisé dans le cadre du festival Afric’A Massy à Massy, concours de la fédération au niveau National...). Il fait partie de L'Association de PC Val de bièvres. Il partage son temps entre la vie parisienne et la vie jaguine plus solitaire.