Que faire à Saint-Germain-sur-Morin ce week-end du 25 au 27 septembre 2026 ?

Spectacle pour scolaires de Nangis

Soirée d'observation du ciel avec L'AFA au parc de la Haute-Île Le temps d’une soirée, profitez du spectacle offert par notre voute céleste. Les télescopes et les lunettes (dont un télescope numérique) mis à votre disposition vous permettront d’observer la Lune, de contempler Saturne et ses anneaux, ou encore de parcourir le ciel d’été et ses constellations. Vous pourrez discuter et poser toutes vos questions aux animateurs et animatrices de l’AFA présents pour vous guider dans cette balade étoilée. Avec l’association AFA, Association Française d’Astronomie. Conseils :Pensez à apporter un tapis de yoga ou un plaid pour vous installer confortablement et profiter pleinement de l’observation du ciel. N’oubliez pas également des vêtements chauds ainsi qu’une gourde pour rester à l’aise tout au long de la soirée. Point de rendez-vous: Parc de la Haute-Ile / Parking du parc Accessible depuis l'avenue Jean-Jaurès, rendez-vous devant le bâtiment des Ecogardes. Adultes, Enfants de 10 ans et + | Gratuit

Sur la thématique de la conférence : « Photographie & Architecture, archéologie d’un dialogue », Laurent Baude explique : « Dès la préhistoire de la photographie, les média d’assistance au dessin les… Sur la thématique de la conférence : « Photographie & Architecture, archéologie d’un dialogue », Laurent Baude explique : « Dès la préhistoire de la photographie, les média d’assistance au dessin (camera lucida, camera obscura) proposaient déjà les contours d’une représentation rigoureuse de l’espace. De la chambre photographique à l’IA générative, les média photographiques puis les nouvelles technologies n’ont pas seulement enregistré et montré l’architecture mais ils ont aussi façonné ses codes de représentations. Au fil de ces deux cents ans, de la Mission héliographique de 1851 aux enjeux contemporains de la data visualisation, la photographie, en dialogue constant avec l’architecture, a fait émerger de nouveaux usages des média, révélé les enjeux politiques des commandes institutionnelles, et codifié des pratiques documentaires qui continuent d’influencer les représentations contemporaines et de façonner nos perceptions des territoires, de la ville et de l’habitat. »

La gradiva - Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement.... Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement.

Le chorégraphe libanais Omar Rajeh livre une œuvre profondément intime et politique, à la croisée du récit autobiographique, de la performance et de la danse contemporaine. Nourrie par plus de vingt années de création entre Beyrouth, le monde arabe et l’Europe, cette pièce interroge avec force les rapports entre art, pouvoir et existence. Que signifie danser dans un territoire marqué par la guerre, la perte et les fractures ? À qui appartient la danse ? Et que peut encore le corps face aux structures de domination, d’effacement ou d’oubli ? Entre parole, mouvement et présence, Omar Rajeh remonte le fil d’un passé personnel et collectif, explorant les traces laissées par l’histoire dans les corps. Ici, danser devient un acte de résistance, une manière de faire surgir la mémoire, de questionner les récits dominants et d’ouvrir un espace où passé, présent et futur dialoguent. Une œuvre puissante et lumineuse, où la danse se révèle comme un geste vital, politique et profondément humain. Une programmation sous pavillon de la seconde édition de la Biennale Archipel#Chaos-Monde

Été en scène du Théâtre de la vallée D’après l’œuvre de Michel Berger et Luc Plamondon. 1976\. Deux artistes se rencontrent. Deux visions s’entrechoquent. De cette collision naît Starmania, une œuvre totale, audacieuse, dérangeante : la naissance d’une révolution musicale. Entre théâtre et musique live, Ils l’ont appelé Starmania retrace la genèse d’un chef-d’œuvre : la rencontre de Berger et Plamondon, leurs doutes, leurs éclats et leurs rêves. Deux comédiens et chanteurs rejouent la création de ce mythe – celle d’un spectacle fou, d’une amitié électrique et d’un pari impossible qui bouleversera à jamais la chanson française.

Un parcours pour les nouveaux relais du musée ou pour se rafraichir la mémoire ! Un parcours pour découvrir le musée Guimet, son architecture, ses collections, les grands thèmes qui le traversent ; un temps de rencontre pour vous aider à préparer et organiser vos visites. Le parcours sera suivi d'une présentation de saison, de 12h à 12h30.

Sidi Bémol, alias Hocine Boukella, présentera « Guellal Montréal » le vendredi 25 septembre 2026 sur la scène du Cabaret Sauvage (Paris, 19e), lors d’un concert de lancement. Son 13e album en tant qu’auteur-compositeur, qui vient couronner 30 ans de carrière, sortira le 18/09/2026 en digital et CD chez CSB Productions / L’Autre Distribution. À noter également la parution d’un livre le 18 septembre 2026, comprenant paroles, traductions, partitions… "Guellal Montréal" est un projet musical né de la rencontre entre les traditions berbères du nord-ouest algérien et les cultures autochtones du Québec. À travers cet album, Hocine Boukella, poursuit une recherche artistique entamée depuis plusieurs années autour du guellal, percussion ancestrale berbère, du melhoun, poésie chantée considérée comme l’un des ancêtres du raï, et des résonances possibles entre ces héritages et les spiritualités amérindiennes. Distribution : Hocine BOUKELLA : chant et guitare ; Youssef BOUKELLA : basse et chœurs ; Abdenour DJEMAÏ : guitare et chœurs ; Maamoun DEHANE : batterie et chœurs. Invité : Mehdi ASKEUR : guellal et choeurs. L'album : Le point de départ de cet album est le guellal, instrument central des musiques populaires oranaises. Avec ses basses profondes et ses frappes sèches, il accompagne depuis des siècles les chants du melhoun, cette poésie scandée portée par des chanteurs-poètes qui racontent le monde dans les cafés, les marchés et les fêtes populaires. Très jeune, la découverte de maîtres comme Cheikh Hamada a profondément marqué Hocine Boukella. Passionné de blues et de rock, il a immédiatement perçu une parenté entre le melhoun et le blues : une même intensité émotionnelle, une même façon de transformer la poésie en vibration. Au fil de ses voyages au Québec, il a découvert les cultures autochtones à travers leurs musiques et surtout leur poésie. Les textes de Joséphine Bacon ou de Natasha Kanapé Fontaine ont fait naître chez lui une émotion proche de celle que qu'il avait ressentie face à la poésie berbère traditionnelle. Malgré la distance entre ces peuples, il a retrouvé une relation commune à la nature, à la mémoire et au vivant. C’est de cette intuition qu’est né Guellal Montréal : un dialogue entre langues, rythmes et imaginaires. Les chansons mêlent arabe, kabyle, français et anglais, et s’inspirent autant du melhoun que des textes autochtones traditionnels ou contemporains. Pour porter ce projet, il a collaboré avec Tacfarinas Kichou, percussionniste et luthier québécois d’origine algérienne rencontré à Montréal. Passionné par les rythmes traditionnels du monde, Sidi Bémol a développé une approche singulière du guellal en concevant ses propres instruments et en y intégrant des influences contemporaines et amérindiennes. Guellal Montréal est ainsi un album de transmission et de métissage, où les traditions dialoguent librement avec les sons d’aujourd’hui. Une traversée musicale entre l’Algérie et le Québec, entre mémoire ancestrale et création contemporaine.