Saint-Germain-lès-Buxy(Saône-et-Loire)

Après des études à l’école des Beaux-Arts de Besançon, dont il est originaire, Enys Mahjoub s’est reconverti dans le secteur viticole, un milieu découvert à l’occasion de vendanges dans le Jura, et qui l’a conduit en Bourgogne ; d’abord dans l’Yonne puis depuis janvier 2025, à Chalon-sur-Saône. C’est ce même milieu qui l’a amené à porter attention à ce qui l’entoure, observer les changements de lumière sur la nature et ses couleurs, la transformation constante du végétal selon les saisons... Appareil photo à la main et GPS éteint, Enys Mahjoub aime partir à la découverte de sa région d’adoption. C’est alors une autre Bourgogne qu’il nous propose de découvrir à travers ses photographies ; celle qui s’offre à nous quand nous acceptons de nous égarer, de s’arrêter sur le bas-côté, de sortir des grands sites touristiques ou tout simplement en posant un autre regard, un autre angle de vue sur un lieu connu. Accepter de se perdre, c’est prendre le risque de la surprise. Et c’est peut-être aussi, le meilleur moyen de trouver son chemin ou sa voie ! Loin des clichés, cette exposition nous dévoile le caractère insolite et singulier de notre région. Saurez-vous retrouver les lieux de ces prises de vue ?

Cette belle exposition de photos, Visages de Moldavie, nous entraîne sur les pas d’Elena… D’image en image, c’est un autre siècle qui se dévoile, découvrant l’histoire et le passé d’une humanité figée et qui nous parle des siècles passés à travers un regard, un geste…

A2c / Enrique Peyceré est né à Buenos Aires (Argentine) en 1927 et décède à Paris en 1988 - Nous devons cette exposition au fils d'Enrique, Josquin Peyceré qui vit à Givry. Josquin nous propose d'aller à la découverte d'un artiste argentin important, plasticien polyvalent mais graveur avant tout, poussant très loin la technique de cet art. Il nous présente un travail de dessins, d'aquarelles et de gravures raffiné qui a été présenté par l'artiste dans de multiples expositions internationales à Sao Paulo, Hambourg, Florence, La Haye et bien sûr en France... Cette tentative de synthèse de l'œuvre d’Enrique Peyceré est basée sur les nombreuses œuvres présentes à son atelier à sa mort (1988), classées et photographiées en 2007. Elle est forcément incomplète et partielle, mais est destinée à donner une idée de ce qui subsiste à cette date. Elle comprend des œuvres de toute la période française (1960-1988), qui est très majoritairement constituée d'œuvres abstraites, à part quelques dessins de 1960 et une série d’« arbres » des années 80.

Du 1er juin au 31 juillet 26, exposition Peinture "Calm Chaos" Deirdre Campbell - Rencontre avec la peintre le jeudi 11 juin à 19 h. Sur place Bar et cantine gourmande

« Mais Melchisédech, roi de Salem, offrant du pain et du vin, parce qu’il était prêtre de Dieu très haut, / Bénit Abraham, en disant : Qu’Adam soit béni du Dieu très haut, qui a créé le ciel et la terre : / Et que Dieu le très haut soit béni, lui qui, par sa protection, vous a mis vos ennemis entre les mains. Alors Abraham lui donna la dîme de ce tout ce qu’il avait pris. » (Genèse, XIV, 18-20). C’est avec ces quelques lignes que l’Ancien Testament évoque, de façon presque furtive, la rencontre d’Abraham, le célèbre patriarche de la Bible, et de Melchisédech, roi et grand prêtre, dont il n’est guère question ailleurs, si ce n’est à travers quelques courtes allusions. Pourtant cet épisode est essentiel et il a été très tôt mis en regard du moment de l’Eucharistie, qui perpétue le souvenir de la Cène, point d’orgue du Nouveau Testament. C’est pour cette raison que ce passage a été si souvent représenté, depuis le Moyen Âge jusqu’à l’époque moderne. Ici, c’est une œuvre issue des ateliers de lissiers d’Aubusson qui reproduit la scène. Le pays d’Aubusson est, depuis la fin du Moyen Âge, spécialisé dans l’art du tissage et cette activité s’est développée jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Le choix de Louis XIV en 1665 d’ériger Aubusson en manufacture royale va faire de ce centre l’un des plus actifs en Europe en la matière.

Notre demeure familiale vous invite à une promenade de charme, de la cour d’honneur au parc pittoresque dessiné par le lyonnais Luizet, sans oublier son chêne remarquable et le jardin potager avec son verger palissé. Franchissez les ponts sur les douves et découvrez les voitures hippomobiles et la sellerie, sous le regard des gargouilles de Notre-Dame de Paris, signature de Maurice Ouradou, l’architecte amoureux du paysage, qui réaménage le château médiéval entre 1866 et 1878. En faisant le tour des quatre façades tellement différentes, vous en admirerez l’exceptionnel miroir d’eau et sans doute vous vous demanderez comment elles arrivent à se rabouter pour former un ensemble bâti aussi harmonieux. Deux jours pour découvrir les jardins et le parc à la fin du printemps ! La roseraie le long des douves, seule note de couleur dans les tonalités verdoyantes du parc à l'anglaise. Les essences méditerranéennes, comme les lavandins, se déploient sous le choc du réchauffement climatique. Profitez des murs de buis et des grands arbres pluri-centenaires tant qu'ils sont encore là ! Chêne labellisé remarquable. Grands ifs en topiaire. Potager et verger palissé et en demi-tige.

Visiter ce parc à l'anglaise situé au château de Saint-Germain-lès-Buxy, c'est franchir les ponts sur les douves bordées de roses, sous le regard des gargouilles de Notre-Dame de Paris, signature de… Visiter ce parc à l'anglaise situé au château de Saint-Germain-lès-Buxy, c'est franchir les ponts sur les douves bordées de roses, sous le regard des gargouilles de Notre-Dame de Paris, signature de Maurice Ouradou, qui réaménage le château médiéval entre 1866 et 1878. C'est aussi découvrir son génie architectural qui a créé ces exceptionnels cônes de vue et perspectives, sans cesse renouvelés au cours de la promenade.

Certains lieux imposent le regard. D’autres appellent à être vécus. Et les châteaux nous amènent autant à vivre qu'à ressentir. Le temps d’un open air, le Château de Saint-Germain-lès-Buxy se transformera en espace d’écoute et de mouvement. Un point de rencontre entre architecture, lumière et fréquence sonore. Ici, le son n’accompagne pas. Il structure. Ainsi, un système son Meyer Sound, reconnu pour équiper les scènes les plus exigeantes, sera déployé comme un véritable instrument. Une diffusion précise, enveloppante, pensée pour être ressentie autant que pour être entendue. Pour la direction artistique, cette édition puisera dans les formes contemporaines issues des classiques de la musique électronique américaine. Des formes hybrides du hip-hop à la house, jusqu’à une techno raffinée, la sélection sera programmée avec exigence et sans compromis. Le line-up reste volontairement discret. Mais la promesse, elle, ne l’est pas. Cet Open Air se veut unique. 150 personnes maximum. Pas pour restreindre mais pour maintenir l’intensité et l'expérience inoubliable. Bar sur place — paiement par CB ou Liquide IMPORTANT Les organisateurs se réservent le droit d’entrée. Le respect du lieu, du voisinage et des personnes est indispensable. Tout comportement inadapté entraînera une exclusion immédiate.