Que faire à Saint-Germain-Laval ce week-end du 4 au 6 septembre 2026 ?

La Grande Semaine de Fontainebleau, Finales Nationales Jeunes Chevaux de CSO et Hunter, se déroulera du 28 août au 6 septembre 2026 sur les carrières du Stade Équestre du Grand Parquet.

Une exposition entre paysage intérieur, matière et horizon marin. Perspectives intrinsèques réunit des artistes dont les pratiques explorent les liens subtils entre monde intérieur et perception du monde extérieur. À travers la sculpture, le verre, la céramique, le textile, la peinture ou l’installation, l’exposition invite le visiteur à traverser des paysages sensibles où la matière devient langage. L’horizon marin agit comme une ligne de fuite vers l’ailleurs et la liberté. L’eau y devient un fil conducteur : elle relie l’infiniment petit (les structures organiques, les formes microscopiques du vivant) à l’infiniment grand des paysages, de la mémoire et des espaces mentaux. Entre transparence et densité, fragilité et puissance, les œuvres présentées interrogent notre manière d’habiter le monde. Elles convoquent autant le regard que le toucher etouvrent un dialogue constant entre contemplation, sensation et imaginaire.

Dans le cadre du festival BD Blanc Sec, et particulièrement dans le cadre du prix BD Jeunesse Adèle, les médiathèques de Sens vous proposent de découvrir la BD "Les P'tits Mythos" à travers une exposition en espace jeunesse. L'auteur Philippe Larbier sera présent sur le festival qui se tiendra les 12 et 13 septembre 2026 sous le marché couvert à Sens ! Médiathèque la Ruche : du 3 au 22 août Ludomédiathèque Jean-Christophe Rufin : du 24 août au 11 septembre On vous attend nombreux !

Premier festival de photographie dans la ville de Provins (77160) qui ambitionne de devenir un rendez-vous artistique annuel incontournable, alliant photographie, patrimoine et convivialité. Premier festival de photographie dans la ville de Provins, en Seine et Marne. Ce nouveau rendez-vous s'articule autour de la création contemporaine et de l'histoire de la photographie. Il se déploie sur plusieurs lieux emblématiques de la ville. Le cœur du festival s’attache au soutien à la création avec une résidence d’artiste consacré au territoire provinois. Pour cette première édition, c’est le photographe Fred Delangle qui a été sélectionné. Son travail sur Provins sera exposé à l’église Sainte-Croix, un lieu hautement symbolique qui rouvre ses portes au public après 40 ans de fermeture. Le festival propose également une série d’expositions thématiques et monographiques : \- « Paysages Rêvés » : une exposition collective réunissant sept artistes. L'enjeu de cette proposition est de réinventer le paysage par l’utilisation de techniques photographiques anciennes, offrant ainsi un voyage tant géographique, mais aussi pédagogique à travers l'histoire du médium. Avec des œuvres d’Aassmaa Akhannouch, Grégor Beltzig, Florence D’elle, Irène Jonas, Jens Knigge, Laurent Millet et Takeshi Shikama. \- « Entre » d’Estelle Lagarde : Extraits d’une série inédite de cette photographe particulièrement attachée au travail argentique, dont les magnifiques tirages ont été réalisés par Diamantino. \- Le festival rend également hommage à deux figures majeures de la photographie : une rétrospective consacrée au grand photographe de mode de l’après-guerre, Erwin Blumenfeld et une projection consacrée à René Burri, célèbre photographe et membre de l'agence Magnum.

Silver Road SILVER ROAD est un projet photographique réalisé au fil de plusieurs voyages aux États-Unis, au collodion humide, procédé historique inventé en 1851. À travers cette série, Enzo Lucia explore l’imaginaire de la route américaine, des grands espaces et des territoires traversés, en utilisant une technique lente, physique et entièrement réalisée à la main. Avec une chambre grand format 8x10, toute la chimie nécessaire et un laboratoire mobile installé à l’intérieur d’un camper van, il parcourt l’Ouest américain comme un atelier itinérant. De l’Oregon à la Californie, puis vers l’Arizona et le Nouveau-Mexique, ses voyages traversent côtes sauvages, déserts, routes de montagne, villes isolées et paysages marqués par l’histoire du passage. À chaque étape, il faut installer le matériel, préparer les plaques, exposer, développer, laver, puis reprendre la route. Le véhicule devient tour à tour moyen de transport, atelier, chambre noire et studio itinérant. Ce projet réactive le geste des premiers photographes voyageurs, qui parcouraient le monde avec leurs chambres, leurs plaques et leurs laboratoires portatifs afin de rapporter en Europe les images de territoires lointains. Mais cette traversée est aussi une épreuve physique, technique et humaine. Chaleur du désert, routes de montagne, vents violents, altitude, neige soudaine et écarts extrêmes de température mettent constamment le procédé à l’épreuve. Chaque image devient le résultat d’un dialogue fragile entre la nature, la lumière, le temps et la lente alchimie de l’argent. Chaque plaque porte les traces de ses conditions de création : poussières, voiles, coulures, irrégularités. Ces accidents deviennent la mémoire visible du voyage. Avec cette série, le paysage américain devient plus qu’une image : un objet unique, une trace matérielle rapportée de déplacements réels. Une route d’argent entre territoire, mémoire et photographie. Enzo Lucia Enzo Lucia est un artiste photographe français basé à Chalon-sur-Saône, en Bourgogne, ville où Nicéphore Niépce réalisa la première photographie de l’histoire. Spécialisé dans les procédés photographiques du XIXe siècle, il consacre son travail au collodion humide, une technique inventée en 1851 permettant de réaliser des images uniques sur métal ou sur verre. Sa pratique s’inscrit dans une recherche autour de la mémoire, du temps et de la matérialité de l’image. À l’aide de chambres photographiques anciennes et de procédés entièrement réalisés à la main, il explore une photographie lente, physique et irrépétable, à contre-courant de la production contemporaine d’images. Si son travail est souvent associé au portrait et à la présence humaine, Enzo Lucia développe également une approche du paysage comme territoire de mémoire. Ses voyages deviennent alors des traversées photographiques, où la route, la lumière, les traces du passage et les espaces silencieux prennent une place centrale.

L’exposition L’Art et le geste est une invitation à s’aventurer dans l’univers de Marion Saupin. Vous aurez l’occasion de découvrir aussi bien son travail personnel qu’une sélection de ses reportages d’atelier. Ces derniers seront accompagnés d’œuvres issues de ces mêmes ateliers afin que les visiteurs s’immergent un peu plus dans l’univers qui se révèle devant leurs yeux.

Ferme vivante 89.10 vous accompagne pour une consommation responsable. Des produits fermiers bio locaux, extra frais, sont préparés pour vous. Dans une démarche "zéro déchet", nous vous incitons à apporter vos contenants. Une sélection de ces produits de qualité est disponible sur place le vendredi de 16h à 18h et nous vous invitons à réserver avant le mardi 12h sur notre site internet fermevivante.fr pour éviter tout gaspillage alimentaire. Le lieu est l'occasion de rencontres et d'échanges, cultivons ensemble le lien entre paysans et citoyens. Partenaire du projet Solicagnole, Mélanie vous accompagne afin de bénéficier d'un soutien financier dans votre démarche de consommation de produits bio locaux. Attention fermeture annuelle pendant l'été.

Henri Bodin est un architecte décorateur spécialisé dans les papiers peints et les tentures. Il réalise autour de 1895 un ensemble de photogrammes en cyanotype de plantes et de feuilles. ⁠Ce procédé… Henri Bodin est un architecte décorateur spécialisé dans les papiers peints et les tentures. Il réalise autour de 1895 un ensemble de photogrammes en cyanotype de plantes et de feuilles. ⁠Ce procédé photographique a été inventé au XIXème siècle, il permet de créer des tirages uniques sans appareil photo, en utilisant la lumière du soleil. Vous découvrirez ces ornementations végétales sur fond bleu de Prusse, projetées sur la Cité administrative, pendant tout le mois.