Que faire à Saint-Germain-Laprade cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

L'exposition « Histoire naturelle » d'Armel Jullien et Carolo vous attend à la galerie Jean-Claude Simon, à l'Hôtel du Département. Armel Jullien De 1989 à 1992 Armel a étudié le dessin, le lettrage, la composition... à l’École d'Arts Graphiques Brassart, à ce moment, la peinture est absente. C'est en 1993 qu'il l'aborde de manière autodidacte et qu'aujourd'hui encore leur relation s'affine. Ses sources d'inspiration sont surtout Velazquez et la nature et son médium de prédilection pour créer est la peinture à l'huile sur toile de lin. Carolo Depuis 2004, Carolo utilise la bouse de vache pour réaliser ses sculptures. 
Elle l'utilise en modelage, puis les sculptures sont séchées et déshydratées dans un four, ce qui les rend inertes et pérennes. 
La sculpture a toujours été un désir depuis son enfance. La découverte du monde animal et la vie à la montagne, au contact d'une nature sauvage et franche, ont façonné sa démarche.

Élément indispensable à notre vie, l’eau nous constitue et nous entoure. Sous l’objectif de Jérémie Mazet, cette exposition dévoile les paysages du Velay façonnés par l’eau. Des gorges aux vallées, du fleuve à la rivière, du lavoir à la station d’épuration, des sites légendaires au station météo… l’eau est omniprésente et révèle des patrimoines aussi nombreux qu’inattendus. UNE EXPOSITION PARTICIPATIVE Nous avons besoin de vous pour faire vivre cette exposition ! Photos de famille, plans, cartes postales et témoignages… sont les bienvenus pour alimenter le contenu de cette exposition évolutive et participative ! N’hésitez pas à nous envoyer vos documents sur patrimoine.public@lepuyenvelay.fr.

L’association Pots Potes accueille les œuvres d’Emmanuelle Temimi Blanc, artiste peintre internationale, du 29 mai au 20 septembre au Puy-en-Velay. Une exposition artistique à découvrir au cœur de la ville. L’artiste a vécu 15 ans en Tunisie, influence sur sa palette Picturale. Sa démarche artistique est de transcender la réalité, ouvrir des portes sur le rêve. Apparences illusoires, révélation de l’éternel, pulsions intérieures. Sa peinture nous transporte dans une flânerie, un monde imaginaire. Ses œuvres parlent d’elles même, nul besoin de tenir des discours, un échappatoire ou la couleur vibre, entraine l’émotion. La matière présente sur la surface, permet à ses toiles de parsemer des empreintes, écriture abstraite, la sienne, des signes pour langage, à chacun sa lecture. Des collages qui fragmentent l’espace sont traités plus opaque, utilisation de pigments naturels, contraste avec sa palette de couleurs acrylique et superposition de glacis qui apporte un voile léger et transparent. Un feu intérieur se libère de l’artiste au rythme des pinceaux, une libération certaine. Sa peinture ne décore pas la vie, l’explore, l’exprime.

Un dialogue entre les œuvres de l'artiste Amande Polet, les Conservatoires botaniques nationaux et les collections du musée. Elle invite petits et grands à regarder les plantes autrement, à prendre le temps de réfléchir à notre lien avec le vivant. Dessins, poèmes de l'artiste et paroles de scientifiques s'entremêlent pour rendre visible l'invisible. En partenariat avec le Conservatoire botanique national du Massif central. Chaque CBN a choisi une plante qui lui est chère et à partir de laquelle l'artiste a décliné dessins, pochoirs et textes poétiques, créés suite aux entretiens qu'elle a pu réaliser avec les botanistes des CBN, afin de raconter ces plantes autrement. Le tout forme une œuvre originale, présentée par l'ensemble des Conservatoires botaniques nationaux à l'occasion du lancement de la Belle Saison des CBN 2026. Communes ou rares, ces plantes ont toutes une histoire. Elles portent un message et apparaissent au sein de l’œuvre de manière sensible. Dans les poèmes, aux vers de l'artiste, s'entremêlent des bribes de paroles entre guillemets qui structurent les poèmes et témoignent des échanges entre Amandine Polet et les scientifiques. De l’œuvre, des silhouettes végétales s'échappent au sol un peu partout dans l'espace public. Dessinées à la craie, elles disparaissent peu à peu avec la pluie et les pas des passants. Ce dispositif artistique nous rappelle que beaucoup d’espèces végétales sont menacées ou échappent parfois à notre attention. L'artiste Se définissant comme « artiviste », Amandine Polet développe une pratique artistique engagée à la croisée de l’art, de la poésie et de l’écologie. Installation, illustration, poésie et photographie composent son travail pluridisciplinaire sensible, pensé comme un laboratoire reliant arts et sciences.

Les devantures de commerces de l'Agglomération du Puy-en-Velay se font tirer le portrait sous l'objectif d'Agathe Waechter. Une manière de mettre en avant un patrimoine oublié de notre quotidien. Témoins discrets de l'histoire des villes et villages qui tendent à disparaître et qu'il ne faudrait pas oublier de préserver.

Découvrez l’exposition « Fragility – Beauté et fragilité du vivant » à La Dentelle du Puy. Une immersion poétique et délicate autour de créations en dentelle d’or signées Sara Bran, entre savoir-faire d’exception et hommage au vivant. La Dentelle du Puy accueille l’exposition « Fragility – Beauté et fragilité du vivant », visible du 11 avril au 31 octobre 2026 au Puy-en-Velay. Cette exposition met en lumière le travail délicat et raffiné de Sara Bran, artiste dentellière sur or, autour d’une thématique sensible et poétique : la beauté et la fragilité du vivant. À travers des créations minutieuses mêlant dentelle, transparence et éclats précieux, l’artiste propose une immersion dans un univers d’une grande finesse, où l’artisanat d’art dialogue avec la nature. L’exposition est organisée en partenariat avec Sara Bran et avec l’aimable collaboration de la municipalité des Estables, de Mesdames Claudine Guilhot et Dominique Eyraud, ainsi que de Messieurs Jean-Paul Rique et Gérard Ribbes. Des démonstrations de dentelle sont proposées du lundi au vendredi à 10h30, 14h30 et 15h30. Le samedi, des démonstrations peuvent être organisées pour les groupes de plus de 10 personnes, sur réservation un mois à l’avance. Horaires : > Du lundi au vendredi : de 9h à 17h30 > Le samedi : de 9h30 à 16h > En juillet et août : de 9h30 à 17h30

Découvrez l'exposition "Notre-Dame de France, un « souvenir » de la guerre de Crimée" au Musée Crozatier. Le paysage du Puy est marqué par la présence d'une statue colossale édifiée sur le point culminant de la ville en 1860 : Notre-Dame-de-France. Elle est faite de la fonte de 213 canons pris à l'armée impériale russe lors de la victoire de la France et de ses alliés à la fin de la guerre de Crimée. Ce conflit oublié a également été à l'origine de nombreux dons au musée Crozatier.

Découvrez « Chemin de vie », l’exposition de l’artiste chinois Lu Yongzhong au Camino. Une invitation poétique au voyage intérieur à travers des œuvres colorées et symboliques inspirées du cheminement humain. Entrée aux horaires d'ouverture du Camino. Le Camino accueille l’exposition « Chemin de vie » de l’artiste chinois Lu Yongzhong, une immersion dans un univers artistique vibrant où couleurs, symboles et paysages imaginaires se mêlent pour raconter le parcours de la vie. À travers ses œuvres lumineuses et empreintes de spiritualité, l’artiste invite le visiteur à emprunter un chemin personnel fait de rencontres, de découvertes et d’émotions. Son style singulier, mêlant inspiration contemporaine et références culturelles, offre une vision poétique du voyage intérieur et du lien entre l’homme, la nature et le monde qui l’entoure.