Que faire à Saint-Germain-de-Martigny cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

Que vous soyez professionnels, apprentis ou amateurs, que vous ayez envie de concourir dans la catégorie tripes cuisinées ou tripes créatives, alors ce championnat du monde est fait pour vous ! Pour cette nouvelle édition, la Confrérie des Fins Gourmets a recruté un jury extraordinaire composé de chefs étoilés, de MOF (Meilleur Ouvrier de France), de charcutiers & membre de la Confrérie sous la présidence du chef David Bizet!

Animation famille (enfants et adultes) sur réservation : Poterie / Peinture au naturel / Vannerie décorative. Activité modulable selon la saison Sur réservation.

Les légendaires éperons d’or de Louis XIV auraient été dissimulés dans les salles du musée… À la faveur de la nuit, un gardien complice vous ouvre discrètement les portes. Votre mission : retrouver les éperons et la clé de la grande porte avant l’aube, dans seulement 1h. Durée : 1h Public : à partir de 12 ans Équipe : jusqu’à 6 participants Lieu : Musée – Anciennes écuries du Haras du Pin Énigmes, indices cachés, codes secrets, et mécanismes ingénieux jalonneront votre enquête. Observation, logique et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés pour triompher dans les temps. Dates : Février : 16, 17, 23, 24 - Mars : 2, 3 - Avril : 13, 14, 20, 21, 27, 28 - Juillet : 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27, 28 - Août : 3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 - Octobre : 19, 20, 26, 27 - Décembre : 21, 22 Horaires : 16h30 – 18h – 19h30 (se présenter 15 min avant l'animation) Tarifs : Équipe de 6 : 24€ par personne Équipe de 5 : 26€ par personne Équipe de 4 : 28€ par personne Équipe de 3 : 34€ par personne Équipe de 2 : 40€ par personne Les sessions peuvent être complétées Une expérience unique à vivre au « Versailles du cheval » !

Exposition des peintures d'Agnès Beauté. Au travers mon métier d’Art-Thérapeute, j’ai pu explorer divers moyens d’expression et diverses techniques que j’ai beaucoup de plaisir à tester et mixer entre elles. Et c’est tout naturellement que j’ai travaillé avec l’encre. J’ai été séduite par le rendu mais aussi par la magie qui se produit quand on l’utilise : c’est elle qui décide, qui suggère, on ne maîtrise pas, on ne peut que lâcher prise et c’est à ce moment là que l’imaginaire entre en jeu. Ici, j’ai pris le parti d’y associer des images et éventuellement des végétaux me laissant guider par mon ressenti. Certaines créations nous emmènent dans un monde onirique, mystérieux. Libre à chacun, à chaque regard de voir, imaginer, voyager, rêver et se laisser porter l’espace d’un instant par son propre imaginaire et ainsi s’évader. J’espère que ce voyage vous permettra de « prendre le large » et de faire une escapade hors du temps. Vernissage vendredi 24 avril à partir de 17h. Exposition visible du 24 avril au 3 mai, aux horaires suivants : - du mardi au vendredi de 14h30 à 18h - samedi de 10h30 à 18h30 - dimanche de 14h30 à 18h30

AR[T]AMIS présente DE L’ART A L’ASSIETTE, une exposition collective pour flatter vos sens. Une alchimie créative Depuis tout temps l’art et la gastronomie entretiennent un dialogue fertile, témoignant de l’évolution des sociétés, des cultures et des sensibilités esthétiques. De la somptuosité des banquets peints par les artistes flamands du XVIIe siècle, des natures mortes aux audaces surréalistes de Salvador Dalí, en passant par les expérimentations contemporaines mêlant performance culinaire et installation artistique de Rancinan, la nourriture est bien plus qu’un simple besoin vital : elle est un langage, un symbole, une source infinie d’inspiration. À travers cette exposition, AR[T]AMIS souhaite explorer cette relation profonde entre l’art et la table, en mettant en lumière la manière dont les artistes, hier comme aujourd’hui, s’approprient le thème du repas, du produit ou du rituel culinaire pour exprimer des émotions, des revendications ou des réflexions sur notre monde. Cette alliance entre le cuisinier, le créateur, le photographe, le designer, sacralise le cérémonial de l’acte alimentaire vécu comme une expérience esthétique. Ainsi la peinture, la sculpture, la photographie, la céramique ou encore les performances culinaires deviennent des moyens de raconter l’histoire de nos traditions, d’interroger nos modes de consommation et de célébrer le plaisir des sens. Les artistes Les artistes réunis déploient une diversité de pratiques où la matière, le geste et l’expérience sensible se croisent autour de l’univers de l’alimentation et de ses rituels. Leurs œuvres, tour à tour poétiques ou critiques, interrogent le lien profond entre ce qui nous nourrit et ce qui nous touche, faisant dialoguer quotidien et imaginaires collectifs. - XTC développe un langage visuel issu de la culture pop et du design, en détournant les codes de la consommation et des produits iconiques. Son travail révèle la charge symbolique et culturelle de ce que nous consommons, transformant l’aliment en image, signe et objet de désir. - Alexandra Baudin travaille majoritairement la peinture figurative autour de thèmes liés à la terre, la mer, la nature et les animaux, utilisant huile, acrylique, encre ou aquarelle sur différents supports. Elle accorde une grande place à la matière et au détail, avec des œuvres qui donnent vie à des éléments du monde vivant comme autant de portraits sensibles de la nature. - Christèle Cadoret explore la céramique dans un rapport intime à la matière et aux éléments. Ses formes organiques, inspirées du paysage et du vivant, rappellent l’origine terrestre de toute expérience culinaire. - Jérôme Le Goff aborde la céramique comme un terrain d’expérimentation entre objet, sculpture et mise en espace. Ses formes interrogent le contenant, la présence et la dimension sensible de l’usage. - Cyril Maisonnave transforme des objets usuels en utilisant des techniques et matériaux inattendus, créant des formes poétiques hybrides entre design et sculpture. Ses œuvres évoquent la mémoire des gestes quotidiens liés au repas. - Marie José Malargé porte un regard délicat sur les objets familiers à travers une peinture subtile entre figuration et abstraction. Bols, tasses et natures mortes deviennent des espaces de silence, de lumière et de contemplation du quotidien. - Frederic Tran est photographe. Son travail autour de la nature morte établit un dialogue entre photographie et peinture, mêlant références historiques et interprétations contemporaines. Sa démarche s’inscrit dans une recherche sensible du réel, à la croisée de l’art, de la réflexion et de l’expérimentation visuelle. Réunis, ces artistes offrent un parcours sensoriel et réflexif qui traverse les matières, les symboles et les usages. Chacun, à sa manière, nous invite à repenser notre relation à l’alimentation, non seulement comme nécessité mais comme espace d’expression, de mémoire et de sens. Exposition visible jusqu'au 3 mai aux horaires suivants : - week-ends et 1er mai : 10h à 18h30 - en semaine : 14h à 18h30

"Le Chemin des Ateliers du Perche" vous propose de découvrir une oeuvre de chacun des artistes (qui ouvriront leurs ateliers du 1er au 03 mai) dans une exposition collective au Moulin Blanchard du 17 avril au 4 mai les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h. Accès libre.

Guy est un jeune homme ordinaire face à un monde qui ne l’est plus vraiment. À mesure que le réel devient flou, bruyant, presque absurde, il tente de garder pied, oscillant entre lucidité et décalage. Son grand-père, un extraterrestre, risque de ne pas lui faciliter la tâche. À travers ses aventures, Guy explore le quotidien, la vie active, ainsi que des référence culturelles et sociétales détournées avec humour et recul. "Guy’s adventures" est un projet de bande dessinée en cours de développement.

Passionné de photographie et animateur photo au centre social de la Croix Mercier, Claude Dupré photographie notamment depuis de nombreuses années les spectacles de danse. Pendant 20 ans, il a également photographié les concerts à La Luciole. Collectionneur d’appareils photos anciens, Claude Dupré pratique aussi la photographie stéréoscopique ou 3D. L’exposition présentée à la Maison de la Vie Associative a pour thème les effets miroirs. Les photographies exposées ont été travaillées avec Photoshop sans utilisation de l’intelligence artificielle.