Saint-Germain-de-Fresney(Eure)

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit. Conçu comme un dialogue entre les arts, les photographies et les oeuvres exposées dans les salles créent un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Gratuit - sans réservation

Une sélection exceptionnelle de documents anciens retraçant l’histoire de l’église Saint-Taurin et de son patrimoine, dans le cadre des travaux de restauration. L’exposition se prolongera jusqu’au dimanche 24 janvier 2027. Cette sélection sera changée tous les premiers mardis du mois pendant la période. Tout public. Gratuit. Sans réservation.

Temps de lecture pour les tout-petits avec les assistantes maternelles Des bébés et des livres – Un moment de lecture pour les tout-petits Un rendez-vous tout en douceur, sans pression, où chaque enfant avance à son rythme, porté par la voix familière d’un proche et l’ambiance bienveillante de la bibliothèque.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! ----------------------------------------------------------------------------- Tout le monde est au moins passé une fois dans sa vie devant l'objectif d'un photographe professionnel : photographies d'identité, naissance, baptême, mariage, etc. Les occasions de célébrer en images sont nombreuses. Aujourd'hui cette pratique se modifie et les Archives de l'Eure entendent dresser le portrait de l'histoire des studios professionnels sur le territoire. A travers ses fonds conservés, les annuaires-almanachs, les publicités ou encore la presse, retrouvez sur cette page nos dernières découvertes concernant les photographes professionnels du territoire de 1850 à nos jours. Aidez-nous à retrouver la mémoire des photographes professionnels du territoire ! Confiez-nous vos photographies (originales ou pour reproduction numérique) et contribuez à écrire l'histoire photographique de l'Eure

spectacle en arabe, amharique et anglais surtitré en français et anglais La kafala est un processus d’adoption coutumier détourné au Moyen-Orient, permettant de mettre à la disposition d’employeurs peu scrupuleux une main d’œuvre domestique, émigrée, vulnérable et soumise à un esclavage moderne. Ainsi, des femmes venues du Kenya ou d’Éthiopie, des Philippines ou du Sri Lanka, sont privées de leurs papiers d’identité puis séquestrées et exploitées. Dans le Liban, en proie à la guerre, certaines d’entre elles ont été retrouvées sur la corniche de Beyrouth, abandonnées, exclues des abris, exposées aux bombardements. Le chorégraphe libanais Ali Chahrour est allé à leur rencontre, à leur écoute. De leurs récits est né Quand j’ai vu la mer. Zena, Tenei et Rania sont les voix et les corps de ces femmes. La chanteuse syrienne Lynn Adib et le joueur libanais de buzuq levantin Abed Kobeissy les accompagnent. Elles ont échappé à leur sort et portent aujourd’hui leur combat sur scène, devenue lieu de dénonciation, le temps d’un rituel, d’une cérémonie de renaissance. Par leurs gestes, leurs mots, leurs témoignages, par la musique et les chants, elles affirment avec force une revanche d’une élégante beauté. « Entre la mer et une ville en flamme, un chêne s’agrippe à la terre, dans son ombre, un renard danse, une fille inébranlable fixe l’horizon. » audiodescription spectacle proposé par le Tangram scène nationale

La bibliothèque propose un atelier pour découvrir les bases du dessin et de la peinture, encadré par un artiste. Destiné aux enfants à partir de 7 ans, cet atelier permettra d’apprendre à observer, créer et exprimer sa sensibilité à travers l’art Artiste en herbe – Découvrir le plaisir de peindre et de dessiner Crayons, pinceaux, couleurs… Les enfants ont du talent, et cet atelier leur donne l’occasion de le révéler ! Encadré par un artiste intervenant, l'atelier "Artiste en herbe" propose aux enfants une initiation ludique et progressive aux techniques du dessin et de la peinture. Au fil des séances, ils apprendront à : - observer les formes, les lignes, les ombres, - utiliser différents outils (crayon, fusain, aquarelle, peinture…), - développer leur sens des couleurs, de la composition, de l’espace, - et surtout, à exprimer leur imagination et leur sensibilité à travers la création. Dans une ambiance bienveillante et valorisante, chaque enfant est accompagné à son rythme, quel que soit son niveau. L’objectif n’est pas la performance, mais le plaisir d’apprendre en faisant, en s’inspirant du monde autour de soi et en recevant de vrais conseils d’artiste. Un atelier artistique riche et stimulant, pour éveiller l’âme créative des petits artistes en herbe !