Que faire à Saint-Geniès-de-Comolas cette semaine du 16 au 22 mars 2026 ?

Casque audio et guide numérique en main, écoutez les conversations, confrontez vos impressions, partagez vos découvertes pour progresser. Le complot aux Arènes fait son grand retour durant le mois de mars ! Plongez au cœur d’un soir de spectacle antique : la foule s’anime, les flambeaux s’embrasent, les clameurs résonnent. Enrôlé dans la garde d’élite du Magistrat de Nemausus, votre mission est d’assurer sa sécurité mais la soirée s’annonce sous haute tension : l’enquête commence. Casque audio et guide numérique en main, écoutez les conversations, confrontez vos impressions, partagez vos découvertes pour progresser. À mi-chemin entre escape game et enquête immersive, cette expérience se vit en soirée, en équipe, et se conclut par un dénouement collectif où chaque indice compte. Saurez-vous démêler la vérité ?

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

"Sur les traces de la Libération" est une exposition proposée par Lucas et Clément TRUFFERT, deux jeunes Mollegeois passionnés par le thème de la guerre. Elle regroupera de nombreux objets (FFI, allemands, américains, français) de la Seconde Guerre Mondiale.

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale. Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés. Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire. Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur. Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain. Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine. Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Plongez dans l’histoire du château de Suze-la-Rousse du Moyen Age au 19e siècle...

Et si vous partiez à la recherche du trésor de Valaurie ? Madame de Sévigné ne l’a jamais trouvé. Mais elle vous a laissé des indices pour poursuivre ses recherches. Jeu de piste-chasse au trésor avec madame de Sévigné ! Jeu à la demande sur réservation.